Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Шпоры по зарубежке

.docx
Скачиваний:
35
Добавлен:
07.06.2015
Размер:
132.26 Кб
Скачать

4. Теоретически разработанные Брехтом методы построения пьес и спектаклей: соединение драматического действия с эпической повествовательностью, включение в спектакль самого автора, «эффект очуждения» как способ представить явление с неожиданной стороны, а также принцип «отчуждения», позволяющий актёру выразить своё отношение к персонажу, разрушение так называемой «четвёртой стены», отделяющей сцену от зрительного зала, и возможность непосредственного общения актёра со зрителем — прочно вошли в европейскую театральную культуру. Традиционный театр («драматический» или «аристотелевский», так как его законы были сформулированы еще Аристотелем) порабощает зрителя, по Брехту, иллюзией правдоподобия, целиком погружает его в сопереживание, не давая возможности увидеть происходящее со стороны. «Хроника времен Тридцатилетней войны»; Мамаша Кураж, Катрин — её немая дочь, Эйлиф — её старший сын, Швейцеркас — её младший сын, Повар, Полковой священник, Иветта Потье, Фельдфебель, Вербовщик, Каптенармус.

Героиня привлекает трезвым пониманием жизни. Но она – порождение меркантильного, жесткого и циничного духа Тридцатилетней войны. Кураж равнодушна к причинам этой войны. Пьеса «Мамаша Кураж и ее дети» - одно из самых важных достижений «эпического театра» Брехта. Мамаша Кураж выступает как символ искалеченной Германии. Однако, содержание пьесы выходит далеко за рамки немецкой истории ХХ в.: судьба мамаши Кураж и воплощенное в ее образе строгое предостережение касается не только немцев конца 30-х гг. – начала 40-х гг., но и всех кто смотрит на войну как на коммерцию.

5. Галлер по натуре книжник, далёкий от прак­ти­че­ских инте­ресов. «человек и волк в нем не ужива­лись и уж подавно не помо­гали друг другу. Гарри Галлер пыта­ется найти общий язык с людьми, но терпит крах, общаясь даже с подоб­ными себе интел­лек­ту­а­лами, которые оказы­ва­ются такими же, как все, добро­по­ря­доч­ными обыва­те­лями. начиная с прили­зан­ного порт­рета Гете, «способ­ного укра­сить любой мещан­ский дом», и кончая верно­под­дан­ни­че­скими рассуж­де­ниями хозяина о кайзере. Особенно же его негодование вызывает некий «негодяй», в своей статье нападающий на возрождение немецкой военной мощи.Происходит конфуз – Гарри в резкой форме признает, что данным «негодяем» является он сам, и покидает профессорский дом. «Чёрный орёл», где встре­чает девушку по имени Гермина. У них завя­зы­ва­ется нечто вроде романа, хотя скорее это родство двух одиноких душ. Итак, секс и прочие «радости жизни» (для которых нужны деньги, которые Гермина опять-таки зарабатывает через секс) для героини Гессе являются «базисом». Надстроечные же «духпотребности» она удовлетворяет в общении с Гарри Галлером он противник власти и эксплу­а­тации, однако в банке у него лежит много акций промыш­ленных пред­при­ятий, на проценты от которых он без зазрения совести живёт. Юмор необ­ходим в этом мире — он должен удер­жать от отча­яния, помочь сохра­нить рассудок и веру в чело­века.

Точно так же ярлык «интеллектуальная проза» указывает на то, что текст предназначается для вдумчивого чтения, требующего напряжения интеллекта в процессе интерпретации прочитанного. противоречивость человеческой природы и намечает возможные пути разрешения этой противоречивости. “Жить в мире, словно это не мир, уважать закон и все же стоять выше его, обладать, “как бы не обладая”, отказываться, словно это никакой не отказ, - выполнить все эти излюбленные и часто формулируемые требования житейской мудрости способен один лишь юмор”

22. Входил в «Группу 47» - объединение писателей, не желавш. возрождения милитаризма и национализма. Обладатель Нобелевской премии в 1972 Ему свойственен разоблачительный пафос..В романе Белль использует прием точки зрения, это послевоенная действительность, пропушенная через разных героев. Здесь – принцип сжатого времени – узкий хронотоп, который, как пружина, сжимается и разжимается. За 1 день проходит вся жизнь героя. С самой юности жизнь Генриха Флемеля была им распланирована, и всё сложилось так, как он мечтал. Жена Г. душевнобольная, находится в лечебнице. Сын, Роберт, в юности борется с фашизмом. После войны и смерти жены становится архитектором, ведёт тихую жизнь. По утрам играет в бильярд. Шрелла – подруга юности Роберта, была вынуждена под страхом смерти покинуть Германию, вернулась только сейчас. Иозеф, внук Генриха, в этот день узнаёт, что аббатство взорвал отец, отказывается руководить работой по восстановлению. Среди персонажей романа обозначаются три группы: те, кто принял «причастие буйвола», «агнцы» и «пастыри». Принявшие «причастие буйвола» - это империалистическая военщина, расисты,, все те, кто корысти ради готовы на убийства и зверства.

Агнцы - жертвы тех, кто принял причастие буйвола, простые труженики, чистые и бескорыстные, но неспособные оказать «буйволам» сопротивление. И есть еще пастыри, т. е. те, кто берет на себя заботу об агнцах.

Генрих Фемель: старик, которому осталось лишь подводить итоги.Жена Генриха Фемеля: Иоганна позволяет себе весьма смелые высказывания по адресу сильных мира сего, и, чтобы уберечь, её приходится держать взаперти.

Гуго: Он принадлежит к «агнцам», как погибшая Эдит, как её брат Шрелла.Роберт Фемель : сын Генриха, архитектор, высланный из Германии под страхом казни, поддержавший мать в антифашистских течениях.Шрелла : друг юности Роберта Фемеля. Как и Роберт, он был вынужден под страхом смертной казни покинуть Германию.

7. В нем присутствуют все свойства биографической эпопеи, то есть чрезвычайно широкий фон, на котором действуют персонажи. И принципиальная задача автора — это не только рассказ о жизненных перипетиях одного или нескольких человек, если речь идет о семье, но и рассказ об исторических судьбах, о развитии истории, о процессах в общественной жизни стран или страны. В этом романе ТМ затронул проблемы: жизнь в своей материальности и духовная, интеллектуальная ее сторона, место художника в жизни, его обреченность и одиночество, ответственность таланта, процессы распада и перерождения буржуазного общества. Взяв за основу историю собственной семьи и фирмы. Семей­ство состоит из старого Иоганна Будден­брока, его жены, их сына Иоганна, невестки Элизабет и внуков: деся­ти­лет­него Томаса, вось­ми­летней Антонии — Тони — и семи­лет­него Христиана. С ними живут ещё сверст­ница Тони Клотильда, отпрыск неимущей линии семей­ства, и гувер­нантка Ида Юнгман, Горт­хольде, Показывая четыре поколения Будденброков, писатель изобразил не только материальный, но и моральный упадок бюргерства. В романе типу бюргера противопоставлен тип художника (Ганно), ТМ велика разница м/ду стар и нов буржуа. Буд-ки – буржуа стар покол-я, на к-рых наступает империалисти-ое покол-е буржуа (потеря чув-ва бюрг-ва). . Конец бюрг-ва ведет к иск-ву (Философия Шопенгауэра). Томас – созерцатель жизни, инетерс-ся филос-ей Шопенгауэра, увлек-ся музыкой, брак с женой оснвоан на духовн родстве. Ганно – гениальн комп-р. Тони Буд-к – «женск вар-т Томаса», один и тот же человеч тип. Тони единствен идет против воли сердца. Хотя Томас тоже отказ-ся от лавочницы, к-прая ему нрав-сь. Христиан – заблудивш-ся бюргер,, м/ду богемой и обычн жизнью. На смену буд-кам приходят буржуа, к-рый покупает дом буд-ков (Хагентрем). Дом как символ достатка.

2. Модернизм - направление в литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. Сюда относятся такие течения, как символизм, футуризм, экспрессионизм, имаджизм, вортицизм, дадаизм и сюрреализм. Пруст очень близок к импрессионизму. В "Поисках" можно выделить три больших цикла — цикл Свана, цикл Германтов и цикл Альбертины, руст открывает, что сочетание ощущения (вкусового, тактильного, сенсорного), которое хранит подсознание на чувственном уровне, и воспоминания, дают объемность времени. Очень важно для Пруста ощущение времени и пространства. Он считает, что время и пространство для каждого человека воспринимается очень субъективно, объективного времени, как такового, не существует. Очень своеобразна любовная линия: в ней присутствует «детективный момент». В 1-й части романа говорится, что Сван женат, но не говорится на ком. Всю вторую часть рассказывается о его любви к девушке легкого поведения, в которой он в конце концов разочаровывается. И уже в самом конце третьей части оказывается, что она все-таки стала его женой,Целый отрезок любовной истории — просто изъят. Марсель обожал летние прогулки по окрест­но­стям Комбре. Общение с инже­нером Легран­деном дало маль­чику первое понятие о снобизме. В его книгах никто ничего не делает, там ничего не происходит, нам является только череда состояний, поиски за утраченными, первичными ощущениями, очищенными от рассудочной деятельности. Реально прожитая писателем жизнь осознается им как «потерянное время». Пруст задается вопросом: что такое жизнь человека, каковы ее свойства, качества, параметры. Для него важна не сама объективная реальность и человек в ней, реальность – в сознании человека. Человек с точки зрения Пруста – это целый космос ощущений и воспоминаний.

24.«ПП» — определение, применяемое по отношению к группе заруб. писателей, выступивших в 20-егг.20 в. с серией книг, выражавших разочарование в капиталистич. цивилизации, обостренное трагич. опытом 1-й мировой войны. Выражение «П. п.» впервые употребила Гертруда Стайн в беседе с Э. Хемингуэем, к-рый использовал его в качестве эпиграфа к роману «И восходит солнце» (1926): «Все вы — потерянное поколение».«П. п.» обычно называют людей, прошедших через 1-ю мировую войну, духовно травмированных, разуверившихся в патриотических идеалах. Эрнест Хемингуэй, Эрих Мария Ремарк, Анри Барбюс, Ричард Олдингтон, Эзра Паунд, Джон Дос Пассос. В начале своего творческого пути Ричард Олдингтон извес­тен как поэт-имажист. Олдингтон рассказал о трагедии молодого поколения, слом­ленного и раздавленного войной. «Смерть героя» — это художественное исследование причин войныЛичное, оценочное, субъективное. Рассказчик выражает свое отношение к происходящему. Это наиболее обстоятельный рассказ о том, что такое вообще война с точки зрения потерянного поколения, о том, как формируется это потерянное поколение. Повествование начинается уже в конце 19 века, показывая, что война это только итог того, что начиналось гораздо раньше, это рассказ о том, как человек теряет себя на войне. Он прослеживает своего героя с детства до самой его смерти. Ричард Винтерборн оказывается экстремумом, в итоге войны он понимает, что жизнь бессмысленна не только на войне, но и в мирном мире,он кончает жизнь самоубийством в последний день войны, в первый день перемирия. невоенный мир не знает трагедий этой войны, Джордж Винтерборн, художник, журналист, буржуазный интеллигент, - гибнет на фронте в двадцать шесть лет.он заслужил надгробный камень. предыдущая жизнь Винтерборна, а через нее - картина общественной жизни Англии первого десятилетия XX ст. Олдинґтон осуждает жестокость войны: люди гибнут, даже не зная, во имя чего они воюют. матери, отцу, жене Элизабет и любов­нице Фанни, Джорджа Уинтер­борна-стар­шего, отца глав­ного героя, Джордж считал, что «мир о нем ещё услышит». Запу­тав­шись в личной жизни, Джордж ушёл в армию добрвл.

26. Экзистенциализм - направление в философии и одна из течений модернизма, где источником художественного произведения стал сам художник, который выразил жизни личности, воссоздав художественную действительность, смысл жизни вообще. Данное течение в литературе возникло после Первой мировой войны, сформировалась в 30-40-е годы. -религиозная (Г Марсель); -атеистическая (Ж П Сартр, С де Бовуар, а Камю) - онтологическая (М Мерло-Понти).

В центре внимания экзистенциалистов - внутренний мир свободной личности, которую окружали страх, одиночество, страдания и смерть, стали составляющими абсурдности бытия. Роман построен по прин­ципу днев­ни­ковых записей глав­ного героя Антуана Рокан­тена, герой тщательно и подробно описывает своё открытие категории существования окружающего его мира и себя, как его составной части. Живущий на ренту и занимающейся историческими изысканиями, персонаж избавлен писателем от необходимости трудиться, а значит – быть погружённым в социум. Антуан Рокантен живёт один. В прошлом у него была большая любовь с Анни. ерерастает в историческую публицистичность, затем приобретает черты обычного художественного стиля (яркого, метафоричного) и заканчивается чёткими философскими положениями, выражающими основные выводы, к которым пришёл главный герой произведения: он чувствует себя лишним и понимает, что даже смерть не изменит этого состояния, поскольку его мёртвая плоть будет такой же лишней существование – мира и человека – не имеет причин, а значит и лишёно смысла;весь ужас существования в том, что оно уже есть – в мире существует даже то, что не хочет существовать, поскольку просто «не может не существовать». Он пишет дневник - со смутной надеждой разобраться в обуревающих его тревожных мыслях и ощущенияхтрагизм человеческого существования имеет всеобщий характер и не знает исторических или национальных границЕго любимая песня, - написать роман, о маркизе де Роль­боне смысл жизни — это любовь к людям.

28. «Новый роман») или «антироман» — название литературного направления во французской прозе, сложившегося в конце 1940-х — начале 1960-х годов и противопоставившего свои произведения социально-критическому, с разветвленным сюжетом и множеством персонажей, роману бальзаковского типа, Бальзаку «новые романисты» противопоставили Флобера, Кафку, Вирджинию Вулф, «Чуму» Альбера Камю, «Тошноту» Сартра. Камю и Сартр поддерживали «новых романистов», Само выражение «новый роман» впервые употребил критик Эмиль Анрио. Писатели Н. р. провозгласили технику повествования традиционного модернизмасм. исчерпанной ,новые приемы повествования, лишенного сюжетасм. и героев в традиционном смысле. Мишель Фуко и Ролан Барт, провозгласившие «смерть автора». освободиться от некоторых традиций в описании текста, потому что эти традиции зашоривают сознание как автора, так и читателя, и вместо реального мира читатель видит перед собой некую схему. предложить читателю незамутненный взгляд на мир, каков он есть. чтобы перейти от одного плана повествования к другому, от одной истории, от одной цепочки ассоциаций к другой, такие ремарки как «прокрутить назад, перебивка кадра, стоп, камера стоп», т.е очень похоже на некий вариант киносценария, У Кафки главный герой является вообще всего навсего носителем одной буквы то ли имени, то ли фамилии, мы не знаем, откуда он пришел и мы не знаем, землемер ли он вообще. Перестройка структуры прозы — так возник «вещизм» Роб-Грийе (подчёркнуто бесстрастное описание предметов внешнего мира, лишающее их человеческого смысла), «подразговор» Саррот полифонические тексты Бютора (мозаика мыслей, восприятий, эссе). Однако игнорирование целостных характеров, фетишизация формы (в ряде теоретических «манифестов»), а также декларируемое противопоставление познавательной способности искусства и идеологии служат для советской критики основанием рассматривать «Н. р.» как разновидность Модернизма.

37. Главный герой сбегает в Нью-Йорк и проводит в нем все свободное время, строя планы на будущее, там он ощущает, насколько его представления о жизни отличаются от представлений мира взрослых, во всем – и в школьной жизни, и в семейной, и в обществе, - он чувствует разлад между желаемым и действительным. 1950-ые года знаменуется движением битничества, бунтарством против холодной рациональности и упорядоченности жизни. Идеалами нового поколения становятся естественность, раскрытие творческих сил и независимая от социума и моральных нравов личность. он представляется нам циничным подростком, который переживает острый и невыносимый нравственный кризис. Монологи Холдена – хаотичны, наполнены сленговыми словами, ругательствами, словами-паразитами. При помощи этого автор делает образ главного героя наиболее приближенным к реальности, Холден не становится борцом против ненавистной ему системы, его основная цель – это найти для себя безопасное убежище в этом злом и несправедливом мире. В противоречиях, в которых живет главный герой, и заключается главная трагедия произведения. но при этом не хочет и не может изменить мир. Холден Колдфилд находится в постоянных поисках места для самого себя в этом мире, он ищет ответы у всех окружающих его людей, и не может услышать окончательные ответы на свои многочисленные вопросы. И несмотря на то, что он чувствует себя одиноким, главный герой мечтает отгородить других детей от разрушительного падения в пропасть. хронотоп романа состоит из трёх дней, один из которых герой проводит в Пэнси, а остальные два – в своём родном городе Нью-Йоркето люди «вообще ни черта... не замечают»: они не видят ни сути обсуждаемого вопроса, ни других людей. К примеру, когда старик Спенсер пытается убедить Холдена в том, что «жизнь – это честная игра», последний совершенно естественным образом раскрывает эту ассоциацию с точки зрения командной игры, которая может либо помочь человеку выдвинуться вперёд, либо утопит его. Две монахини, встреченные Хол-деном в поезде, не только учат детей, но и собирают милостыню для бедных. Холден много думал над этим,

30. Пьеса «Носороги» относится к так называемому театру абсурда, когда за внешним нагромождением ирреальных сцен скрывается подчас сложное философское отношение к миру и к жизни, где все так же перемешано и порой абсурдно. анализ воздействия тоталитаризма на человека. И шире: всякой идеологии, всякой власти массы над личностью. неясна природа сил, охватыватывающих людей и жестко увлекающая их за собой. потерю человеческого лица в XX веке. Я хотел только показатьвсю бессмыслицу этих ужасных систем, то, к чему они приводят, как они заражают людей, облапошивают их, а потом загоняют в рабство. Действие происходит в европейском маленьком провинциальном городке, где люди живут своей обычной жизнью: ходят на службу, совершают покупки, встречаются в ресторанчиках и кафе, знакомятся, влюбляются, беседуют, судачат о жизни своей и соседей… Но вдруг обычный ход нарушается пробегающим носорогом. бескорыстно согласились стать носорогами». А вот и еще один стал носорогом — по его словам, «он пожелал идти в ногу со временем». Но остается один — герой пьесы Беранже. то выпьет лишнего, то ленится, то влюбится, то ненароком опрокинет стакан вина на товарища —становятся олицетворением всего человеческого. общество увидело в первую очередь антифашистскую направленность, и она безусловно есть: в бегущем стаде носорогов угадывается сравнение со штурмовиками, бесновавшимися на немецких предвоенных улицах. Но абсурдистское решение пьесы поднимает её до уровня символики, расширяя временные рамки. Из фарса она дорастает до психологической и философской драмы. Эта пьеса об умении сказать «нет» и остаться одному — это трудно, но всегда найдутся ещё такие же, не пожелавшие растворяться в общих словах и мыслях.

29. «Театр абсурда» — это название некоторых театральных произведений, которые родились и создавались в Париже в 1950-е годы, точнее, в начале 1950-х годов. Такое определение дал этому театру Мартин Эсслин, известный английский критик. В абсурдистских пьесах мир представлен как бессмысленное, лишённое логики нагромождение фактов, поступков, слов и судеб. В пьесе Беккета двое бродяг ждут на дороге некоего Годо, который так и не появляется. В трагикомической атмосфере потери и отчуждения эти два антигероя вспоминают бессвязные фрагменты из прошлой жизни, испытывая безотчетное ощущение опасности. Персонажи пьесы — Владимир (Диди) и Эстрагон (Того). Действие развивается не линейно, а движется по кругу, В конце обоих действий появляется присланный мифическим Годо Мальчик и сообщает, что месье придет не сегодня, а завтра. В результате персонажи решают уйти, но не трогаются с места. Принципиальное отличие бекеттовской пьесы от предшествующих драм, порвавших с традицией психологического театра, заключается в том, что ранее никто не ставил своей целью инсценировать «ничто». Бекетт позволяет пьесе развиваться «слово за слово», притом что разговор начинается «ни с того ни с сего» и ни к чему не приходит, словно персонажи изначально знают, что договориться ни о чем не получится, что игра слов — единственный вариант общения и сближения. Герои Беккета всегда в пути – даже, когда они топчутся на одном месте. С пространством происходят колоссальные изменения. Оно то и не то одновременно: на дереве за одну ночь распускаются листья. Их дважды за время пьесы встречает Мальчик, посланник Годо, говорит, что, приходит сюда уже не в первый раз, но никогда раньше не видел здесь ждущих Годо.

Изношенные, маленького размера ботинки Эстрагона, болезнь Владимира – все это «несовместимость со средой», в которой вынуждены существовать герои. Она выталкивает их в никуда, отбирает последнее «завоеванное» пространство. Только здесь, под деревом, где их еще может кто-то найти – Мальчик, а может быть, и сам Годо. Все, чего они хотят, – это вновь и вновь обнаруживать фактичность собственного существования, Бродяги не знают, кто такой Годо. Эстрагон не уверен, что правильно произносит его имя. Они даже не знают, какой он – добрый, злой, милостивый или карающий. (Сам Беккет писал, что не знает, кто такой Годо: «Если бы я знал, я бы так и написал в пьесе»).

16. Повест­во­вание пере­ме­жа­ется автор­скими отступ­ле­ниями о совре­менной ему Германии, рассуж­де­ниями о траги­че­ской участи «госу­дар­ства-чудо­вища», о неиз­бежном крахе нации, взду­мавшей поста­вить себя над миром; автор прокли­нает власть, погу­бившую собственный народ под лозун­гами его процве­тания. Это рубежное произведение. в маленьком вымышленном немецком городке Кайзерсашерн. Первым музыкальным наставником Адриана стал провинциальный музыкальный критик и композитор, симпатичный хромой заика Вендель Кречмар.. Это композитор, новатор в музыке.Адриан воспринимается как воплощение Фауста. Это биография Леверкюна, написанная «в реальное время» его другом Серенусом Цейтбломом. Этот доктор Цейтблом - повествователь, биограф Леверкюна, друг его детства. Эсмерааьда предупреждала о том, что больна. Он же испытывает себя, как далеко он может зайти.. Через четыре года после истории с девушкой во время приступа мигрени Леверкюн встречается с дьяволом, который ставит ему условие, что тот должен 24 года познавать творчество, но не смеет любить, и ради возможности творческой самореализации Адриан отказывается от любви. В современное Манну время бытовали мысли об исчерпаемости классического искусства, возникают модернистские приемы в музыке, композиторы ищут гармонию в диссонансе. Культуры декаданса и упадничества. По истечении 24-х лет, когда Леверкюн стал всемирно известным, сделка вступила в силу - дьявол отнимает у него разум. Герой еще несколько лет живет, но не осознает себя и вскоре умирает. Центральная фигура романа - обобщение историко-философского развития немецкого духа. Данный роман является обвинением Манна культуре и указанием на виновность каждого за ставшим возможным фашизм. Проблемы в романе: осмысление судьбы искусства в 20 веке. 2) философия музыки. 3) мифологема Фауста, интерпретация традиций сюжета, Леверкюн как синтез двух образов - Фауста и Мефистофеля. осмысление судьбы Германии.Этот роман называли «ницше-романом», Хронология событий жизни обоих совпадает: Ницше тоже болел и тоже послал сватать девушку. Но Манн не утверждает образ Ницше, а опровергает его гибелью Леверкюна. По его выражению, «если истинны слова "по плодам их узнаете их", то для Ницше нет оправданий». Леверкюн изобретает новую систему музыкального языка

6.Модернизм в литературе зарождается накануне Первой мировой войны и достигает расцвета в двадцатые годы одновременно во всех странах Западной Европы и в Америке. Модернисты верили в божественную преобразующую творящую роль искусства. Модернизм объединяет множество относительно самостоятельных идейно-художественных течений: экспрессионизм, кубизм, конструктивизм, имажинизм, сюрреализм, абстракционизм, поп-арт. Поэты-модернисты отрицали социальные ценности и старались создать поэзию, призванную содействовать духовному развитию человека. Сюрреали́зм (фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Основное понятие сюрреализма, сюрреальность — совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, духовное возвышение и отделение духа от материального. Дадаизм возник как реакция на последствия Первой мировой войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Главной идеей дадаизма было последовательное разрушение какой бы то ни было эстетики. Дадаисты провозглашали: «Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего»Основными принципами дада былиррациональность, отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, цинизм, разочарованность и бессистемность. Ранние произведения Йейтса проникнуты мотивами кельтского фольклора и характеризуются неоромантическим стилем, заметно влияние оккультизма. Странствия Ойсина» вышел в 1889 г. В том же году вышла его книга по фольклору Ирландии, «Волшебные и народные сказки» «Пасха 1916 года» посвящено Пасхальному восстанию, с рядом казнённых или изгнанных руководителей которого Йейтс был связан лично. Один из центральных мотивов его лирики — трагическая любовь к Мод Гонн. в его поздней лирике — трагические историософские и культурные образы, стилистика заметно усложняется.

Популярность Томасу Элиоту принесла поэма «Любовная песня Дж. Альфреда Пруфрока». Многие критики дали высокую оценку поэме и даже обозначили ее как новую веху в современной литературе. Самое известное произведение Элиота «Бесплодная земля». Поэма получила высокую оценку критиков. В «Бесплодной земле» автору удалось раскрыть характер послевоенного «потерянного» поколения, размытость ценностей и отразить интеллектуальный настрой целой эпохи. Переживания Томаса Элиота по поводу смены религии и гражданства отразились в поэме «Пепельная среда». В 30-годах Элиот пишет поэтические драмы «Камень» и «Убийство в соборе» Эзра Паунд - американский поэт, один из основоположников англоязычной модернистской литературы. В 1910 году в Англии в кругу молодых поэтов формируется кружок имажистов. В основу стиля легли японские трехстишья – хокку, а также принципиальная краткость и четкость художественного образа. Примкнув к кружку, в 1915 году. Как поэт Паунд дебютировал в 1909 (сборник “Угасший свет”). расширил тематический диапазон англоязычной поэзии, обогатил арсенал ее художественных средств, однако крайняя формальная усложненность сделала его основное произведение “Cantos” характерным образцом модернистской поэзии, порывающей все связи с читателем. Труд всей жизни Паунда так и остался незаконченным. Еще в 1917 году он начал создавать цикл «Cantos». Эта пространная поэма охватывает временной период от Древней Греции и Китая до современности. В ней автор пытается изложить суммарные ценности человеческого опыта. Произведение перекликается с Конфуцием, переводы которого Паунд не переставал делать даже в психлечебнице. Все английские писатели-модернисты были изгнанниками в собственной стране, страдали от непонимания, пренебрежительного холодного любопытства. Одной из черт, объединяющих английских модернистов, является отрицание устойчивой моральной определенности, исключающей движение (Джойс, Элиот, Вулф, Джордж Фрейзер). В 1906 возникает группы «Блумсбери», объединявшей молодых людей, чьи интересы связаны с искусством. Центром группы была семья Стивенов, а ее душой — Вирджиния.

1. ХХ век как век эксперимента. Термин модернизм в конце XIX века, Модернизм как философско-эстетическое явление имеет следующие стадии: авангардизм (между войнами), неоавангардизм (50-60-е гг.), что достаточно спорно, однако имеет основания, постмодернизм (70-80-е гг.). Именно в конце XIX в. появляются формалистические течения в литературе и искусстве - формализм, натурализм. Главная сфера интереса модернистов — изображение взаимоотношений сознательного и бессознательного в человеке, механизмов его восприятий, прихотливой работы памяти. Поток сознания) – литературный прием, преимущественно модернистского направления, непосредственно воспроизводящий душевную жизнь, переживания, ассоциации.Термин «поток сознания» ввел в употребление американский философ-идеалист Уильям Джеймс. «Метаморфозы» Овидия. идеи иррационалистического волюнтаризма А. Шопенгауэра и Ф. Ницше, учение об интуиции А. Бергсона и Н. Лосского, психоанализ 3. Фрейда и К. Юнга метод познания человеческой личности на глубинном уровне. миссии искусства: занимая промежуточную стадию между здоровьем и неврозом. Юнг понятие архетипа - устойчивого и почти не меняющегося стереотипа человеческого поведения. Роман повест­вует об одном дне шест­на­дца­того июня 1904 г. из жизни дублин­ского еврея трид­цати восьми лет Леопольда Блума и двадца­ти­двух­лет­него Стивена Дедала. Человек ХХ века утрачивает и веру, и чувство гармонии, целесообразности внутренней и внешней жизни – и в экзистенциальном, и в онтологическом срезе. На смену прежнему чувству гармонии приходят ощущения дисгармонии, хаоса, абсурда, иррациональности существования. проникнуть в подсознание своих героев, восстановить поток их мыслей чувств, ассоциаций. Древний мир об Одиссее и его странствиях претворен Джойсом в истории дублинского буржуа Блума, странствующего по Дублину в течение одного дня, его жены Мэрион и мятущегося художника Дедалуса (Дедала). «Улисс» содержит 18 эпизодов, аналогичных «Одиссее» Гомера. основное действие разыгрывается в сознании героев, время и пространство в романе приобретают универсальный характер: все происходит одновременно и все проницает друг друга. Для этого и нужен миф Джойсу — в мифе модернисты находят точку опоры

3. его произведения пронизаны самоанализом, основанным на бесконечных поисках в самом себе. Его рассказы и романы построены по законам фантастической логики сновидений, но вместе с этим отражают реалистические подробности повседневной жизни. для Кафки характерен эскапизм, то есть беспредельное самоуглубление, отрыв от внешнего мира. «Поток сознания» как один из модернистских приёмов также определяет стилевую окраску. Его цель - выражение собственного внутреннего состояния, трагического и раздвоенного, затем эта внутренняя картина проецируется на внешний мир. Он превращает его в насекомое, дерево, мост, конструкцию и т.д. ЭКСПРЕССИОНИЗМ - выдвижение на передний план человека, его внутреннего мира в пору, когда человеку угрожало уничтожение в кровопролитных войнах и под прессом капиталистического производства. В произведениях Кафки, как и в его жизни, доминирует позиция экзистенциалиста: «небольшая трагедия раздувается до гипертрофированных размеров», человек живет с убеждениями, что жизнь является одинокой, никчемной, лишней, и люди должны сделать только одно - умереть. Художник, заявляют экспрессионисты, должен передать тот крик, к-рый испускали бы вещи, если бы они не были немыми. Спокойное, сдержанное описание невероятных событий создает особое внутреннее ощущение напряженности повествования. В образах и коллизиях произведений Кафки воплощена трагическая обреченность «маленького» человека в столкновении с кошмарным алогизмом жизни. Герои Кафки лишены индивидуальности и выступают как воплощение неких абстрактных идей. Они действуют в среде, которая свободна от конкретности и приобретает свойства внеисторического художественного времени. Своеобразная философская проза Кафки, сочетающая символику отвлеченных образов, фантастику и гротеск с мнимой объективностью нарочито протокольного повествования, а глубокий подтекст и внутренние монологи, усиленные элементами психоанализа, с условностью ситуации, приемы новеллизации романа и порой расширение притчи (параболы) до его масштабов, существенно обогатила поэтику 20 в. беспредельное одиночество Кафки в семье.

Тут вы можете оставить комментарий к выбранному абзацу или сообщить об ошибке.

Оставленные комментарии видны всем.