5. Английская школа.

Основа развития музыки Англии – народное творчество и связанная с ним композиторско-профессиональная деятельность.

Представители английской композиторской школы:

Данстейпл (1390 - 1453)– величайший полифонист I пол. XV века. Сыграл важную роль в становлении нидерландской полифонической школы.

Уильям Бёрд (1543 - 1623) – родоначальник английского мадригала и вёрджинальной музыки. Писал мессы, мотеты, антемы (вокально-инструментальные произведения на духовный сюжет на английском языке).

Джон Дауленд (1562 - 1626) – представитель вокальной лирики гомофонного стиля (для того времени новаторского).

Джон Буль (1562 - 1628) – композитор-вёрджиналист.

Гиббонс (1583 - 1625) – последний крупный английский мастер-полифонист.

Вёрджинал (англ. virginal) - род небольшого клавесина, распространённый в Англии и Нидерландах в 16-17 вв. У. Бёрд, Дж. Булл и др. - создатели вёрджинальной исполнительской школы. Вёрджинал был особенно популярен среди женщин-любительниц музыки (возможно, отсюда название: лат. virginis - женщина, девушка).

Английских вёрджиналистов объединяет:

• обращение к народной мелодике, свободная её трактовка (в духе фантазии),

• реалистичность музыкального содержания,

• богатство вариационной техники,

• использование приёма имитации.

6. Испанская школа.

Профессиональное музыкальное искусство Испании формировалось медленно и постепенно, и было тесно связано с народным творчеством. Одним из популярнейших народных жанров был романс.

Романс (испан. romance) - камерное вокальное произведение для голоса с инструментом. Термин "романс" возник в Испании и первоначально обозначал стихотворение на испанском ("романском") языке, рассчитанное на музыкальное исполнение.

Среди профессиональных жанров был широко распространён вильянсико (подобный итальянкой вилланелле) – песенный жанр на народной основе.

Романсы и вильянсико сопровождались игрой на виуэле (предшественница гитары), позже – гитаре. Было распространено и органное искусство. Крупнейшим органистом Испании был слепой от рождения Антонио де Кабесон (1510 - 1566).

Испания также знаменита своими темпераментными танцами – канто фламенко, фанданго (группа песен и танцев Южной Испании, а также стиль их исполнения). Хореография танцев представляет собой любовную пантомиму, сопровождающуюся пением под аккомпанемент гитары и кастаньет.

Вершиной католической музыки XVI века является творчество крупнейшего испанского композитора-полифониста Томасо Викториа, прозванного «испанским Палестриной».

Тем не менее, выдающееся мировое значение испанской музыкальной культуры определила в большей мере народная музыка, нежели профессиональная.

Глава IV. Музыкальная культура XVII – I половины XVIII века

§ 1. Общая характеристика эпохи. Основные стили и направления художественной культуры

XVII век – начало XVIII – это время резких контрастов и острых противоречий: апогей французского абсолютизма, ознаменовавшийся царствованием короля-солнца – Людовика XIV; английская буржуазная революция XVII века, вошедшая в историю как решительный прорыв к эре капитализма; Тридцатилетняя война (1618-1648), втянувшая в свою орбиту почти все европейские страны.

Оптимистический гуманизм эпохи Возрождения сменяется трагическим мироощущением, связанным с отражением в сознании людей обострившихся противоречий экономической, политической и общественной жизни, приведших в 17 века к началу буржуазных революций. Противоречия эпохи рельефнее всего проявились в стиле барокко.

Барокко (итал. - причудливый, вычурный, странный) - художественный стиль в европейском искусстве и литературе конца XVI -1-й половины XVIII века.

Существуют разные версии происхождения термина «барокко»:

1. от португ. perola barocca - жемчужина неправильной формы;

2. от лат. bаroco - обозначение одного из понятий схоластической логики;

3. от имени итальянского художника Ф. Бароччи (1528-1612).

Искусство барокко противоречиво. Одна из сторон барокко апеллирует к внешности явлений и тяготеет к пышности, грандиозности, декоративности, асимметрии. Излюбленным художественным приёмом становится метафора, аллегория, эмблема.

Другая сторона барокко характеризуется интересом к внутреннему, а не внешнему, стремлением выразить неоднозначную сложность мира и отношения человека к действительности (в отличие от искусства Возрождения, где человек предстаёт в гармонии с окружающим миром). Поэтому искусству барокко свойственны драматизм и патетика, динамика и экспрессивные контрасты.

Представители искусства барокко

• в изобразительном искусстве:

Рубенс (Фландрия)

Ван Дейк (Фландрия)

Веласкес (Испания)

• в архитектуре:

Бернини (Италия)

Борромини (Италия)

• в литературе:

Кальдерон (Испания)

Т. Тассо (Италия)

• в музыке:

Монтеверди

Фрескобальди

Пёрселл

Корелли

Вивальди

Гендель

И.С. Бах.

С возникновением стиля барокко музыка впервые полно продемонстрировала свои возможности углублённого и многостороннего воплощения мира душевных переживаний человека.

Характерные черты музыкальной культуры барокко:

• появление вокальных и музыкально-театральных жанров – оперы, оратории, кантаты, пассионов;

• интенсивное развитие инструментальной музыки и исполнительства;

• появление крупномасштабных циклических форм инструментальной музыки - concerto grosso, ансамблевой и сольной сонаты, сюиты;

• сосуществование полифонии свободного стиля с гомофонией;

• появление инструментальных полифонических жанров – ричеркар, канцона, фантазия, токката, каприччио, фуга;

• утверждение новых музыкально-композиционных средств: генерал-бас, мажорно-минорная тональная система, концертирование;

• широкое распространение теории аффектов и музыкальной риторики и использование лежащих в их основе символов (например, в музыке И.С. Баха).

Согласно теории аффектов (от лат. аffectus – сильное душевное волнение, страсть), музыка выражает сильные человеческие чувства и управляет ими. Всего насчитывалось 27 аффектов (в т.ч. гнев, ужас, отчаяние). Считалось, что всё музыкальное произведение (или его крупная часть) может выражать лишь один аффект. Для теории аффектов характерна связь с музыкальной риторикой.

Музыкальная риторика – система музыкальных приёмов, опирающаяся на риторику – науку об ораторском искусстве. В её основе лежал раздел, в котором рассматриваются музыкально-риторические фигуры, за каждой из которых закреплялись устойчивые семантические значения для выражения какого-либо аффекта (аффективное воздействие имели также определённые лады, ритмоформулы, танцевальные движения, музыкальные формы). К середине XVIII века таких фигур насчитывалось около 80 (например, anabasis – восхождение, применялась в качестве символа воскресения Христа; catabasis - нисхождение, символ умирания, положения во гроб; символ креста или распятия в I теме фуги cis-moll из I тома ХТК Баха).

Наряду с барокко в XVII - XVIII в. сосуществовали стили классицизм (во многом противостоял Б., но нередко и тесно взаимодействовал с ним), маньеризм, галантный стиль (рококо), сентиментализм.

Рококо (франц. от rocaille - орнаментальный мотив, букв. - ракушка) - стиль в европейском искусстве 1-й пол. 18 века, получивший развитие прежде всего во Франции. Ярче всего рококо сказалось в изобразительном искусстве и декоративном оформлении дворцовых интерьеров (манерная вычурность и прихотливость линий в предметах обстановки, изощрённость, обилие орнаментальных рисунков в настенных росписях).

Рококо в музыке проявилось в творчестве французских клавесинистов (Л. К. Дакен, Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо и др.).

Для их творчества характерны:

• камерность и миниатюрность форм,

• господство хрупких, грациозно-кокетливых и игривых образов,

• обилие изысканной мелизматики (украшений),

• лёгкая и прозрачная фактура,

• программность (простейший вид - картинная изобразительность: «Будильник», «Маленькие ветряные мельницы», «Жнецы», «Сборщицы винограда» Куперена; «Курица», «Тамбурин» Рамо; «Кукушка» Дакена).