- •Содержание
- •Глава I. Музыкальная культура стран древнего мира
- •§ 1. Начальная стадия формирования музыкального искусства в эпоху первобытнообщинного строя
- •§ 2. Музыкальная культура стран Древнего Востока
- •2. Музыкальная культура Древнего Китая.
- •Символика звуков китайской пентатоники
- •Символика китайских музыкальных инструментов
- •3. Музыкальная культура Древней Индии.
- •Символика индийского семиступенного звукоряда
- •4. Музыкальная культура Древней Палестины.
- •§ 3. Музыкальная культура Античности
- •1. Музыкальное искусство Древней Греции.
- •2. Музыкальное искусство Древнего Рима.
- •1. Музыкальное искусство Древней Греции.
- •2. Музыкальное искусство Древнего Рима.
- •Глава II. Музыкальная культура средневековья
- •§ 1. Западноевропейское Средневековье
- •§ 2. Музыкальное искусство Византии
- •§ 3. Музыкальная культура арабов
- •Глава III. Музыкальная культура эпохи возрождения
- •§ 1. Общая характеристика музыкальной культуры Возрождения
- •§ 2. Национальные композиторские школы эпохи Возрождения
- •2. Итальянская школа.
- •3. Французская школа.
- •4. Немецкая школа.
- •5. Английская школа.
- •6. Испанская школа.
- •Глава IV. Музыкальная культура XVII – I половины XVIII века
- •§ 1. Общая характеристика эпохи. Основные стили и направления художественной культуры
- •§ 2. Вокальная музыка барокко. Оперные школы.
- •§ 3. Инструментальная музыка барокко
- •§ 4. Георг Фридрих Гендель
- •1. Жизненный и творческий путь г. Ф. Генделя.
- •2. Характеристика творческого стиля Генделя.
- •1. Жизненный и творческий путь г. Ф. Генделя.
- •2. Характеристика творческого стиля Генделя.
- •Список сочинений Генделя
- •§ 5. Иоганн Себастьян Бах
- •2. Жизненный и творческий путь и. С Баха.
- •3. Органное творчество Баха.
- •4. Клавирная музыка Баха
- •5. Вокально-инструментальное творчество.
- •Глава V. Музыкальная культура эпохи просвещения
- •§ 1. Музыкальный классицизм и основные этапы его развития
- •§ 2. К. В. Глюк – великий реформатор оперного театра
- •§ 3. Йозеф Гайдн
- •2. Симфонии и струнные квартеты.
- •3. Ораториальное творчество.
- •§ 4. Вольфганг Амадей Моцарт
- •2. Периодизация творчества Моцарта.
- •3. Оперная эстетика Моцарта.
- •4. Симфоническое творчество Моцарта. Симфонии. Концерты.
- •5. Фортепианное творчество Моцарта.
- •§ 5. Музыка Французской революции
- •§ 6. Людвиг ван Бетховен
- •Список сочинений Бетховена:
- •2. Жизненный и творческий путь Бетховена.
- •3. Фортепианное творчество Бетховена
- •4. Симфоническое творчество Бетховена.
- •Рекомендуемая литература
§ 2. К. В. Глюк – великий реформатор оперного театра
Кристоф Виллибальд Глюк (1714 - 1787) – немец по происхождению (родился в г. Эрасбахе (Бавария, Германия)), тем не менее, является одним из выдающихся представителей венской классической школы.
Реформаторская деятельность Глюка протекала в Вене и Париже и осуществлялась в русле эстетики классицизма. Всего Глюк написал около 40 опер – итальянских и французских, buffa и seria, традиционных и новаторских. Именно благодаря последним он обеспечил себе видное место в истории музыки.
Принципы глюковской реформы изложены в его предисловии к партитуре оперы «Альцеста». Они сводятся к следующему:
Музыка должна выражать поэтический текст оперы, она не может существовать сама по себе, вне драматического действия. Таким образом, Глюк существенно повышает роль литературно-драматической основы оперы, подчиняя музыку драме.
Опера должна оказывать нравственное воздействие на человека, отсюда – обращение к античным сюжетам с их высоким пафосом и благородством («Орфей и Эвридика», «Парис и Елена», «Ифигения в Авлиде»). Г. Берлиоз назвал Глюка «Эсхилом музыки».
Опера должна соответствовать «трём великим принципам прекрасного во всех видах искусства» - «простоте, правде и естественности». Необходимо избавить оперу от излишней виртуозности и вокальной орнаментики (присущей итальянской опере), запутанных сюжетов.
Не должно быть резкого контраста между арией и речитативом. Глюк заменяет речитатив secco аккомпанированным, в результате чего он приближается к арии (в традиционной опере-seria речитативы служили лишь связкой между концертными номерами).
Глюк по-новому трактует и арии: он вносит черты импровизационной свободы, развитие музыкального материала связывает с изменением психологического состояния героя. Арии, речитативы и хоры объединяются в большие драматические сцены.
Увертюра должна предвосхищать содержание оперы, вводить слушателей в её атмосферу.
Балет не должен быть вставным номером, не связанным с действием оперы. Его введение должно обуславливаться ходом драматического действия.
Большая часть этих принципов воплотилась в опере «Орфей и Эвридика» (премьера в 1762). Эта опера знаменует начало нового этапа не только в творчестве Глюка, но и в истории всей европейской оперы. За «Орфеем» последовала другая его новаторская опера – «Альцеста» (1767).
В Париже Глюк написал другие реформаторские оперы: «Ифигения в Авлиде» (1774), «Армида» (1777), «Ифигения в Тавриде» (1779). Постановка каждой из них превращалась в грандиозное событие в жизни Парижа, вызывая бурную полемику между «глюкистами» и «пиччинистами» - сторонниками традиционной итальянской оперы, которую олицетворял неаполитанский композитор Николо Пиччини (1728 - 1800). Победа Глюка в этой полемике была ознаменована триумфом его оперы «Ифигения в Тавриде».
Таким образом, Глюк превратил оперу в искусство высоких просветительских идеалов, насытил его глубоким нравственным содержанием, раскрыл на сцене подлинные человеческие чувства. Оперная реформа Глюка оказала плодотворное влияние как на его современников, так и на последующие поколения композиторов (особенно на венских классиков).