- •Содержание
- •Глава I. Музыкальная культура стран древнего мира
- •§ 1. Начальная стадия формирования музыкального искусства в эпоху первобытнообщинного строя
- •§ 2. Музыкальная культура стран Древнего Востока
- •2. Музыкальная культура Древнего Китая.
- •Символика звуков китайской пентатоники
- •Символика китайских музыкальных инструментов
- •3. Музыкальная культура Древней Индии.
- •Символика индийского семиступенного звукоряда
- •4. Музыкальная культура Древней Палестины.
- •§ 3. Музыкальная культура Античности
- •1. Музыкальное искусство Древней Греции.
- •2. Музыкальное искусство Древнего Рима.
- •1. Музыкальное искусство Древней Греции.
- •2. Музыкальное искусство Древнего Рима.
- •Глава II. Музыкальная культура средневековья
- •§ 1. Западноевропейское Средневековье
- •§ 2. Музыкальное искусство Византии
- •§ 3. Музыкальная культура арабов
- •Глава III. Музыкальная культура эпохи возрождения
- •§ 1. Общая характеристика музыкальной культуры Возрождения
- •§ 2. Национальные композиторские школы эпохи Возрождения
- •2. Итальянская школа.
- •3. Французская школа.
- •4. Немецкая школа.
- •5. Английская школа.
- •6. Испанская школа.
- •Глава IV. Музыкальная культура XVII – I половины XVIII века
- •§ 1. Общая характеристика эпохи. Основные стили и направления художественной культуры
- •§ 2. Вокальная музыка барокко. Оперные школы.
- •§ 3. Инструментальная музыка барокко
- •§ 4. Георг Фридрих Гендель
- •1. Жизненный и творческий путь г. Ф. Генделя.
- •2. Характеристика творческого стиля Генделя.
- •1. Жизненный и творческий путь г. Ф. Генделя.
- •2. Характеристика творческого стиля Генделя.
- •Список сочинений Генделя
- •§ 5. Иоганн Себастьян Бах
- •2. Жизненный и творческий путь и. С Баха.
- •3. Органное творчество Баха.
- •4. Клавирная музыка Баха
- •5. Вокально-инструментальное творчество.
- •Глава V. Музыкальная культура эпохи просвещения
- •§ 1. Музыкальный классицизм и основные этапы его развития
- •§ 2. К. В. Глюк – великий реформатор оперного театра
- •§ 3. Йозеф Гайдн
- •2. Симфонии и струнные квартеты.
- •3. Ораториальное творчество.
- •§ 4. Вольфганг Амадей Моцарт
- •2. Периодизация творчества Моцарта.
- •3. Оперная эстетика Моцарта.
- •4. Симфоническое творчество Моцарта. Симфонии. Концерты.
- •5. Фортепианное творчество Моцарта.
- •§ 5. Музыка Французской революции
- •§ 6. Людвиг ван Бетховен
- •Список сочинений Бетховена:
- •2. Жизненный и творческий путь Бетховена.
- •3. Фортепианное творчество Бетховена
- •4. Симфоническое творчество Бетховена.
- •Рекомендуемая литература
2. Музыкальное искусство Древнего Рима.
Истоки древнеримской музыки (8-6 вв. до н.э. – 3-5 вв. н.э.) - в триумфальных, свадебных, застольных, поминальных песнях, сопровождавшихся тибией (латинское название авлоса), в архаических воинских песнях и плясках.
С V в. до н.э. становится характерной ориентация Римского государства на греческое искусство (заимствование мифологии, мотивов, ввоз предметов искусства). В Рим приглашались музыканты из Греции, Сирии, Египта, Финикии – исполнители на кифаре, певцы, танцовщики: иноземные влияния были весьма сильны. В Древнем Риме, как и в Греции, получило распространение пение поэтических произведений (оды Горация, эклоги Вергилия, поэмы Овидия) в сопровождении тибии, кифары. Среди других инструментов - разновидности арфы и лиры, гидравлос, кимвалы.
По сравнению с греческим, древнеримское искусство утратило демократичность и приобрело зрелищно-развлекательный характер (музыка цирковых, театральных представлений, публичные концерты виртуозов). Гигантские хоры и инструментальные ансамбли сопровождали театральные и цирковые зрелища; бои гладиаторов происходили под звуки труб и рогов. Философ Сенека иронически замечает, что в театре было больше исполнителей, чем зрителей.
Исключительным спросом пользовались учителя музыки и танцев. Поэт Марциал в письме к другу советует его сыну избрать своей профессией преподавание музыки: в таком случае карьера ему обеспечена.
Новым профессиональным видом синтетического искусства зрелищно-развлекательного характера была пантомима, исполнявшаяся танцором-солистом в сопровождении хора (под греческий текст) и большого инструментального состава.
Увлечение музыкой привело к расцвету любительства у римской знати. Последний римский император Домициан в конце 1 в. н.э. основал "капитолийские состязания" поэтов, певцов и инструменталистов. Победители увенчивались лавровыми венками. Император Нерон ввёл "греческие состязания", где сам выступал как поэт, певец и кифаред.
Христианство принесло с собой культуру, противостоящую "языческой" культуре римских празднеств, концертов, состязаний. Сведения о древнеримской музыке, начиная со II века, сочетаются со сведениями о раннехристианской музыке. Однако музыка эта звучала в катакомбах и не имела определяющего значения в музыкальной культуре Рима.
***
Велико значение античной музыкальной культуры. Древнегреческое музыкально-теоретическое учение оказало большое воздействие на развитие европейской науки о музыке. До сих пор музыканты пользуются многими терминами, ведущими своё происхождение от греческой теории музыки: «музыка», «мелодия», «ритм», «гармония», «гамма», «октава», названия некоторых ладов. Создание хоровой и сольной лирики, трагедии, комедии, драмы, разработка учения о музыкальных ладах и звукорядах, а также музыкально-эстетических воззрений – вот далеко не полный перечень завоеваний древнегреческой музыкальной культуры. Античные мифы, трагедии в течение многих веков были источником вдохновения композиторов (опера «Орфей и Эвридика» Глюка, симфоническая поэма Листа «Орфей», опера «Орестея» Танеева).