7. Черные картины

Освободительная война против французов переросла в гражданскую. Это было время восстаний и подавлений, время смуты и хаоса. На одном воюющем полюсе находились король Фердинанд VII в союзе с церковью, на другом – сторонники конституции, которая гарантировала гражданам большие права и ограничивала власть монаршего трона и Святого престола. В стране непрерывно орудовали многочисленные банды. Чувство безысходности и страха становились всеобщими.

На испанский трон восходит Фердинанд VII. В Испании устанавливается репрессивный режим, и страна в конце войны вновь была отброшена назад; она уже не принимала участие в великой интеллектуальной и индустриальной революции XIX века.

В 1819 году Франсиско Гойя, уставший, больной и разочарованный в политике своей страны, решил покинуть шумную столицу и уединится в тихом месте. На берегу реки Мансанарес он купил большой двухэтажный дом, окруженный посевной землей.

В конце года художник второй раз в жизни заболевает. Благодаря усилиям врачей он поправляется и возвращается к работе. После своего первого заболевания, когда Гой лишился слуха, он предпринял для себя нечто новое, а именно: создал картины без заказа и на темы, которые он никогда не затронул бы в заказных произведениях. И теперь, во второй раз побывав на грани смерти, художник маслом по штукатурке расписывает две комнаты своего нового дома. Четырнадцать фантастических картин, не предназначенных для постороннего взгляда. Здесь он не просто воссоздает на холсте или бумаге образы, добытые из глубин подсознания, он пытается материализовать нематериальный мир своего разума, чтобы созданные им образы обрели форму. Вместо тела, являющегося оболочкой разума, Гойя попытался изобразить разум в телесной оболочке. Рождается мир – опасный, пустынный, бессмысленный.

Двое мужчин, стоя по колено в зыбучем песке, яростно колотят друг друга. Они не могут сдвинуться с места. Победитель тоже вряд ли покинет поле боя. Вокруг – ни души. («Поединок на палках»)

Никогда Гойя так явно не обнажал пустоту и вопреки всем художественным традициям заставил на нее взглянуть. У собаки виднеется только голова, все остальное – пустота. («Собака») Никогда раньше ощущение одиночества не проявлялось в картине столь очевидно: ни один художник до Гойи не рискнул изобразить «ничто».

Среди фресок «Дома глухого» есть сцена «Паломничества к святому Исидору», которая наглядно показывает, насколько годы изменили мировосприятие художника. В начале своей карьеры, делая картоны для гобеленов он написал мажорную сценку «Народное гулянье в день святого Исидора». Теперь же господствуют черные тона и царит тревожное ощущение надвигающейся неотвратимой беды. По сухой неровной земле бредет толпа людей, тесно прижавшихся друг к другу. Их лица искажены страшными гримасами, выражают страх, боль, ужас, ехидство и звериную злобу. Контрастное светотеневое решение наполняет фреску подчеркнутым психологическим драматизмом.

Возможно, «Черные картины» представляют собой невиданный акт творческой смелости, который совершил этот старый, больной, духовно и физически одинокий человек. В этих картинах отразилось все, что знал Гойя, что действительно волновало его: отношение любви-ненависти к женщине, иррациональное начало, суеверия, вера, его любовь к отдельному человеку и ненависть к толпе, его отвращение к старости, его не умирающая вера в разум и мужество одиночки, который видит в нем единственную точку опоры в безумном мире.

Заключение

Франсиско Гойя, благодаря своему уникальному дарованию, запечатлел в целом ряде удивительных работ душу Испании. Поразительно разносторонний художник, он оставил после себя офорты и литографии, рисованные картоны для гобеленов, острые по характеристике портреты, захватывающие фрески и глубоко прочувствованные сцены, как навеянные реальной жизнью, так и созданные его воображением.

Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником. Его вклад в формирование реалистического искусства XIX-XX вв. огромен. Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к реальным событиям. Франсиско Гойя как художник опередил свое время настолько, что его работы почти всегда кажутся нам созданными нашим современником. Все его творчество - смелый поиск, подлинное новаторство, социальное и революционное.

До последнего дня жизни Гойя оставался неистовым Испанцем и, ни на шаг не отступал от правды, запечатлел все, что видел и чувствовал.

Библиографический список

Однотомные издания:

1. Вёрман, К. История искусства всех времен и народов / К. Вёрман. – М.; ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство АСТ», 2001. – 944 с.: ил.

2. Гасанова, О.А. Офорты Гойи и заподноевропейская гравюра 19 века / О.А. Гасанова, Е.С. Левитин. – М.: «Изобразительное искусство», 1987. – 62с.: ил.

3. Хаген, Р. Гойя / Р. Хаген, Р-М. Хаген. – М.: Арт- Родник, 2007. – 96с.: ил.

4. Шикель, Р. Мир Гойи, 1746-1828 / Пер с англ. Г. Бажановой. – М.: ТЕРРА-Книжный клуб, 1998. – 192с.: ил.

Многотомные издания:

1. Великие художники: в 100 томах: Т.24. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиентос. – М.: «Директ-Медиа», 2010 – 48с.: ил.

2. Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство. Ч.2. Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство XVII – XX веков/Глав. Ред. М.Д. Аксенова. – М.: Аванта+, 1999. – 656с.:ил.

Электронные ресурсы:

1. Издательский дом личности // http://www.persons-journal.com/

Приложение