Шпоры по зарубежке

33. ПлТеатр - это театр символический, в котором символично все вплоть до освещения, цвета и звука. В нем играет большую роль авторская ремарка, которая придает смыслообразующее значение фабуле и своеобразно организует отношения между художественным пространством и временем. Теория «пластического театра» ориентирует сцену на возрождение яркой, подчеркнутой театральности. Спектакли по его пьесам требуют развернутого музыкального сопровождения, фантасмагорических световых эффектов, броских цветовых сочетаний. обнищание Юга, выбросившего из своих родовых гнезд хозяев; хождение по мукам в поисках какого-нибудь прибежища, моральное, физическое падение и тщетная попытка возродиться из развалин собственного «Я». воплощение в пьесе «Трамвай «Желание»»: слабости против силы, убожества против полноценности, греховности против добродетели, индивидуальности против гордого индивидуализма. Бланш Дюбуа – «южная леди» и главная героиня пьесы «Трамвай «Желание» Ее экзальтированную натуру ранит контраст между романтическими представлениями о благородном, идиллическом Юге и тем убожеством и грубостью, с которыми она сталкивается в семье Стэнли Ковальского – типичного североамериканского янки. Бланш приезжает к сестре Стеле в Нью-Орлеан, окончательно потеряв все в жизни — и семью, и родовое поместье под символическим названием «Мечта», Ее имущество огромный кофр, полный тряпок, перьев, поддельных бриллиантов, она стремится пустить пыль в глаза несчастным провинциалам. Стелла прижилась в этой убогой обстановке,бесцеремонный отпор Стэнли: «Покатит, как миленькая, вырядились, напялила, расселась, хлещет виски». Поведение Бланш раздражает его; живя в его доме, она часами просиживает в его ванной, прикладывается к его виски. Он «Ведет себя как скотина, а повадки – зверя! Ест как животное, не достигшее той ступени, на которой стоит современный человек. Он может и ударить Стеллу, но в следующий момент неистово, с мольбами о прощении заключает ее в объятия. В нем заключена первобытная сила и дикость нрава, тот потенциал, воля к жизни, который давно исчерпали южане.

34. Антиуто́пия— жанр в художественной литературе, описывающий государство, в котором возобладали негативные тенденции развития. «Утопия» - идеального, с точки зрения автора, общества (название от романа Томаса Мора). Гленн Негли и Макс Патрик. Антиутопия отличается своей антропоцентричностью, в центре произведения находится конфликт социальной среды и личности;утопия ориентирована только на построение идеального общественного строя, личность в произведении не играет важной роли;утопия характеризуется верой автора в безупречность общественной модели, построенной им;автор антиутопии показывает читателю мир, в котором всячески уничтожаются какие-либо чувства. Автор описывает мир, которого просто не должно существовать. «Мы» 1920 Действие разворачивается в 32ом веке. Описывается общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь), идейно основанное на тейлоризме, сциентизме и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем».

критики восприняли его как злую карикатуру на социалистическое, коммунистическое общество будущего. Роман построен как дневник одной из ключевых фигур гипотетического общества будущего. Это гениальный математик и главный инженер новейшего достижения технической мысли — космического корабля «ИНТЕГРАЛ». Государственная Газета призвала всех желающих внести вклад в написание послания жителям далёких планет, которые должны встретиться будущему экипажу «ИНТЕГРАЛА». В послании должна быть заложена агитация за создание на их планете такого же блистательного, абсолютного и совершеннейшего общества, какое уже создано в лице Единого Государства на Земле.

Герои: Главный герой – Д-503, О-90 – любовница главного героя, R-13(поэт, любовник О-90, друг Д-503), I-330 (революционерка, влюблена в Д-503), Ю – консьерша в доме Д-503, влюблена в него, Благодетель . «„Мы“ — от Бога, а „я“ — от диавола». стро­и­тель «Инте­грала» неиз­ле­чимо болен: у него, как и у неко­торых других нумеров, обра­зо­ва­лась душа.

17.Кентавр. Мифологические сюжеты и персонажи не просто заимствованы писателем, а творчески переработаны и осмыслены. Они демонстрируют стремление писателя к воссозданию идеализированного героя, к художественному воплощению человеческой личности, исполненной высшего духовного совершенства.. Это герои и мотивы мифа о кентавре Хнроне и о Прометее, соотносимые с персонажами Апдайка, которые действут в реальных обстоятельствах послевоенной Америки. Так, Джордж Колдуэлл предстает перед читателем в обличий доброго, сеющего знание мудреца - кентавра Хирона, Питер Колдуэлл - Прометея. директор школы Зиммсрман - Зевса, его любовница миссис Герцог — Геры, владелец авторемонтной мастерской Хамел — Гефеста, его жена Вера — Афродиты, пастор Марч - Марса, хозяин кафе Майнор Кретц — Миноса и так далее. Апдайк отождествил скромного учителя с бессмертным кентав¬ром, жертвующим собой ради человечества, слил оба образа воедино. Тем са¬мым Апдайк поднимал проблемы будничного существования американца сере¬дины XX в. на уровень вечных тем. Двуплановость введена в роман для того, чтобы подчеркнуть нравственно-этические проблемы, неизменность свойств человеческой природы, противоборства в ней разумного и чувственного начал, добра и зла, «неба» и «ада». кто-то запус¬тил в преподавателя железной стрелой, пробившей лодыжку столкнулись, чтобы возникла важная антитеза светлого мира легенды и сумрачной будничности Олинджера, самоотверженности Хирона и беспомощности Колдуэлла, возвышенного и земного в самом лом учителе. Бунт против стандартизации и «массовой культуры» поднимает Харикло, жена Хирона. Она ненавидит город с его обезличиванием и стереотипизацией жизни. Человеком она чувствует себя только в пригороде, . То, что для одних является реальностью, другим кажется мифом, и наоборот. Для мистера Зиммермана, миссис Герцог, пастора Марча, Майнора Кретца и других героев романа, миф чужероден. Их практицизм и отрицает всякую возмож¬ность взгляда на мир сквозь волшебную призму чудесного. ». Колдуэлл видит перед собой в классе огрубевших, дичающих подростков, чьи интересы не простираются дальше баскетбола да все более изощренных издевательств над педагогом.

15. Эти события не только круто изменили жизнь Российской империи, перекроиливсю карту Европы, но изменили и жизнь каждого человека, каждой семьи. Шолохов пришел в литературу с яркими суровыми произведениями о Гражданской войне. Он описал полную и всестороннюю картину казачьего быта. Страницы «Донских рассказов» пропитаны кровью самых близких родственников. Если для старших священны традиции и вековой уклад, то молодые пытаются все это уничтожить. Такими представлены Федор («Бахчевник»), мечтающий о всеобщем равенстве, бедный пастух Григорий («Пастух»). В «Донских рассказах» показан классово-социальный конфликт. Другой мотив – конфликт внутри одной семьи, смертельное столкновение ближайших родственников. В рассказе «Червоточина» младший сын Степан пошел против веры отцов. Отец почувствовал, что сын стал чужим. У Степана тоже не осталось ни жалости, ни любви к отцу. Такая ненависть приводит только к трагедии – отец убивает младшего сына, втянув в это старшего. Другой отец, из рассказа “Семейный человек”, своими руками убил двух своих сыновей, но не из-за ненависти, он очень любил их обоих, но ценой их жизни он старался спасти жизни еще семерых своих детей. Старшие сыновья, Данила и Иван, ушли к красным и попали в плен к своим же казакам. Отцу было предложено самому расправиться с ними и тем самым доказать свою преданность казачеству. Шолохов в ряде рассказов показал суровую классовую борьбу. Большие страдания выпали на долю матерей. Как можно было объяснить матери, что один сын ее друг, а другой – враг? В войну были вовлечены люди, убежденные в своей правоте, и люди, случайно попавшие в силу тех или иных. В белой армии офицеры сознательно воевали за Россию, которая была. В Красной армии воевали за будущую Россию, за светлое будущее, которое они рисовали в своем воображении. Простые солдаты воевали за то, в чем их убеждали: белые – за царя и Отечества, против большевиков, красные – за землю и равенство.

Рассказы Шолохова очень реалистичны, в них заключается вся правда войны. Писатель через эти рассказы заставляет нас задуматься о смысле жизни, о смысле войны, о современной жизни. Донские рассказы дают нам важнейший урок – нельзя забывать историю. Самое главное – стараться быть и остаться человеком даже в самых страшных и тяжелых жизненных обстоятельствах.

13. Первые стихи Анны Ахматовой появились в 1911 году в журнале “Аполлон”, а уже в следующем вышел и поэтический сборник — “Вечер”. Почти сразу же Ахматова была дружно поставлена критиками в ряд самых больших русских поэтов. Лирика Ахматовой периода ее первых книг почти исключительно любовная лирика. В ее стихотворениях предполагается, что читатель должен или догадаться, или постараться обратиться к своему жизненному опыту, и тогда кажется, что стихотворения очень широки по своему смыслу. Постепенно тема России все более властно заявляла о себе в поэзии Ахматовой. В стихотворении “Молитва” она молит судьбу о возможности спасти Россию даже ценой громадных личных жертв. Во время революции Ахматовой отвергается мысль не только о внешнем, скажем, отъезде из России, но и вероятность какой бы то ни было внутренней эмиграции по отношению к ней. Это ярко отражено в стихотворении “Мне голос был...”. до революции охватывала около восьми лет и протекала очень интенсивно, то сразу после революции она переживала внутренне замкнутый творческий процесс. Послереволюционная жизнь Ахматовой трагична: большевиками расстрелян ее муж, поэт Николай Гумилев; долгие годы провел в тюрьмах и лагерях ее сын. Судьба Ахматовой и ее семьи — повторение судьбы миллионов людей России, о чем и написала поэтесса в поэме “Реквием”. С 1925 по 1939 год Ахматовой не разрешалось печататься, и она вынуждена была заниматься переводами. Они в ее творчестве имеют немаловажное значение. В 30-е годы Ахматова записывала на разных клочках бумаги короткие стихотворения, названные ею впоследствии “Черепками”. Около 40-х годов Анне Ахматовой было разрешено издать книгу избранных произведений.. отсутствие тени рефлексии, неуверенности, сомнения, казалось бы, столь естественных в таких тяжких условиях созидательницы. В 1949 году вышло постановлениеО журналах “Звезда и “Ленинград”, в котором Ахматова и ее творчество объявлялись враждебными советскому народу. Период создания Реквием занял шесть лет - с 1935 по 1940 гг. Часть «Вступление» передает боль и горе, которые испытываешь при мысли о трагических судьбах невинных людей. Третье, четвертое, пятое и шестое стихотворения носят личный характер. Ахматова рассказывает о собственных воспоминаниях и чувствах. Седьмая часть поэмы - «Приговор» - несет идею человеческой стойкости. Для того, чтобы выжить, мать должна стать каменной, научиться не чувствовать боли

10. Набоков - один из представителей "молодого поколения" "первой волны" эмиграции. В первой половине20-х гг. издал поэтические сборники «Горний путь» и «Гроздь», переводы «Алисы с стране чудес» Л. Кэррола («Аня в стране чудес»). под псевдонимом «В. Сирин». В романе «Дар» именно в плане ценностной ориентации контрастно сопоставляются два образа – Федора – Годунова-Чердынцева, живущего в Берлине (действие происходит в 20-30-е годы минувшего века), и знаменитого Н.Г.Чернышевского. Бедный и одинокий, Федор Чердынцев увлечен сложным, трудом – он поэт. «Дар» в целом — одновременно описание трех лет (с 1926 по 1929 г.) из жизни Годунова-Чердынцева и автобиографический роман, сочиняемый самим Федором. Кроме того, «Дар» может быть прочитан и как художественное пересоздание событий жизни самого Набокова. История любви Федора к Зине Мерц, ставшей для него подобием Музы, напоминает о любви Набокова и Веры Слоним. ряд критиков упрекают в очернении памяти одного из столпов русской демократии, а издатели отказываются от печатания жизнеописания. Редакция журнала «Современные записки», неизменно благоволившего Набокову, категорически отвергла эту главу «Дара», и роман вышел без нее. Потерпев неудачу как поэт, Чердынцев собирается взяться за романы. Дело у него стояло только за тем, чтобы отыскать подходящую тему. И тут он совершенно случайно набредает на Чернышевского, о котором прежде имел смутное представление. поэт Кончеев. С ним он и ведёт неустанный внут­ренний диалог. Дар может быть прочитан и как художественное пересоздание событий жизни самого Набокова. История любви Федора к Зине Мерц, ставшей для него подобием Музы, напоминает о любви Набокова и Веры Слоним. Еще один, доминантный план Дара – литературные подтексты. Прежде всего это произведения А.С. Пушкина и, в частности, Евгений Онегин: набоковский роман завершается стихотворными строками о прощании с книгой, восходящими к финальным стихам восьмой главы пушкинского романа в стихах. Набоковский роман построен на романтической антитезе обыденного пошлого мира (берлинские немцы, объединение русских литераторов в Берлине, позитивизм и утилитаризм в мировоззрении Н.Г. Чернышевского, героя годуновской книги) и высокой поэзии творчества, подвига, любви ( дар Федора, героика странствий его отца, любовь Федора к Зине).

11. «Защита Лужина» — один из наиболее известных романов Владимира Набокова. В основе сюжета лежат события из жизни друга Набокова — Курта фон Барделебена (Curt von Bardeleben), гроссмейстера, который покончил жизнь самоубийством в 1924 году. приём Набокова — несмотря на то, что герой описан с детства, его имя появляется только в самом конце, когда он уже мёртв. с самого детства ощущает себя чужим в окружающем его мире. Сюжет романа сводится к последнему турниру Лужина, известного шахматного маэстро. В «Защите Лужина» кульминацией является шахматный поединок Лужина и Турати, во время которого Лужин полностью отрывается от действительности.Во время турнира Лужин заболевает. Болезнь не только придает драмати­ческий характер схватке, но трансформирует ее в борьбу с самой судьбой. Игра выходит за пределы шахматной доски в жизнь. Невеста Лужина восхищается гением, но совершенно не понимает его. Ей абсолютно не дано понять, какую роль шахматы играют в его жизни.

9. «Собачье счастье. Чудовищная история», но потом заменил название на. Автор скептично настроен к тому, что нового свободного человека создают насильственным путем. Никогда нарушение естественного и насильственное внедрение искусственного не может закончиться благополучно: последствия могут быть совершенно неожиданными. Булгаков не принял революцию, не мог ее принять, потому что она разрушала культуру. Во многом выразителем авторского мнения является профессор Преображенский. Это представитель дореволюционной интеллигенции - образованный, культурный человек убежденный сторонник старых порядков, стремится научить Ш культуре в быту, но не может сделать из него культурного человека. 2 с Шариковым измотали его больше, чем последние 14 лет. Превр. в человека, Шарик видит в профессоре уже не «волшебника», а буржуя, занимающего семь комнат. Звериные инстинкты не воспитанием. в Шарике говорят гены Клима Чугункина, пьяницы и вырожденца. Полиграф Полиграфович хлещет водку, гуляет по кабакам, пристает к женщинам. речь напоминает лай собаки, невозможно воспитать нового человека, члена социалистического общества - ни усилиями Преображенского, ни пропагандистской работой Швондера, воспитывающего бывшего пса в марксистском духе. Комизм и гротеск призваны показать трагическое в повести. мы можем заметить, что Шарик нам намного симпатичнее, чем сотворенный из него Полиграф Полиграфович. Пес -дружелюбный, способный стыдиться, ласковый -становится грубияном и хамом, нахально требующим, чтобы его называли по имени-отчеству. Он теперь может душить кошек с разрешением на это! И считает себя пролетарием, которому должны доставаться уважение и блага жизни. Этот контраст и превращение «милейшего пса в мразь» доказывает то, что обществу нужна не революция, а развитие - эволюция. Невозможно из ничего «стать всем», обладая психологией раба. Верный способ подчинить Шарикова выбирает Борменталь,он понимает, что Полиграф Полиграфович подчиняется только силе. Ш доносит на профессора, а потом покушается на его жизнь. Чувствуя ответственность за сделанное, Преображенский предпринимает все, чтобы вернуть Шарика в прежнее состояние. Финальная сцена, когда профессора обвиняют в убийстве Шарикова, содержит важную мысль: говорить - еще не значит быть человеком. Концовка повести не вселяет оптимизма, хотя все.

8.МиМ. произведение многослойно и содержит в себе множество элементов таких жанров, как сатира, фарс, фантастика, мистика, мелодрама, притча, роман-миф. Образ Мастера позволяет Булгакову поставить проблему ответственности творца за свой талант. Мастер наделен способностью «угадать» истину, прозреть сквозь толщу веков образ подлинной человечности. Его дар может спасти людей от беспамятства, от забытой ими способности творить добро. Но Мастер, сочинив роман, не выдержал борьбы за него, отказался от своего творения, сжёг его, не принял подвига. Маргарита дорожит романом больше, чем Мастер. Силой своей любви спасает Маргарита Мастера и его роман. образ семейного очага. Выиграв в лотерею крупную сумму денег, он смог посвятить всё своё время написанию романа о Понтии Пилате и истории последних дней жизни Иешуа Га-Ноцри. О себе мастер говорит: У меня нет больше фамилии. В случае булгаковского героя мастер вошёл в конфликт с социалистическим реализмом. У Иешуа своя жизненная философия: «… злых людей нет на свете, есть люди несчастливые». Понтий Пилат себе и людям кажется человеком могуществен­ным. Но проницательность Иешуа поражает прокуратора. Самодо­вольство наместника, его право распоряжаться всем поставлено под сомнение. Прокуратор решает судьбу Иешуа. Но в действительно­сти истинную свободу обретает Иешуа, а не Понтий Пилат, оказав­шийся заложником собственной должности, карьеры, совести. Истинное лицо Воланда Булгаков скрывает лишь в самом начале романа, чтобы заинтриговать читателя, а потом уже прямо заявляет устами Мастера и самого Воланда, что на Патриаршие точно прибыл дьявол. У Булгакова Воланд олицетворяет судьбу, карающую Берлиоза, Сокова и других, преступающих нормы христианской морали. Это первый дьявол в мировой литературе, наказывающий за несоблюдение заповедей Христа. Подручный Воланда Фагот только по необходимости надевает различные маски-личины: пьяницы-регента, ловкого мошенника, проныры-переводчика при знаменитом иностранце и др. Лишь в последнем полете Коровьев-Фагот становится тем, кто он есть на самом деле – мрачным демоном, рыцарем Фаготом, не хуже своего господина знающим цену людским слабостям и добродетелям.

Маргарита - символ женственности, верности, красоты, самопожертвования во имя любви. В образе Маргариты ярко отражены творческая смелость, дерзкий вызов Булгакова устойчивым эстетическим законам. С одной стороны, в уста Маргариты вложены самые поэтические слова о Творце, о его бессмертии, о прекрасном «вечном доме», который станет ему наградой. С другой - ведь это именно возлюбленная Мастера летает на метле над бульварами и крышами Москвы, крушит оконные стекла, запускает «острые когти» в ухо Бегемота и называет его бранным словом, просит Воланда превратить домработницу Наташу в ведьму, Таким образом, Маргарита отнюдь не во всем представляет собой идеал. Еще один ее грех - участие в бале Сатаны вместе с величайшими грешниками, которые после бала превращались в прах, возвращались в небытие. сильная и гордая, совестливая и честная. Именно такой Маргарита предстает на балу. «Она интуитивно сразу схватывает истину. Власти предержащим сама возможность чьей-то неподконтрольности уязвляет, поэтому Воланду ясно, что счастливыми свободные люди здесь быть не могут.». Он умерщвляет и Маргариту, и Мастера, предоставив им «покой» и соединив любовников навечно в иной жизни. Две сюжетных линии романа. Первая глава, «Понтий Пилат», излагается Берлиозу и Бездомному Воландом, вторая — «Казнь» — является сном Ивана Бездомного, увиденным в психиатрической лечебнице. Последние две части — «Как прокуратор пытался спасти Иуду из Кириафа» и «Погребение» — становятся восстановленными Воландом частями погибшей рукописи Мастера. Так, идея власти связана в романе с проблемой милосердия и прощения. бросает вызов рационализму, мещанству, пошлости и подлости, а также гордыне и душевной глухоте. Так, Берлиоза с его самодовольной уверенностью в завтрашнем дне писатель приводит к гибели под колесами трамвая. Сатира в романе возникает везде, где оказывается Воланд и его свита. Это они жестоки по отношению к злу, они вскрывают его, высмеивают, глумятся над ним. Фантастическое и сатири­ческое, сплетаясь, создают абсурдную, фантасмагорическую картину Москвы 1930-х годов. проблема творчества и судьбы писателя.

34.Постмодернизм структурно сходные явления в мировой общественной жизни и культуре второй половины 20 в. Родина США. это явление историческое, появившееся лишь в середине 20 века из-за кризиса культуры и цивилизации; другие – что оно возникающее всякий раз в любой кризисной эпохе. Умберто Эко в «Заметках на полях Имени Розы» писал, что у любой эпохи есть собственный постмодернизм… Каждая эпоха (реализм) когда-нибудь подходит к порогу кризиса. Антитеза модернизму и примитивизму массовой беллетристики. С одной стороны – технический прогресс, с другой – кризисное состояние, разочарование в идеалах и ценностях Возрождения и Просвещения с их верой в прогресс, торжество разума, безграничность человеческих возможностей. В обществе царила эпоха «усталой» культуры. Интертекстуальность, пародирование (само-), иронизирование, переосмысление элементов культуры прошлого, многоуровневая организация текста,прием игры, принцип читательского сотворчества,культ неясностей, ошибок, пропусков, фрагментарность и принцип монтажа, театральность, работа на публику, использование явление «авторской маски», «смерть автора». «Парфюмер» рассказывает о жизни человека, чья «гениальность и феноменальное тщеславие ограничивалось сферой, не оставляющей следов в истории — летучим царством запахов». Мать Гренуй — человек, обладающий тончайшим обонянием. во Франции середины XVIII века, в Эпоху Просвещения.Приём, который использует автор в «Парфюмере» — принцип псевдо-историзма. Он будто бы убеждает читателя, что описанное действительно когда-то происходило, сообщая событиям романа хронологическую точность. Текст насыщен датами. Так, между двумя датами проходит вся жизнь героя. начинается и заканчивается в одной и той же точке Парижа — на Кладбище невинных.

Путешествия героя не выходят за пределы Франции. Из Парижа действие перемещается на вершину потухшего вулкана Плон-дю-Канталь (Plomb du Cantal) в провинции Овернь. После — на пути героя город Монпелье, откуда он попадает в южный приморский Грасс. В погоне за девушкой Гренуй отправляется в Ла-Напуль. Затем Грасс и снова Париж.

Гренуй настроен только на потребительское отношение ко всему миру. Часть жизни живёт в пещере, большую часть жизни работает вручную,

– это высокоразвитый в своей области человек, гениальный парфюмер.

Но для Гренуя отсутствие запаха в какой-то момент является даже некой трагедией. начинает составлять «свои» запахи. он убивает девушку с улицы Марэ, и Но величайшим парфюмером всех времён». Гренуй живёт в другой системе координат. В ней нет «оси добра». Для Гренуя вообще не существует нравственных понятий. Зачастую он посягает на человеческие святыни, соревнуется с Богом. он не чувствует угрызений совести после убийства. характерный для постмодернизма многоуровневый роман. высоко литературный язык, стилистическая виртуозность, ироническая игра с читателем, описание частных сфер жизни и мрачных картин преступлений. Историч. и детектив. Здесь и многослойность, и критика просвещения, представлений об оригинальности, идентичности, игра с читателем, прощание с модернистской тоской по всеохватывающему порядку, целостности, эстетическим принципам, которые противостоят хаосу действительности, и, конечно, интертекстуальность - аллюзии, цитаты, полуцитаты - и стилизация. В романе воплощены отказ от тоталитарной власти разума, от новизны, свободное обращение с прошлым, принцип развлекательности, признание вымышленности литературного произведения.

35. Фолкнер как создатель эпопеи о жизни рабовладельческого юга Америки со времен Авраама Линкольна и Гражданской войны Севера и Юга до 50-х гг. нашего столетия, исследователь сноупизма как разрушительного инстинкта агрессивности и накопительства в специфически американском варианте.Трилогия о Сноупсах: «Деревушка», «Город», «Особняк», полувековая история провинциального городишки Джефферсона,.Главная тема трилогии - рост экономического и политического влияния буржуазии, вытесняющей аристократию. Сноупсы приезжают в заброшенный поселок Французова балка, где все принадлежит Билу Уорнеру, и прибирают все к рукам. Флем Сноупс, для которого накопительство - страсть, переходящая в инстинкт. Флем Сноупс («отвратительная гадина») в первом же романе выбивается в люди из батраков благодаря выгодной женитьбе на дочери местного богача Юле Уорнер, которая ждала ребенка от другого. В романе «Город» - начало карьеры Флема в Джефферсоне, ограбившего и обобравшего более слабых предпринимателей и хозяев; он доводит до самоубийства жену, прикарманивает наследство приемной дочери, обосновывается в особняке изгнанного им в результате нечестной сделки Манфреда де Спейна. Здесь он и будет убит Минком Сноупсом. «Особняк»,- Флем - президент Земельного банка. Сноупсу противостоит не только либерал и демократ юрист Гэвин Стивенс, но и приемная дочь Линда Сноупс - коммунистка. Вместе со своим мужем-скульптором она учится в университете, уезжает воевать в Испанию, возвращается тяжело контуженная, овдовевшая, но несломленная. Борьба между Линдой и Флемом - это символическая борьба, отражавшая политическую ситуацию общества. Понятия морали, сферы чувства и эмоций неприменимы к собственнику Флему, который не воспринимается как человек. Флем - это функция накопительства, бесцветный человечишка, который стал мертвым задолго до того, как в особняк вошел бедняк Минк с ржавым пистолетом и единственной пулей. Флем приносит окружающим горе и смерть. Послевоенная лит-ра, представители Фолкнер, Хэмингуэй, Стейнбек. Для направления хар-ны масштабность, эпическая тяжесть, чувство места (чаще штат Миссисипи), обостренная историческая память, беспощадность.

36. «Черные юмористы» - одна из современных постмодернистских школ, по способу видения и отражения жизни примыкающая к литературе абсурда. Расцвет американского абсурдизма приходится на вторую половину 60-х. Общность мироощущения у «черных юмористов» порождает пародирование всех мифов и стереотипов; сквозной гротеск, смех над страшным и отталкивающим;традиция «небылиц», восходящая к американскому фольклору и раннему М. Твену;обилие реминисценций и аллюзий; фрагментарность алогичного сюжета; игра как эстетическая и философская категория.Среди ярких представителей этой школы Т. Пинчон, Дж. Барт, Дж. Хоукс, Джеймс Патрик Донливи, Доналд Бартелми. Книги эти воссоздают серое существование, пронизанное чувством какой-то неполноценности, где люди выдумывают себе занятия одно глупее другого, а потом предаются им со страстью, и никто не понимает собеседника. Жизнь выглядит как бессмысленное мельтешение стереотипных ситуаций, анекдотических и грустных одновременно. Героев «черных юмористов» преследует ощущение абсолютной пустоты существования. Основной закон художественного мира для писателей этой школы — это закон главенства смеха. Ирреализмом называет свое творчество один из наиболее талантливых представителей направления «черного юмора» Джон Барт. Своими предшественниками Барт называет «экспериментаторов» XX в. - Беккета, Борхеса, Набокова. «Комический роман» Барта строится на бурлеске, травестии, гротеске, пародировании. Примечательно, что этот жанр писатель противопоставляет модернистским произведениям, отрицающим роль сюжета, провозглашающим смерть романа как жанра. «Энтропия» - название самого известного рассказа Пинчона и ключевое слово всего его творчества. Теория исчезновения энергии внутри замкнутой системы - один из законов термодинамики - привлекает внимание писателя, и более того - декларируется внимание писателя, и более того - декларируется как некое общечеловеческое кредо.

38.Бойня№5. антимилитаристские краски, показано бессилие человека перед бесконечным и бездушным миром зла и насилия, страданий и бессмысленных жертв.Стереотипы «настоящих мужчин», у Воннегута извращены до нелепости и представлены жёсткой пародией в образах пленных англичан и Роланда Вири,. Нет деления на «наших» и «врагов» — немцы показаны такими же обыкновенными замученными людьми, невероятно уставшими от войны, как и американцы.бомбардировка Дрездена в романе так и не показана, хотя автор и говорит, что вся книга о ней. Даже последствия бомбардировки описаны очень смазано. Создаётся впечатление, что Воннегут оттягивает разговор об этом, тонет в предисловиях, эпизодах. Войны вообще и бомбардировка Дрездена в частности видятся автором как чудовищная бессмыслица, которую невозможно даже адекватно описать. Воннегут не в состоянии осмыслить болезнь человечества, приводящую к войнам.Бомбардировка Дрездена остаётся в романе именно тем, чем она и является — чёрной дырой, пустотой. Облачённая в слово, пустота утратила бы свой статус. «Колыбель для кошки» Ответственность учёных за свои изобретения, проблемы мировой экологической обстановки. вокруг опаснейшего изобретения доктора Феликса Хониккера – вещества под названием«лёд-девять».кристаллич.модификация воды с температурой плавления 45,8°C. кристаллик льда-девять, попав в какой-нибудь водоём, так или иначе сообщающийся с мировыми водами, может привести к их стремительному превращению в лёд-девять и, таким образом, гибели жизни на Земле. Выражение «колыбель для кошки» означает детскую игру, нитка, надетая на пальцы играющих, складывается в различные узоры. В романе «кошкину колыбель» случайно сплёл Феликс Хониккер, когда единственный раз решил поиграть со своим младшим сыном Ньютом. Отец тогда очень испугал Ньюта. Став взрослым, Ньют говорит: – Чуть ли не сто тысяч лет взрослые вертят под носом у своих детей такой переплёт из верёвочки… никакой, к чёрту, кошки, никакой, к чёрту, колыбельки нет!. Колыбель для кошки» представляет собой своего рода мозаику, состоящую из разделенных пробелами эпизодов, зачастую приведенных не в той последовательности, в которой они происходили. Фрагменты из жизни одного или разных персонажей оказываются внешне никак не связанными друг с другом. Они производят впечатление отдельных завершенных текстов.

39. Борхес аргентинский прозаик, поэт и публицист. известен прежде всего лаконичными прозаическими фантазиями, часто маскирующими рассуждения о фундаментальных философских проблемах или же принимающими форму приключенческих либо детективных историй. В 1920-е годы стал одним из основателей авангардизма в испаноязычной латиноамериканской поэзии. ворчество Борхеса имеет основным источником книги, а также воображение и фантазию. Именно книги определили круг его идей и чувств, именно из них выводится его Вселенная - гармоничный и совершенный мир, напрямую восходящий к философии Шопенгауэра. Борхес часто ссылается на других философов, особенно на Платона, Спинозу, Беркли, Юма, Сведенборга, на восточных мудрецов. Он видел развитие собственной культуры только в приобщении к мировому культурному пространству. Одним из атрибутов человеческой цивилизации представлен у Борхеса город, синтезирующий в его творчестве социальное, географическое и художественно-эстетическое пространство, являющееся по сути открытым. В этом проявился универсализм его мышления. Религиозные проблемы Борхес решает с эстетической точки зрения. Для его религиозно-конфессиональных взглядов характерен синкретизм, выступающий как особый способ мировосприятия, основанный на идее объединения разнородных типов религиозного сознания. Для Борхеса новеллистическое событие — также лишь «исходный материал для метановеллистического манипулирования со сдвигами пространства-времени и сознания как героев, так и самого автора. Опираясь на принцип тотального аналогизирования, аргентинский новеллист в небольших по объёму и традиционных по форме (замаскированных под непритязательный детективный рассказ) текстах конструирует многоуровневые модели мироздания (сборник «Вымыслы»,