11. Культовые и дворцовые интерьеры Проторенессанса.

Культовые интерьеры. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства. С середины 13 в. в культовом зодчестве начинают укореняться формы готики, в гражданском — продолжают сохраняться и развиваться элементы романской архитектуры, но в эти формы вливается в значительной мере новое содержание, порожденное именно проторенессансным этапом развития художественной культуры. Соборы отличаются трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами.

Конструктивное нововведение — замена обычных каменных сводов плоским деревянным перекрытием на горизонтальных стропилах — позволило сделать опорные столбы более тонкими и расширить пролеты между ними. Боковые нефы благодаря этому как бы сливаются с центральным, образуя единое пространство великолепно освещенного интерьера.

Из культовых построек: приходские церкви, частные капеллы, ратуши. Центрами искусства стали королевские дворы и резиденции крупных феодалов. Здесь собирали предметы искусства не только для приношения в храм, но и для собственного наслаждения и украшения быта.

Для искусства Проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения). В итальянском Проторенессансе произошёл первый решительный разрыв со средневековыми принципами изображения, совершился последовательный переход к утверждению ценностей земной жизни.

В интерьерах - полихромная облицовка мрамором в сочетании с тонкими членениями стен и античные архитектурные детали, что позволило облегчить тяжеловесность архитектуры свойственную романскому стилю.

Для архитектуры Проторенессанса характерны уравновешенность и спокойствие. Церковное зодчество, со своей стороны, стремится к колоссальности и внушительной величественности; отказавшись от средневекового крестового свода, оно почти постоянно пользуется римским коробовым сводом и любит купола, подпираемые четырьмя массивными столбами.

Дворцовые интерьеры. Еще более, чем в храмовомстроительстве, новизна проникает в гражданскую архитектуру, произведения которой, главным образом дворцы. Важную роль в этих постройках играют просторные, красивые внутренние дворы, обнесенные в нижнем и в верхнем этажах крытыми галереями на арках, которые поддерживаются либо колоннами, либо пилястрами античной формы и с античными капителями. Повсюду в зданиях видно стремление соблюсти симметричность и гармонию пропорций; фасад обыкновенно расчленяется в горизонтальном направлении посредством изящных карнизов и увенчивается вверху особенно роскошным главным.

Лучшие памятники, оставленные нам итальянской архитектурой этой блестящей поры — опять-таки дворцы и вообще здания светского характера, большинство которых пленяет нас гармоничностью и величием своих пропорций, изяществом расчленении, благородством деталей, отделкой и орнаментацией карнизов, окон, дверей и пр., а также дворами с легкими, по большей части двухъярусными галереями на колоннах и столбах.

Мебель.

Элегантную простоту силуэтов итальянская мебель унаследовала еще от античности, а сложная и вместе с тем воздушная резьба по дереву появилась с расцветом Возрождения, широкой волной разливавшегося по всей Европе.