Шпоры по зарубежке

12. Его перу принадлежат как многие стихотворные шедевры, так и великолепные произведения в прозе. За свой роман «Доктор Живаго» Пастернак получил Нобелевскую премию. Произведения Пастернака были объявлены антинародными и антикоммунистическими. Этого писателя обвиняли в формализме и отсталости мировоззрения. Большое место в поэзии Пастернака занимает тема любви. Одним из самых знаменитых произведений этого поэта является стихотворение «Любить иных – тяжелый крест…». жизнь и природа – вещи неразделимые в поэзии Пастернака. наделяет весь окружающий мир свойствами, равноправными с человеком. Поэтому мир перестает быть пассивным объектом описания. Многие стихотворения Бориса Пастернака наполнены тоской безвыходности и досадой на то, что поэт не имеет достаточной свободы для творчества, вынужден бороться за выживание в этом жестоком мире. Так, в знаменитом стихотворении "Февраль" (1912г.), поэт выражает свое настроение - грустное, унылое, разочарованное, гнетущее. всегда старается точно указать время года, состояние природы, которая присутствует почти во всех произведениях и помогает раскрыть душевное ; состояние лирического героя. Место человека в истории - одна из важнейших проблем в творчестве поэта. В цикле стихов «Темп и вариации» (1923) Пастернак в творчестве ищет источник силы, способной противостоять стихии разрушения, бушующей в современном мире. Пастернак был убежден в независимости искусства: «…искусство должно быть крайностью эпохи… и…напоминать эпоху…» Поэт не собирался вступать в конфликт со своей эпохой, но хотел лишь найти место в ней художнику. У поэта должна быть внутренняя свобода. В стихотворении «Гамлет» лирический герой чувствует себя актером на сцене жизни среди всеобщего «сумрака ночи». Он нравственно противостоит власти лжи и мрака. В стихотворении «Быть знаменитым некрасиво…» поэт определяет цель творчества как «самоотдачу, а не шумиху, не успех». По мнению поэта, художник не должен зависеть о мнения толпы. "На меня наставлен сумрак ночи тысячью биноклей на оси", - и молит о том, чтобы его избежала участь многих других коллег по перу (расстрел, ссылка, изгнание).

50. Людмила Петрушевская «Другая проза». Само появилось в начале 80годов XX века как реакция на официальную литературу с ее политизированностью и идеализированностью. Ее представители - Л. Петрушевская, Т. Толстая, В. Пьецух и другие. Художественный мир этой прозы достаточно мрачен, пессимистичен. Грубая реальность берет верх над идеалами. Герой оказывается в мире, который агрессивно настроен по отношению к нему. Выживание в современном мире - основной сюжет.Абсурдный мир и образ человека, лишенного всех привычных моральных норм, создается с помощью гротеска, аллегории, «потока сознания».«Три девушки в голубом» - пьеса, комедия в 2 действиях.Три женщины «за тридцать» живут летом с маленькими сыновьями на даче. Светлана, Татьяна и Ира — троюродные сестры, детей они воспитывают в одиночку Женщины ссорятся, выясняя, кому принадлежит половина дачи, чей сын обидчик, а чей — обиженный... Свет­лана и Татьяна живут на даче бесплатно,Ира снимает комнату у Федоровны, хозяйки второй поло­вины. запрещено пользоваться туалетом.Ира знакомится с соседом Николаем Ивановичем. называя королевой красоты. организует строительство туалета для Иры.Ира живёт в Москве с матерью, попрекает дочь тем, что та ведёт неправильный образ жизни. приехав с больным пяти­летним Павликом домой, оставляет ребёнка с матерью и незаметно уходит к Николаю Ивановичу. Поверив в любовь Николая Ивановича, о которой он так красиво говорит, Ира едет за ним в Коктебель, где её он отдыхает с семьёй. В Коктебеле отношение Николая Ивановича к Ире меняется: она раздражает его,он требует ключи от её комнаты, чтобы уединиться с женой. Вскоре дочь Николая Ивановича узнает об Ире. Николай Иванович прогоняет любовницу. Он предлагает ей деньги, но Ира отказывается.По телефону Ира говорит матери, что живёт на даче, но не может приехать за Павликом, потому что размыло дорогу. Во время одного из звонков мать сообщает, что срочно ложится в больницу и оставляет Павлика дома одного. Перезвонив через несколько минут, Ира понимает, что мать не обманула ее: ребёнок один дома, у него нет еды. Неожиданно появляется Ира с Павликом. Одна из самых известных пьес Петрушевской – Три девушки в голубом. Внутреннее богатство ее главных героинь, враждующих между собой родственниц, состоит в том, что они оказываются способны жить вопреки обстоятельствам, сердца.

14. Уже в первых цветаевских стихах была неизвест­ная ранее в русской женской поэзии жесткость, рез­кость поэтов-мужчин. Таков был характер не только лирической героини ее стихов, но и самой Цветаевой. Традиционной женской слабости, изящности и легкос­ти стиха она противопоставила твердость духа и силу мастера. 18 лет. Сборник "Вечерний альбом" В этом сборнике она определила своё жизненное и литературное кредо-утверждение собственной непохожести и самодостаточности, обеспеченных глубиной души. …Моим стихам, как драгоценным винам, Настанет свой черед. Усложненная ритмика, звукопись, сбивающаяся на косноязычие. "Поэты с историей и поэты без истории". В этой работе она делит художников слова на две категории. К первой относятся поэты "стрелы", т.е. мысли и развития, отражающие изменения мира и изменяющиеся с движением времени; другие - это "чистые лирики", поэты чувства. Любое "я" в стихотворении, по ее мнению, должно соответствовать биографическому "я", с его настроениями, чувствами и мироощущением. Поэзия Цветаевой - прежде всего вызов миру. О любви к мужу она скажет в раннем стихотворении: "Я с вызовом ношу его кольцо!

Цветаева утверждает право творца на свой собственный мир, право на творчество. Так рождается поэма "Крысолов", в основе сюжета которой лежит немецкое предание, под пером поэта получившее иную трактовку - борьбы творчества и мещанства. В ее стихах встречаются, например, слова "уста", "очи", "лик", "нереида", "лазурь"; неожиданные грамматические формы, например, окказионализм "лия". употреблением иноязычных слов и выражений, рифмующихся с русскими словами: Для Цветаевой характерны также неожиданные определения и эмоционально - экспрессивные эпитеты. Так, в стихотворении "Орфей" появляются эпитеты "отступающая даль", "кроваво-серебряный, поэтическая интонация, создаваемая искусным использованием пауз, Одно из наиболее характерных состояний Цветаевой-поэта - состояние абсолютного одиночества. Оно вызвано постоянным противостоянием с миром, а также характерным для Цветаевой внутренним конфликтом между бытом и бытием. Для Цветаевой расставание с Россией ассоциируется со смертью, отделением души от тела. Любовь – святая тема.

25. Основной темой творчества Хемингуэя в течение всей его жизни оставалась тема трагичности судьбы рядового американца. Журналистика помогла ему выработать основной принцип: никогда не писать о том, чего не знаешь.

Выдвинутый Хемингуэем «принцип айсберга» (особый творческий прием, когда писатель, работая над текстом романа, сокращает первоначальный вариант в 3-5 раз, считая, что выброшенные куски не пропадают бесследно, а насыщают текст повествования дополнительным скрытым смыслом) сочетается с так называемым «боковым взглядом» - умением увидеть тысячи мельчайших деталей. Война за чужие интересы отняла у них здоровье, лишила психического равновесия, вместо прежних идеалов дала травмы и ночные кошмары; тревожная, сотрясаемая инфляцией и кризисом жизнь послевоенного Запада укрепляла в душе мучительную опустошенность и болезненную надломленность. Спорит с судьбой, герои противостоят. ПроР Основной темой произведения и двигателем сюжетного действия стала Первая мировая война. Разворачивающаяся на её фоне любовная история между лейтенантом санитарного отряда, Фредериком Генри и медсестрой Кэтрин Баркли – вторая, крупная тема романа. Роман «Прощай, оружие!» во многом – автобиографический. Эрнест Хемингуэй, как и его главный герой, служил на итальянском фронте, был ранен, лежал в миланском госпитале и пережил роман с медсестрой. Как только у героя появляется то, ради чего стоит жить по-настоящему, он без зазрения совести покидает поле боя, чтобы заниматься единственным, что его интересует – есть, пить, спать с любимой женщиной. в машине, на которой Генри вывозят с поля боя, на него капает кровь умершего солдата – всё это выглядит и нелепо, и страшно, одновременно. Верхом фарса становятся рассуждения друга главного героя, хирурга Ринальди, о том, какую медаль дадут раненому – бронзовую или серебряную, как проявившему особое мужество. Генри осознает не только ошибочность своего участия в этой войне, но и то, что «цивилизованным» способом из нее не выйти. Ранение, пребывание в госпитале, снова фронт, отступление с итальянской армией — таковы этапы военной судьбы главного героя. Отступление закончилось для Генри трагически. Его, как дезертира, без суда и следствия ведут на расстрел. Побег.

27. А. Камю понимает абсурдного человека, как человека, находящегося в конфликте, как с внешним миром, так и с самим собой. Человек который хочет закрыться от все. В своем творчестве он отвечает на вопрос: как жить человеку в мире без высшего смысла? Единственно верным ответом на абсурдность человеческой жизни, он считает «отказ от примирения». Бунт против лжи и насилия. Сизиф бросил вызов Богам. Когда пришло время умирать, он попытался сбежать из преисподней. За это Боги решили его наказать: вечно он должен был вкатывать огромный камень в гору, откуда тот неизменно скатывался вниз, и все нужно было начинать сначала. Боги полагали, что на свете нет ничего ужасней, чем тяжёлая и бесполезная работа. Камю считает Сизифа абсурдным героем, который живёт полной жизнью, ненавидит смерть и обречен на бессмысленный труд. Сизиф наиболее интересен Камю, когда он спускается к подножию горы к скатившемуся камню. Это поистине трагический момент, в который герой осознает свое безвыходное положение. У него нет надежды, и тяжёлая судьба не может быть преодолена с помощью презрения к ней. Но у Сизифа есть камень, который является его достоянием, и каждый отблеск руды в нём для героя — целый мир. Камю заключает, что «все хорошо» и, что «Сизифа следует представлять себе счастливым». Автор представляет непрерывный и бессмысленный труд Сизифа как метафору современной жизни, потраченной на бесполезный труд. «Посторонний» - роман об абсурде.. Психолoгия Мерсо, его поведение, его правда - результат долгих размышлений Камю над эстетикой абсурда,Безмятежнo равнодушный Мерсо - это человек которого не вывело из сонного равновесия даже совершеннoе им убийство. Но oднажды он все-таки впал в неистовство. Случилось это именно в ключевой сцене романа, когда тюремный священник попытался вернуть героя в лоно церкви, И Мерсо вытолкал священника за двери своей камеры. такую реакцию вызвал у него именно священник, а не жестокий следователь, не судья, вынесший ему смертный пригoвор, не бесцеремонная публика? только священник, призывал уповать на божест-венное милосердие, довериться божественному промыслу, рaзвернул перед ними картину бытия гармонического, закономерного, предопределенногo. И картина эта угрожала поко-лебать представление o мире как о царстве абсурда.

Он живет в окружении посторонних, но и сам для них посторонний. Именно за это некоторые люди и любят его, подобно Мари, его любовнице, привязавшейся к нему, «потому что он странный»; другие по той же причине будут его ненавидеть, как та толпа присяжных, чью злобу он внезапно почувствовал. Герой романа Мерсо- обобщенный образ, представляющий экзистенц. вариант естественного человека Руссо. Разорвав внутренние связи с обществом, Мерсо живет, повинуясь инстинктам. Почти бессознательно он убивает человека Мерсо судят, по существу, не за убийство, а за попытку пренебречь условными формами отношений между людьми, принятыми в обществе. Двухчастная композиция романа позволяет увидеть события вначале глазами главного персонажа, а затем воссоздать их с официальной. Чума - .в Произведении затронуты проблемы смысла жизни, ответственности человека за все, что происходит. Чума - главная аллегория романа Камю Чума - это олицетворение не только физической болезни, но и болезни общеевропейской - фашизма. Бернар Рие — главный герой произведения, местный врач, он же рассказчик событий, происходящих в ро¬мане. Рие стоически борется с эпидемией чумы, в обра¬зе которой Камю показал любое стихийное бедствие. Отец Панлю. в довольно отталкивающем виде проповедника, который чуть ли не ликует по поводу эпидемии. В ней он усматривает божью кару за грехи оранцев. Этот достаточно трафаретный для христианства ход мыслей свидетельствует о том, что священник продолжает существовать по инерции, - «быть» он ещё не начал. В числе тех, кто пытается покинуть захваченный чумой город – единственный персонаж, имеющий имя, Рамбер. Камю дает ему имя по одной только одной причине: он не бежит. Моментом пробуждения человеческой сущности становится для Рамбера приступ мнительности, когда ему «вдруг померещилось, будто железы у него в паху распухли и что-то под мышками мешает свободно двигать руками. Он решил, что это чума».

32. Джон Фаулз — английский писатель, романист и эссеист. Один из выдающихся представителей постмодернизма в литературе. убеждение, что достичь свободы можно при условии раскрепощения сознания. Миф в произведениях Фаулза интертекстуален, то есть он базируется на предшествующих текстах, зачастую интерпретируя их совершенно иначе. " Башня из черного дерева " — так Фаулз определяет искусство ХХ века. В повести исследуются проблемы соотношения искусства классического и современного, абстрактного. Неприятие абстрактного направления связано здесь с тем, что искусство для Фаулза – не суррогат действительности, а ее метафора, т.е. ее особая интерпретация. оно призвано учить. о соотношении искусства и общепринятой морали.. В повести явно противопоставлены друг другу два образа художника, и, соответственно, два образа жизни в искусстве: процветающий художник-абстракционист Дэвид Уильямс ведет уютное, благополучное, но «неподлинное» существование – живет, «как все», тогда как старый художник Генри Бресли, верный классическим традициям, противостоит новомодным тенденциям в искусстве и общепринятым правилам поведения и обрекает себя на бесприютную, но подлинную жизнь. Несколько ярких полотен, на которых запечатлелись образы четырех участников игры: двух девушек и абсолютно разных художников.. Диана-Мышь платье Дианы, его цвета становятся для Дэвида символом ее самой – «цвета осени и ночи», серьезной и задумчивой девушки. Цвета Генри – синий, голубой, серый, холодные цвета старика. Цвета Энн – яркие, порой кричащие, сочные – черный, красный, коричневый.

, импрессионист, он рисует цветом, запечатлевая мимолетное настроение, чувство, эмоцию. об избавлении от "персоны", от маски. Дэвид избавляется от маски преуспевающего художника, приверженца абстрактной живописи, Генри – от маски богемного повесы, скандалиста, вечно бросающего вызов толпе; Диана – от маски холодной, расчетливой самки; Энн – от маски глупой и грубоватой девицы.

Дэвид Уильямс возвращается к тому, от чего пытался убежать – к прохладности отношений с женой, к своей состоявшейся карьере, к детям и суетной лондонской жизни. Перед ним открылась возможность новой жизни, как личной, так и жизни в искусстве, и девушки-художницы, ухаживающие за стариком, символизируют для него недостижимый теперь идеал творчества и самопожертвования.

Фр.лейт. во второй половине XIX века, местом завязки является приморский городок Лайм-Реджис. Чарльз Смитсон, наследник небогатого аристократического рода, помолвлен с заурядной и происходящей из незнатной, но богатой семьи коммерсанта Эрнестиной Фримэн. Сара Вудрафф, известную как «женщина французского лейтенанта». который обещал жениться на ней, но уехал на родину и не вернулся. Сара стала изгоем, её приняла к себе горничной богатая, Чарльз, археолог-любитель, однажды встречается с Сарой во время прогулки. Варгенн Позже Чарльз даёт Саре денег и советует покинуть город. Сара селится в гостинице в Эксетере. Когда туда прибывает Чарльз, между героями происходит объяснение, Сара отдаётся Чарльзу. Он обнаруживает, что Сара девственница, а значит, вся история о французском лейтенанте, рассказанная ему Сарой, оказывается ложью. Влюблённый в Сару Чарльз возвращается домой, объявляет о расторжении помолвки с Эрнестиной и возвращается к Саре, однако обнаруживает, что она скрылась.Наконец, он обнаруживает её в доме художника. Автор на протяжении романа предлагает три возможных финала. В финале, описанном до сцены в гостинице в Эксетере, Чарльз женится на Эрнестине, и Сара пропадает из их жизни. Однако, этот конец опровергается продолжением романа. В концовке автор, вводя себя в качестве эпизодического персонажа, разворачивает перед зрителем два возможных эпилога. В первом Чарльз, вошедший в дом художника, обнаруживает, что Сара родила от него ребёнка, а завершающие строки предполагают, что герои воссоединились и вместе обретут своё счастье. Во втором — воссоединение не состоялось, Чарльзу открылось, что он был игрушкой для Сары Первый финал, Фаулз явно высмеивает. «беллетристический» и «экзистенциальный».

В романе показывается абсурд влияния общественного мнения на становление личности и вообще на всю жизнь человека.

48. Иосиф Бродский - сначала его не печатали, потом в 1964 году устроили показательный процесс и осудили как тунеядца на пять лет ссылки. Усилиями друзей, писателей и деятелей культуры Бродский был освобожден досрочно

К этому времени был издан за границей первый сборник его стихотворений. В последующие двадцать лет его произведения печатались только там. Поэзия Бродского лишена очевидных примет времени. Он свободен и в выборе времени, будь то Древний Рим, ХVIII, XIX или ХХ века или вообще «надцатое мартобря». Он свободен в выборе местности: Москва и Ленинград; Англия и деревня, затерянная в болотах; Рим и Литва; Север и юг; Земля и Небо и даже «Ничто» и «Ниоткуда». Он свободен и в выборе жанровых форм: оды, элегии, стансы. Мотивы одиночества и изгнанничества поэта в мире, изображение Рима как родины европейской цивилизации,

соприсутствие религиозности и богоборчества, традиционного и авангардного начал в поэтике, Бродский как эссеист: "Послесловие к "Котловану" А.Платонова, 73, "Поэт и проза", 79, "О Достоевском", Бродский удивительно вольно обращается с поэтическими размерами, очень любит разрывать предложения, иронически и неожиданно делая ударение на словах, как будто не несущих основной смысловой нагрузки: От его стихов ощущение неостанавливающейся мысли.

Бродский и христианство. Поражает напряженное, очень личное переживание поэтом библейских и евангельских сюжетов: жертвоприношение Авраама. И. Бродский пишет необычно длинные стихи, почему пробует и синтезирует множество жанров и речевых стилей, можно добавить еще одну: это делает не совсем он. Когда доминирует «я», стихи остаются традиционными по своей структуре, развертываются по законам лирического сюжета, ограничены традиционным объемом, Когда побеждает язык, стиль и жанр становятся безразличны Само слово с его возможностями и значениями становится необязательным, потому что основная его функция – «скрыть» нечто. Поэтому в идеале с этой точки зрения стихи И. Бродского должны стремиться к тому, чтобы стать аналогом вокализа – невербализованного выражения состояния.

45.Течение постмодернизма складывалось в конце 60-х г., В целом, постмодернизм — это выражение мировоззрения, переход к новому витку в развитии культуры, размывание границ, рамок между формами культурной деятельности.. Русский постмодернизм характеризуется инфляцией базовых ценностей (коммунистических утопий), эффектом исчезновения реальности - мир воспринимается как огромный многоуровневый и многозначный текст.Отличие русского постмодерна от западного: - Русский постмодернизм рождается из поисков ответа на сознание расколотости, раздробленности культурного целогоС романа А.Битова «Пушкинский дом» начался русский постмодернизм. Главный герой романа — ленинградский филолог Лёва Одоевцев, представитель поколения шестидесятников Роман посвящён его жизни, от окончания школы до работы в Институте русской литературы, который известен как Пушкинский дом.Роман состоит из пролога под названием «Что делать?», трёх разделов, каждый из которых делится на главы и завершается приложением, и комментариев. Текст романа прерывается авторскими отступлениями, которые выделены курсивом. В разделе первом «Отцы и дети. Ленинградский роман» рассказывается об отношениях Лёвы Одоевцева с родственниками. Он родился в семье учёных. Его дед — знаменитый филолог, репрессированный в сталинские годы, которого Лёва никогда не видел. Его отец — тоже филолог, преподаватель университета. Лёва не любит его, место отца в сознании Лёвы занимает друг семьи дядя Митя или дядя Диккенс, участник Первой мировой, Гражданской, Великой Отечественной войн и лагерник. Лёва поступает на филологический факультет и узнаёт, что вернулся его дед — Модест Платонович Одоевцев. Встреча оказывается вовсе не такой, какую ожидал Лёва. Приложение к разделу: две новеллы дяди Диккенса, которые попали в руки Лёве.В центре второго раздела, который называется «Герой нашего времени. Версия и вариант первой части», — события, развивавшиеся параллельно тем событиям, что описаны в разделе первом. Начинается он с ключевой даты: «5 марта 1953 года умер известно кто». Во втором разделе автор сосредотачивается на отношениях Лёвы вне семьи. С одноклассником и однокурсником Митишатьевым, имеющим странное влияние на Лёву. С тремя женщинами: Фаиной, Альбиной и Любашей. Особенно мучительны отношения с

Фаиной, Раздел третий «Бедный всадник. Поэма о мелком хулиганстве».. Лёва остаётся дежурить в Пушкинском доме на ноябрьские праздники. Отказаться он не может, так как сразу после праздников состоится защита его диссертации. Неожиданно приходит Митишатьев со своим студентом, которого он называет «фон Готтих». Затем приходит Бланк, бывший работник института. Вечер, начавшийся дружеской попойкой, завершается грандиозным скандалом и дуэлью (попросту дракой) Лёвы и Митишатьева. Автор предлагает разные варианты финала. В одном из них Лёва гибнет, в другом — остаётся в живых и с помощью дяди Диккенса наводит порядок в разгромленном кабинете института. Приложение к разделу: история отношений автора со своим героем, которые сравниваются с погоней Ахиллеса за черепахой. Заканчивается роман «Комментариями», где автор рассказывает о персонах и бытовых реалиях, упомянутых в тексте (игрушка «раскидайчик», Павлик Морозов и др.), об истории создания романа.

19. события разворачиваются в одной далекой африканской стране. Удавы охотятся за кроликами, а обезьяны и слоны соблюдают нейтралитет. Несмотря на то, что кролики обычно очень быстро бегают, при виде удавов они словно впадают в оцепенение. Удавы не душат кроликов, а как бы гипнотизируют их. При этом кролики и удавы при полной вроде бы своей противоположности составляют единое целое. Возникает особый симбиоз. Особый вид уродливого сообщества. Потому что кролик, переработанный удавом, - как размышляет Великий Питон, - превращается в удава. Значит, удавы - это кролики на высшей стадии своего развития. появляется в этой конформистской среде свободолюбивый кролик, чьей смелости хватает на то, чтобы уже внутри удава, упереться в животе, то об этом бешеном кролике много лет потрясенные удавы будут рассказывать легенды. составляют единое целое. Возникает особый симбиоз. социально-философская сказка "Кролики и удавы" (1973), которая стала доступна читателям только в 1986 году. "Кролики и удавы" можно также определить как антиутопию В антиутопии показаны опасные и непредвиденные последствия реализации утопических идей - изначально прекрасных и логичных. Антиутопия - это гипотеза, а "Кролики и удавы" - это реальность. вполне реальное общество, причем обрисовываются вполне конкретные его черты. закон беспрекословного проглатывания, основано на воровстве, пропитано ложью, социальной демагогией, пустым фразерством, постоянно подновляемыми лозунгами (вроде главного лозунга о будущей Цветной Капусте, которая когда-нибудь в отдаленном будущем украсит стол каждого кролика!). Кролики предают друг друга, заняты бесконечной нечистоплотной возней. сообщество скрепленных - рабством холопов и хозяев. Рефлекс подчинения действует не только среди кроликов, но и среди удавов. Во главе стоит Великий Питон. Но Питон не удав, он инородец, сумевший подчинить себе весь удавий народ. Он требует беспрекословного подчинения и не терпит даже малейшего промедления и в исполнении приказов. Искандер смотрит на реальность без иллюзий, открыто говоря о том, что, пока кролики, раздираемые внутренними противоречиями , будут покорно идти на убой, их положение не изменится.При этом Искандеру удается говорить об этом с юмором. Юмор – самое заметное свойство прозы Искандера.Смешное у него рождается словно бы из ничего, являясь всегда неожиданно.

20. РЕМИНИСЦЕНЦИЯ – это отсылка к предшествующим литературным фактам, напоминание об отдельных произведениях или их группах. это образы литературы в литературе, неявные или подтекстовые цитаты. отсылки к широко известным произведениям искусства – и не обязательно литературным. Это могут быть архитектурные сооружения (Гюго. Собор Парижской богоматери), памятники (Пушкин. Медный всадник), музыкальные произведения (Толстой. Крейцерова соната), живопись (Моэм. Луна и грош). Эффект реминисценции достигается, если читатель замечает сходство и проводит задуманную автором аналогию. От цитаты аллюзия отличается тем, что элементы, к которым содержится отсылка, рассредоточены по всему тексту и не являются целостным высказыванием. Над Пропастью - Этот роман буквально «перепахал» всю Америку, стал переломной вехой в развитии мировой литературы в России не получил практически никакого резонанса.все дело в непонятых аллюзиях, которыми пропитан текст.Оригинальное название романа - «The Catcher in the Rye». четкая аллюзия к евангельскому тексту, в котором Христос называет себя «ловцом душ человеческих». Классический перевод «потерял» смысл заглавия, Вторая аллюзия, заключенная в названии, восходит к стихотворению Роберта Бернса. т и воспоминания о неудачном свидании с девушкой и драке за нее с приятелем-ловеласом. И попытка развлечься в обществе немолодых туристок. И ночной клуб, и как кульминация – неудачное общение с проституткой.

Сюжет романа – вызов пуританской Америке (время действия – 1949 год). аголовки всех эпизодов романа Джойса представляли собой реминисценции из гомеровской «Одиссе». Высказывания самого Джойса и явные намеки в тексте показывают, что Одиссей — это Блум, Пенелопа (а также и Калипсо) — его жена Молли, Телемак — Стивен Дедалус, Антиной — приятель Стивена, циничный студент-медик Маллиган, узурпировавший ключи от помещения в башне, снятого на деньги Стивена, и пустивший туда англичанина — и тем самым «завоевателя» — Гейнса.

21. Действие романа занимает один день — 16 июня 1904 года. Реалистическую определенность времени и пространства Джойс сохраняет лишь на поверхности повествования. Поскольку основное действие разыгрывается в сознании героев, время и пространство в романе приобретают универсальный характер: все происходит одновременно и все проницает друг друга. Для этого и нужен миф Джойсу — в мифе модернисты находят точку опоры, способ противостоять разорванной, фрагментарной современности. Миф как вместилище универсальных свойств человеческой природы придает целостность роману, и мифологизирование становится характерной приметой литературы модернизма. Высочайшая степень насыщенности культурными аллюзиями предполагает читателя, свободно ориентирующегося в истории мировой культуры. Теперь понятно, почему "Улисс" называют романом-мифом: Джойс не только использует здесь многочисленные мифы разных стадий культурного развития, но и создает свой собственный миф — миф о Дублине как модели современной европейской столицы, миф о его обитателях как типичных современных европейцах. Человек ХХ века утрачивает и веру, и чувство гармонии, целесообразности внутренней и внешней жизни – и в экзистенциальном, и в онтологическом срезе. На смену прежнему чувству гармонии приходят ощущения дисгармонии, хаоса, абсурда, иррациональности существования. проникнуть в подсознание своих героев, восстановить поток их мыслей чувств, ассоциаций. Если у Пруста стрелки часов, толкаемые пружиной памяти, движутся вспять, а у Джойса они, колеблемые силою ассоциаций, мечутся, как одержимые, в разных направлениях, - то у Кафки они стоят на месте.

23. Василий Быков – один из важнейших отечественных писателей, который на протяжении долгих лет творчества остается верен теме войны, войну такой, какой она была – в страданиях и крови. строит сюжеты только на драматических моментах войны местного значения с участием простых солдат. Произведение проникнуто раздумьями о жизни и смерти, о человеческом долге и гуманизме, которые несовместимы с любым проявлением эгоизма. Углубленный психологический анализ каждого поступка и жеста героев, из самых сильных сторон повести "Сотников". Сюжет повести «Сотников» психологически закручен так, что критики сбились с толку в оценке поведения героев Быкова. главный герой — предатель? два партизана Сотников и Рыбак отправляются в деревню на задание — добыть овцу для пропитания отряда. До этого герои почти не знали друг друга, хотя успели повоевать и даже выручили друг друга в одном бою. Сотников не совсем здоров и вполне мог бы уклониться задания, но он чувствует себя недостаточно своим среди партизан и поэтому все же вызывается идти. сильный и сообразительный Рыбак более подготовлен к совершению отважного поступка, нежели хилый и больной Сотников. Рыбак, внутренне уже готов к тому, чтобы совершить предательство, то Сотников до последнего дыхания остается верным долгу человека. Сотников с честью проходит через испытания и принимает смерть, а Рыбак предает Родину, спасая свою жизнь, которая после предательства теряет всякую цену. Рыбаку оставил возможность иного пути даже после такого тяжкого преступления. исповедальное признание в своем предательстве. Первый – во время МВ и после неё. Второй волной -послевоенные годы. Первый всплеск произошел сразу же после смерти Сталина в 1954–1955 годах. ве ведущие концепции: концепция исторической правды и концепция человека.

31. «Повелитель мух» .Участник Второй мировой войны,, Голдинг стремился запечатлеть трагизм человеческого удела. роман-притча. Таковы его романы «Повелитель мух» (1955), «Шпиль» В романе «Повелитель мух», близком по духу к антиутопии, взаимоотношения и конфликты детей, как добрых, так и злых, оказавшихся на острове, представляют как бы модель исторического развития человеческой цивилизации. Голдинг близок к философии экзистенциализма. Его взгляд на мир в целом пессимистичен. Человеческая душа видится ему ареной противоборства светлых и темных начал. В 1983 г. стал лауреатом Нобелевской премии по литературе." сплетаясь с античным мифом, с философской мыслью прошлого и настоящего, с многочисленными литературными аллюзиями и реминисценциями. Дети, вынужденные устраивать на острове совместную жизнь, организовывают ее, воспроизводя различные формы «взрослого» общественного устройства. Копируя их фактически в виде игры – иначе они не умеют. Несерьезность и «потешность» этих форм представляется забавной только вначале. Вырванные из строгого порядка цивилизационных правил благовоспитанные мальчики Голдинга, оказавшись в «естественном состоянии», неумолимо движутся к естественному же спектру заложенных в человеке возможностей. От мужественного следования общечеловеческим нравственным законам до жестокой борьбы за власть, установления тирании, сопровождающейся убийствами и унижением слабых и несогласных. как воплощение экзистенциалистской философии (Ф, Карл, Т, Бойл);как иллюстрация к учениям 3- Фрейда и К, Юнга, ибо автора волнует вопрос о соотношении сознательного и бессознательного, индивидуального и коллективного в человеческом поведении. Голдинг ставит эксперимент, имеющий целью доказать, что человеку угрожает социальный и нравственный регресс в отрыве от цивилизации; автор пытается выявить условия, при которых разрушительные инстинкты обостряются- В рамках проведенного исследования доказывается, что общество несет на себе отпечаток человеческой натуры.