- •{3} Предисловие
- •{4} От автора
- •{7} Часть первая {9} Глава перваяЗарождение Студии
- •«Усадьба Ланиных»
- •Первая встреча
- •Первые прикосновения к искусству
- •Первый «провал»
- •{21} Глава вторая Конец скитаниям
- •«Честное слово»
- •Новые правила приема в Студию
- •Театральное воспитание. (Школа к. С. Станиславского)
- •Парадоксальное утверждение школы «переживаний»
- •Воспитание этическое. (Школа л. А. Сулержицкого)
- •«Ради чего»
- •Студийные «праздники мира»
- •{32} Студийные вечеринки
- •Требования «студийного такта»
- •«Богатые и счастливые»
- •Студийный организм
- •{39} Глава третья Вахтангов и война
- •Ювелирная работа и опасность обезличивания
- •«Новая полоса»
- •{47} Глава четвертая «Чудо св. Антония»(Первый вариант)
- •Сценическая «вера», как основа театрального искусства
- •«Волнение от сущности»
- •«Идти от себя»
- •«Мысль»
- •{57} Боязнь обезличивания
- •«Артистичность»
- •{60} Глава пятая Февральская революция
- •Тяготение к романтизму
- •«Исполнительные вечера»
- •Выход из подполья
- •{67} Часть вторая {69} Глава шестая Вахтангов и Октябрь
- •Идея «Народного театра»
- •«Народный театр» Театр.‑Музык. Секции Моск. Сов. Раб. Деп.
- •«Школа — Студия — Театр»
- •Вахтангов нарасхват
- •План работ в тео
- •Болезнь Вахтангова
- •{87} Глава седьмая Внутренние нелады
- •Два письма е. Б. Вахтангова
- •Раскол Совета
- •{96} Добро и зло
- •{101} Развал студии
- •{103} Часть третья {105} Глава восьмая Возрождение
- •Опыты в области трагедии
- •Новые театральные лозунги
- •{115} Глава девятая «Чудо св. Антония»(Второй вариант)
- •Мастерство
- •«Театральный реализм»
- •Вахтангов и Станиславский
- •Вахтангов и Мейерхольд
- •{133} Глава X «Принцесса Турандот»
- •Принцип импровизации
- •Обращение с аксессуарами
- •Сценическая площадка
- •{146} Открытие театра
- •Последние репетиции Вахтангова
- •Последняя победа
«Театральный реализм»
«Пусть умрет натурализм в театре» — говорит Вахтангов. Он радуется этой смерти. Решительно и бесповоротно он порывает с путями натуралистического театра, знающего, только одну, и притом, наименее совершенную театральную форму, — форму подражаний действительной жизни. «Все натуралисты равны друг другу», — пишет он в своем дневнике1, — «постановку одного можно принять за постановку другого». Режиссер-натуралист не имеет своего лица. Любой может поставить так же, как он, — «любой, кто прошел хоть немного школу натурализма; любой, — даже не режиссер, — любой обыватель, у которого хватить увлечения сидеть над иллюстрациями и Готтенротом».
Вахтангов учил, что всякая идея требует своей формы выявления, и, стало быть, каждая пьеса каждого автора требует своей формы театрального воплощения, — формы присущей именно данной пьесе данного автора. Вот почему форма спектакля должна быть, прежде всего, органически связана с сущностью данного произведения того или иного драматурга. Во вторых, форма данного спектакля должна удовлетворять требованиям современности: она должна заключать в себе современное отношение театра к тому материалу, который дан автором. И, наконец, в третьих, форма каждого спектакля должна быть органической, естественной и неотъемлемой принадлежностью данного театра, проявлением художественного лица театрального коллектива на данной ступени его творческого развития. Таким образом три фактора определяют форму спектакля: автор, современность и театральный коллектив. Вахтангов учил, что задачей театра при постановке той или иной пьесы должно быть стремление найти наилучшую, стало быть, единственную форму, которая бы удовлетворяла всем трем указанным требованиям, т. е. наиболее совершенным образом выявляла бы содержание, данное автором, с точки зрения современности, средствами данного коллектива.
Тот широкий и просторный путь, по которому шел Вахтангов, он называл «театральным реализмом». Под этим он разумел такое направление в искусстве театра, которое стремится {126} к творческому созданию на сцене некой особой театральной жизни, возникающей перед зрителем как бы в качестве новой для него реальности.
Эта театральная жизнь получает право называться жизнью именно в силу того, что она возникает перед зрителем со столь же высокой степенью убедительности, как и жизнь реальная. Силу убедительности, равную реальной, сценическая жизнь приобретает тогда, когда все ее элементы органически связаны друг с другом в одно целое общей своей подчиненностью одним и тем же внутренним законам театральной жизни данного представления. Театральная жизнь есть, таким образом, как бы некая новая реальность, рожденная творческой волей данного театра.
Так возникает особый театральный мир, отличный от мира действительной жизни. Так возникает богатство и многообразие сценических форм. Художник театра, освобожденный от подражания действительной жизни, получает право рассматривать эту действительную жизнь со своей собственной точки зрения. Со своей собственной точки зрения он рассматривает и материал, предлагаемый ему драматургом.
Новый театр, таким образом, не сливается с автором, он отделяет себя от драматурга. Он не только воспроизводит на сцене ту жизнь, которая ему заказана автором пьесы; он устанавливает себе собственную точку зрения, с которой он рассматривает эту жизнь. Художник театра начинает стремиться к выявлению своего собственного лица, своих собственных мыслей и отношений. Раньше лицо театра проявлялось, главным образом, в выборе пьес (или, вернее — в выборе авторов), т. е. в репертуаре. Через авторов художник театра говорил о себе. Теперь он хочет заявить о себе непосредственно. По поводу материала, данного драматургом, он хочет сказать свое собственное слово. Он пользуется теперь материалом пьесы, только как предлогом, чтобы высказать свои мысли и свои отношения. Он создает на сцене свой собственный мир театральной жизни театральных образов.
Возможность создания особой, специфически-театральной жизни возможно лишь в силу существования той творческой способности художника, которая носит название фантазии. Вот почему Вахтангов «театральный реализм» называл еще и фантастическим реализмом.