Михальская_История Английской Литературы

Ричарда III, который сам выступает актером и режиссером в сценах насилий и убийств. Он играет уверенно и смело, его поступки приводят к успеху: он добивается престола. Но, став королем, тиран чувствует, что не может укрепить свою власть посредством npeiступлений.С каждым днем растет число недовольных его тиранией, все больше становится противников деспотического режима. Ричард III утрачивает веру в свою силу; в сознание закрадывается сомнение в своем могуществе. Кризисное душевное состояние и решительные действия противников приводят его к поражению. В финале пьесы Ричмонд убивает Ричарда III.

Осуждая тиранию, Шекспир выдвигает идею монархии, которая сможет лстаноВиисв стране-мир и спокойствие. THpdHyJ^uap.'ry'tfTl противопоставлен граф Ричмонд, родоначальник династии Тюдоров. Этот образ здесь только намечен, но идейно-композиционное значение его велико: с ним связана мысль о необходимости борьбы против деспотизма, о закономерности победы над тиранией.

Намеченная в образе Ричмонда тема монарха^-радеющегац благе страны, вырастает в следующей хронике —(^Король Иоанйх. — в тему монарха-патриота. Пьеса создавалась в пе^йаду«01У1яАшгая ощущала угрозу со стороны католической Испании. Поэтому тема патриотизма и тема осуждения католицизма стали центральными в хронике. Тема патриотизма раскрывается здесь в образах Иоанна Безземельного и Бастарда Фокенбриджа. В отличие от предшествующей хроники, где в центре был один персонаж — Ричард III, в хронике «Король Иоанн»—два центральных образа, обрисованных с равным авторским вниманием. Иоанн Безземельный думает об усилении своей страны. С этой целью он порывает с пап- ским Римом. Положительно оценивая патриотические действия короля Иоанна, Шекспир, однако, осуждает его за жестокость (приказ убить Артура, племянника короля, который мог оказаться

претендентом на престол.) Шекспир не приемлет аморализма; отсюда и новая трактовка характера короля Иоанна, отступившего

от человечности. Факт преступления лежит на совести короля, преступное прошлое лишает его силы и уверенности; он становится апатичным и пассивным.

Делами государства начинает управлять Бастард Фокенбридж. Разумный правитель, трезвый политик, Бастард использует свою власть в патриотических целях, стремясь отстаивать национальные интересы страны.

Оба патриота — король Иоанн и Бастард Фокенбридж — вступают в конфликт с папским легатом Пандольфом, который пытается сохранить влияние папского Рима в Англии.

• Патриотическая позиция Шекспира — основной 'критерий в оценке поведения персонажей в пьесе, «Ричард №. По своему сюжету эта драма близка «Эдуарду II» Кристофера Марло. В том

- 53 —

Эпоха Возрождения

и другом произведении изображается отказ развратного короля от короны и гибель его. Однако сходство сюжетной ситуации объясняется не столько влиянием драмы Марло на драму Шекспира, сколько близостью судеб исторических лиц.

Окружив себя фаворитами, Ричард II ведет распутный образ жизни; облагает народ тяжелыми податями; по собственному произ-

ему Болингброка в изгнание. Он никак не заботится о благе страны.

В этой пьесе Шекспир показал, что судьбы правителей во многом зависят от настроения и воли народа. Простые люди, придавленные увеличившимся налоговым гнетом, отворачиваются от Ричарда II и начинают поддерживать изгнанного королем Болингброка. Проницательный Ричард II чувствует, что время обратилось против него. Неудачи и беды заставляют его по-иному взглянуть на свои "действия. Наступает момент прозрения. В состоянии глубокого душевного кризиса он отказывается от короны, а затем мужественно

Ричард II — характер трагический; стоицизм его поведения после духовного прозрения вызывает сочувствие.

Герцог Генри Болингброк, антагонист Ричарда II, — умный и тонкий политик. Смелость и мужество Болингброка вызвали симпатию к нему со стороны народа. Герцог умело пользуется своей популярностью среди простого люда для осуществления своих честолюбивых планов. Шекспир с большим сочувствием относится к патриотизму Болингброка, но с явной неприязнью освещает его лицемерие, расчетливость, честолюбие. Узурпация власти представлена безнравственным делом, ведущим к преступлению — убийству Ричарда II.

„ Лучшие исторические драмы Шекспира — это две части «Ген- ( риха IV» к «Генрих V». Болингброк, ставший королем Генрихом IV, вступает в чконфликд^с феодалами. Главными его противниками оказываются бароны из рода Перси. Поднимая мятеж против короля, феодалы действуют несогласованно, своекорыстные интересы мешают им объединиться. В результате такой разобщенности во время мятежа трагически погибает храбрый Генри Перси, прозванный Хотспером («Горячая шпора»). И в этой хронике Шекспир показываетсдщзбежность поражения„феодалов в столкновении_с..1шдолевской властью! Тета"Не"менее рыцарь Хотспёр"обрйсован в положительных тонах. Он вызывает симпатии верностью идеалу воинской чести, мужеством и бесстрашием. Шекспира привлекают нравственные качества смелого рыцаря. Но он не приемлет Хотспера как личность, выражающую интересы феодалов и связанную с силами, уходящими в прошлое. Хотспер действует как противник

54 -

Уильям Шекспир

Генриха IV, принца Гарри и Фальстафа, и он явно уступает этим героям, представляющим новые, развивающиеся силы общества. В пьесе отображается объективная закономерность времени: трагическая гибель феодалов и постепенное утверждение новой силы — абсолютизма.

Король Генрих IV, оказавшись на троне благодаря умелым дипломатическим действиям, со временем утрачивает активность и, так же как и его предшественники, впадает в состояние нравственного кризиса. Проницательный и хитрый политик, Генрих IV озабочен тем, что он не сумел избавить страну от братоубийственных войн. Незадолго до смерти больной Генрих IV, отойдя от былой подозрительности и скрытности, в разговоре с сыном прямо высказывает свою тревогу за судьбу Англии, давая принцу Гарри советы, касающиеся государственных дел. Генрих IV не мог довести борьбу против феодалов до конца потому, что он и сам всегда действовал как феодал и к власти пришел как феодал, узурпировавший престол. Одерживая победы над мятежными баронами, он в то же время истощал свои силы. Активность короля ослабевает также из-за угрызений совести и болезни.

Важнейшую роль в сюжете обеих частей «Генриха IV» играет образ принца Гарри, будущего короля Генриха V. В соответствии с легендой, бытовавшей в эпоху Возрождения, Шекспир представил принца Гарри как беспутного малого, предающегося веселью и забавным приключениям в обществе Фальстафа. Но несмотря на беспутство, принц Гарри человек нравственно чистый.

Хотя в действительности принц Гарри был жестоким авантюристом, Шекспир представил его прекрасным юношей. Идеализация принца вызвана верой Шекспира в прогрессивность абсолютной монархии, объединяющей нацию.

Характер принца Гарри многогранен. Решительным и смелым он выступает в бою, живым и непосредственным в общении с народом, умным и дальновидным в делах государственного значения. Принц Гарри проводит жизнь в развлечениях, вместе с Фальстафом, Бардольфом и Пистолем он веселится в таверне «Кабанья голова». Но и в сценах кутежей принц Гарри остается благородным человеком. Он привлекает добрым отношением к простым людям, умением найти общий язык с ними. Ведя образ жизни беспутного малого, принц вместе с тем очень серьезно думает о том, как он придет к власти и будет управлять страной. Демократическое общение с низами общества для принца Гарри — лишь форма широкого знакомства с теми, кто станет его подданными.

Генрих V показан как военачальник-патриот, вдохновляющий солдат накануне битвы при Азинкуре. Расчетливый политик, Генрих V просит руки французской принцессы, чтобы усилить свое влияние во Франции. Превыше всего он ставит благо государства. Шекспир-реалист и в «идеальном монархе» показал черты, харак-

,- 55 —

Эпоха Возрождения

теризующие правителя того времени, — трезвый расчет и жестокость (в сражении при Азинкуре по повелению Генриха V убивают французов, попавших в плен).

В исторических хрониках «Генрих IV» и «Генрих V» изображены пестрые плебейские слои общества — крестьяне, слуги, солдаты, купцы, так называемый «фальстафовский фон». Реализм исторической драмы Определялся многогранным и многосторонним изображением общества. Важное значение приобретает постановка вопроса о положении народа, об отношениях монарха с народом. «Фальстафовский фон» является реалистической картиной жизни низов общества не только того времени, когда происходит действие хроник, но и современной Шекспиру Англии.

Из персонажей «фальстафовского фона» выделяется прежде всего яркий комический образ сэра Джона Фальстафа. Этот толстый рыцарь вызывает смех своими бесконечными проделками и остроумной речью.

В Фальстафе немало пороков. Он распутник, пьяница, лгун и грабитель. Отсюда — сатирические штрихи в этом образе. Но главное в Фальстафе — это стихия веселья, жизнерадостности, артистической игры, бесконечной изобретательности. В этом образе передано очарование не скованной социальными условностями человеческой природы. Фальстаф добродушен и откровенен, весел и жизнерадостен, предприимчив и мудр.

Плутоватый и озорной Фальстаф, выступающий в окружении комических персонажей, воплощает в себе жизнерадостный дух эпохи Возрождения, противостоящий как религиозной морали средних веков, так и пуританскому лицемерию буржуазных кругов. Фальстаф смеется над религиозным ханжеством. Обедневший дворянин и рыцарь, он живет за счет грабежей на большой дороге. Сознавая власть денег, он в то же время не преклоняется перед нею.

В отличие от буржуа Фальстаф лишен жажды накопительства или мелкого скопидомства и бережливости. Деньги ему нужны для того, чтобы наслаждаться жизнью.

Фальстаф — комический образ воина того времени. Он очень беспокоится за свою жизнь, которая ему дороже всего на свете, поэтому не особенно усердно служит, прикрывая недостаток служебного рвения хитростью и враньем.

Фальстаф обаятелен своим безграничным жизнелюбием, безудержной фантазией, игровой буффонадой, уверенностью в себе, проницательной и остроумной критикой феодальной морали.

Неприятием рыцарской чести Фальстаф противостоит Хотсперу. Рыцарская честь феодалов сводилась к обязательному участию в междоусобных войнах. Рыцарь Фальстаф отрицательно относится к рыцарской чести именно потому, что видит бессмысленную жестокость войны.

- 56 -

Уильям Шекспир

Циничные суждения Фальстафа — это форма, в которой раскрывается и подчеркивается непривлекательная суть отношений в феодальном обществе.

Один из самых значительных образов, созданных Шекспиром, Фальстаф представляет собой комедийный мир шекспировской драматургии, тогда как Гамлет знаменует собой мир трагедии. Образ Фальстафа является комическим соответствием трагическому плану основного содержания исторических хроник. Те проблемы, которые

восновной сюжетной линии раскрываются в трагическом аспекте,

в«фальстафовском фоне» даны в комическом плане. Речь Фальстафа представлена прозой в отличие от стихотворной речи трагических персонажей. Фальстафовская речь непосредственна, в ней очень естественно раскрывается смеховая культура народного языка. Часто остроты Фальстафа строятся на обыгрывании омонимического звучания слов, на пародии. Комизм образа Фальстафа основан также на подчеркнутом несоответствии внешности толстого пожилого служаки и веселых дерзких поступков и высказываний молодого духом человека.

Состроумным гедонистом Фальстафом дружит принц Гарри. Когда принц становится королем Генрихом V, он отстраняет от себя Фальстафа. В этих отношениях персонажей есть отголоски реальных отношений между Генрихом V и сэром Джоном Олдкастлем, которого считают прототипом Фальстафа.

Отношения между Фальстафом и принцем Гарри полны глубокого смысла. Благодаря дружбе с Фальстафом принц Гарри приобщается к ренессансному духу критицизма и жизнерадостности, знакомится с бытом и нравами простого люда. В отношениях с принцем Гарри Фальстаф доверчив; он считает принца своим верным другом. В этой дружеской привязанности, душевной щедрости ренессансной личности проявляется превосходство Фальстафа над «идеальным монархом». Но Фальстаф уступает принцу Гарри в трезвости оценки новых обстоятельств. Разрыв принца Гарри с Фальстафом неизбежен. «Идеальный монарх» Генрих V, придя к власти, отказывается от прежней ренессансной вольницы. Для укрепления абсолютистского режима не нужны ни юмор, ни душевная щедрость.

Историческая хроника,«Генрих VIII»,/была написана в конце творческого пути Шекспир^ло-видимому, совместно с Флетчером. В этой драме Шекспир-реалист показал, каким жестоким тираном становится абсолютный монарх. Шекспир, питавший иллюзии относительно абсолютной монархии, видел, что в действительности личность короля не соответствует его сану. Прикрываясь законом, Генрих VIII добивается осуществления всех своих жестоких планов. По желанию лицемерного, деспотичного, сластолюбивого короля устраивается суд по делу о разводе с королевой Екатериной с тем, чтобы король мог вступить в брак с Анной Болейн. Пользуясь

- 57 -

Эпоха Возрождения

неограниченной властью, Генрих VIII расправляется с герцогом Букингемом и кардиналом Булей за то, что они проявили несогласие с его жестокими умыслами. Генрих VIII окружил себя ничтожными жалкими людьми, среди них он особенно ценит раболепного, покорного его воле архиепископа Кранмера. В хронике «Генрих VIII» передан характер деспотического режима абсолютной монархии.

Вдерйыи период творчества наряду с историческими хрониками Шбкспир создавал жизнерадостные, оптимистические комедии, в которых человек выступает творцом своего счастья, преодолевая подчас сложные драматические ситуации. К комедиям относятся следующие пьесы: «Комедия ошибок» (The Comedy of Errors, 1591), «Укрощение строптивой» (The Taming of the Shrew, 1594), «Два веронца» (The Two Gentlemen of Verona, 1594—1595), «Бесплодные усилия любви» (Love's Labour's Lost, 1594—1595), «Сон в летнюю ночь» (A Midsummer-Night's Dream, 1594—1595), «Венецианский купец» (The Merchant of Venice, 1595), «Виндзорские насмешницы» (The Merry Wives of Windsor, 1597), «Много шума из ничего» (Much Ado about Nothing, 1598—1599), «Как вам это понравится» (As You Like It, 1599—1600), «Двенадцатая ночь, или Что угодно» (Twelfth Night; or What You Will, 1600).

_ «Комедия ошибок», написанная по сюжетным мотивам комедии Плавта «Менехмы», является своеобразным синтезом античной комедии и английского народного фарса. В первой комедии Шекспира наметилось характерное для его комедиографии соединение лирического и комического начал. Комизм ситуаций основан на недоразумениях и ошибках, связанных с судьбой двух пар близнецов — Антифолов и Дромио. Лиризм возникает в связи с образом Эгеона, странствующего по свету в поисках своего сына.

•Г ~ТГ~веселой, фарсовой пьесе «Укрощение строптивой» появляются яркие характеры Катарины и Петруччо, выделяющихся среди расчетливых горожан Падуи. Катарина слывет строптивой девушкой, тогда как ее сестра Бьянка известна своей кротостью. Строптивость и грубость Катарины — это лишь способ отстаивания своего достоинства, способ сопротивления мелочным расчетам, деспотизму отца и осаждающих дом женихов. Катарину раздражает безликость Бьянки, низменность женихов. С обычной для нее грубостью она встречает и Петруччо. Между ними начинается длительный поединок, в результате которого они оба почувствовали, что не уступают друг другу в энергии, силе духа, жизнелюбии и остроумии, что достойны друг друга по уму и воле.'

Более органичным сочетанием лиризма и "комедийности отмечена пьеса «Два веронца». Лирическая тональность ее определяется темой люШТГ и дружбы; комический эффект возникает в сценах шутовских проделок слуг. В комедии раскрываются характеры двух друзей — Протея и Валентина. Протей — человек эмоцио-

58 -

Уильям Шекспир

нальный, характер Валентина более глубокий. Он очень серьезно относится к жизни. Верность принципам приводит его к конфликту

собществом.

Вкомедии «Два веронца» положено начало характерной для шекспировского творчества галерее образов шутов. В пьесе фигурируют образы Спида и Ланса. В отличие от своих предшественников, которые не раз выводили на сцену клоуна, представляющего собой одноплановую комедийную маску, Шекспир наделил своих шутов настоящими человеческими характерами. Образ шута из комедии «Два веронца» был отмечен Ф. Энгельсом: «...один Ланс

со своей собакой Кребом больше стоит, чем все немецкие комедии вместе взятые» 1.

Взабавных, юмористических диалогах комедии «Бесплодные усилия любви» выражена глубокая мысль о том, что настоящая жизнь с ее стремлениями и страстями, с ее счастьем выше любых умозрительных построений, метафизических схем, абстрактных формул. Здесь осмеивается педантизм ученых-схоластов, пародируется эвфуистический речевой стиль аристократии. Группа молодых людей решает отказаться от радостей и треволнений жизни и уйти в мир изящных мыслей и изысканных фантазий. Но это бегство от действительности обречено на неудачу. Юные аскеты, встретив четырех красавиц, забывают всю свою метафизику и. влюбляются в них. Один из персонажей, Бирон, говорит о великой силе любви. В комедии утверждается идея торжества жизни. Важное место в этой пьесе занимают буффонные сцены, в которых действуют шуты Башка и Тупица.

Идея торжества жизни и любви раскрывается и в комедии «Сон в летнюю ночь». Поэтический мир этой комедии — в причудливом смешении земного, реального со сказочным, фантастическим. В этой комедии условному характеру традиционной морали Шекспиргуманист противопоставляет природную естественность человеческих чувств и страстей. Тема любви освещена здесь в лирикоюмористическом плане. Любовь юных героев — чистое, светлое чувство. Оно побеждает, несмотря на все капризы и причуды человеческих характеров и человеческого поведения.

В шекспировской комедии есть глубоко драматические ко фликты и даже трагические мотивы. В этом отношении характерна комедия «Венецианский купец». На фоне веселой карнавальной обстановки Венеции происходит острое столкновение между миром радости, доверия и благородства и миром корысти, алчности и жестокости. В этой комедии Шекспир развил мотивы новеллы Джованни Фьорентино, придав им драматическую глубину. В пьесе резко противопоставлены те, кто ценит больше всего самоотверженную дружбу, — Порция, Антонио, Бассанио, и те, кто подчи-

1 М а р к с К- и Э н г е л ь с Ф. Соч. Изд. 2, т. 33, с. 89.

- 69 -

Эпоха Возрождения

няет все человеческие отношения собственническим интересам. Антонио занимает деньги у ростовщика Шейлока, чтобы помочь своему другу Бассанио, влюбленному в Порцию. Не вернувший вовремя занятые деньги, Антонио предстает перед судом. Жестокий Шейлок, согласно векселю, требует у Антонио за неуплату долга фунт его мяса.. Порция, переодетая адвокатом, выступает на суде в защиту Антонио. Добро торжествует над. злом. Молодые люди одерживают, победу над ростовщиком.

Образ Шейлока представлен в комедии не только как воплощение зла. Характер Шейлока сложен. Многогранность Шейлока была отмечена Пушкиным: «Шейлок скуп, сметлив, мстителен, чадолюбив, остроумен» В этом образе есть трагическое начало. Шейлок показан как жестокий и мстительный ростовщик, но в то же время он представлен и как человек, страдающий от своего униженного положения в обществе. С большим чувством человеческого достоинства Шейлок говорит о том, что люди равны от природы, несмотря на различие национальностей. Шейлок любит свою дочь Джессику и потрясен тем, что она сбежала из его дома. Некоторыми своими чертами Шейлок может вызвать сочувствие, но в целом он осужден как хищник, как личность, не знающая милосердия, как «тот, у кого нет музыки в душе». Злобному миру Шейлока противостоит в комедии светлый и радостный мир великодушия и благородства. Генрих Гейне в очерке «Девушки и женщины Шекспира» (1838) писал: «Порция является гармонично-ясным воплощением светлой радости в противоположность мрачному злосчастью, которое воплощает Шейлок» 2.

В веселойбытовой, комедии «Виндзорские насмешницы» дана целая галерея комических образов. Ф. Энгельс писал: «В одном только первом акте «Веселых кумушек» больше жизни и реальности, чем во всей немецкой литературе» 3. В «Виндзорских насмешницах» высмеивается глупость судьи Шеллоу, его племянника Слендера, вышучивается пастор Хью Эванс. В эту комедию перешла целая группа комических персонажей из исторической хроники «Генрих IV» — Фальстаф, Бардольф, Шеллоу, Пистоль, миссис Куикли.

Образ Фальстафа претерпевает в «Виндзорских насмешницах» значительные изменения. Он утратил вольнодумство, юмор, изобретательность. Теперь Фальстаф выступает в роли неудачливого волокиты, которого проучили виндзорские проказницы. Оказавшись в мещанской среде, он становится жалким и тусклым обывателем, делается расчетливым и бережливым.

Комедия „«Виндзорские насмешницы» проникнута веселой, кар- • навальной атмосферой. Но, в отличиеТ5Т других комедий, действие

- 6U -

Уильям Шекспир

в ней происходит в мещанской среде, что дает Шекспиру возможность в большей мере передать реальный быт и нравы того времени, особенно в сценах, где изображено будничное существование Пейджей и Фордов, жизнь постоялого двора, дуэль Каюса с Эвансом, экзамен Пейджа.

Причудливая интрига-«..обстановка действия в комедии «Много шума из ничего» взяты из произведений Банделло и Ариосто. Шекспир внес в известный сюжет, который использовался также и Спенсером, оригинальное сочетание трагического и комического. В общей праздничной и карнавально-веселой атмосфере этой комедии развивается трагически окрашенная тема судьбы оклеветанной Геро. Сострадание к Геро сближает Бенедикта и Беатриче, полюбивших друг друга, но скрывающих свою любовь за остроумными словесными поединками. В образах Бенедикта и Беатриче раскрываются благородство и чистота, гордость и пылкость настоящего глубокого чувства.

Значительное место в этой пьесе о капризах судьбы, о случайностях в человеческой жизни занимают забавные образы стражников. Стражники Кизил и Булава играют здесь роль шутов и в то же время роль спасителей, добрых гениев переменчивой и непостоянной судьбы. Образы этих ночных стражей вносят в пьесу бытовой колорит.

Комедия «Как вам это понравится», написанная по мотивам пасторального романа Томаоа Ладжа—уРезадинда, - илиЗолотое наследие Увфуэса», по существу, является пародией на пасторальный стиль. Жизнь на лоне природы, в Арденнском лесу,—этТТ своеобразная утопия, выражение мечты о простой и естественной жизни. Общий колорит комедии определяется не пасторальным элементом, а фольклорными традициями баллад о Робине Гуде. В Арденнском лесу живут не только пастушки Сильвий и Феба, но также изгнанники: лишенный престола герцог, Розалинда, преследуемая жестоким дядей, ограбленный братом Орландо. Человечный мир обитателей Арденнского леса противопоставлен жестокости и алчности современного общества. Сатирическая критика пороков аристократического общества дана в высказываниях остроумного шута Оселка, с его народным юмором, и меланхолического Жака. Шут Оселок очень просто и верно судит о жизни крестьянки Одри. Юмористическая стихия пьесы сочетается с лирической темой нежных чувств Орландо и Розалинды.

Своеобразным итогом шекспировской комедиографии первого периода творчества явилась комедия «Двенадцатая ночь, или Что угодно». Написанная на сюжет одной" из новелл Банделло; она получила такое название потому, что исполнялась в двенадцатую ночь после рождества, когда завершалось веселье рождественских праздников. «Двенадцатая ноль» была последней из веселых, жизнерадостных, карнавальных комедий Шекспира.

- 61 -

Эпоха Возрождения

В «Двенадцатой ночи» Шекспир проникает в глубины человеческого сердца, говорит о неожиданностях в человеческом поведении, о непредвиденных душевных движениях, об избирательности чувств. Основой комедийной интриги становится случайное стечение обстоятельств, круто меняющих судьбу человека. В комедии утверждается мысль о том, что, несмотря на все капризы судьбы, человек должен сам бороться за свое счастье.

Место действия пьесы — экзотическая страна Иллирия. Ее правитель герцог Орсино живет в чарующем мире любви и музыки. Высшая ценность для него — любовь. Орсино влюблен в Оливию, которая не отвечает на его чувство. Она живет затворницей, проводя время в скорбных мыслях о погибшем брате.

Во владениях герцога оказывается спасшаяся после кораблекрушения Виола. Переодевшись мужчиной, она под именем Цезарио поступает на службу к герцогу. Виола-Цезарпо влюбляется в Орсино, но она самоотверженно выполняет просьбу герцога — пойти

кОливии и рассказать ей о его любви. Настойчивость Цезарио, добивавшегося приема в доме Оливии, его красноречие, обращенное

кней, очаровывают затворницу. Оливия влюбляется в Цезарио, признается в своей страсти к нему и говорит о любви:

Любовь всегда прекрасна и желанна, Особенно — когда она нежданна.

(Перевод Э. Линецкой)

Волею судеб в Иллирии оказывается исчезнувший во время кораблекрушения брат Виолы Себастьян, очень похожий на сестру. Встретившая Себастьяна Оливия принимает его за Цезарио. Когда тяйна_раскрывается, происходят счастливые свадьбы.

системе образов комедии важное место принадлежит образу шута Фесте. Особенность Фесте состоит в том, что его юмор печален. Он говорит о быстротечности жизни и счастья, о неизбежности смерти.

Шут Фесте вместе с компанией весельчака и балагура Тоби Белча насмехается над дворецким Оливии спесивым пуританином Мальволио. Мальволио лишен чувства юмора. Остроты Фесте его раздражают. Мрачный Мальволио — враг веселья и радости. Все, что он говорит, — это сплошные назидания и порицания. В ответ йа пуританскую строгость Мальволио Тоби Белч говорит ему слова, которые в Англии стали крылатыми: «Думаешь, если ты такой уж святой, так на свете больше не будет ни пирогов, ни хмельного пиваЯ»

В очерке «Девушки и женщины Шекспира» Генрих Гейне восхищается «волшебным садом шекспировских комедий», прихотливостью фантазии и юмором этих «грациозных и резвых воздушных созданий современной музы». Гейне пишет: «Сущность шекспировской комедии заключается в той пестрой мотыльковой легкости,

- 62 -