6. Художественный рынок в Голландии XVII века

Наибольшее значение в культуре Голландии XVII века имела живопись. Можно сказать, что ни в одной стране до того живопись не пережила такого быстрого и интенсивного подъема. Профессия живописца теряет свою исключительность и становится одной из самых распространенных. В разнообразнейший круг покупателей картин входят не только дворяне и представители крупной буржуазии, но и небогатые бюргеры, ремесленники, даже зажиточные крестьяне. Столь широкому распространению картин способствовало их невероятное обилие и вследствие того крайняя дешевизна.

Однако обилие и широкое распространение произведений живописи объяснялось не только общим эконо­мическим и культурным подъемом страны и естественным желанием украсить свои жилища произведениями ис­кусства. В быстро развивающемся капиталистическом обществе к искусству устанавливается новое отношение. Картины ценятся не только как уникальные художественные произведения, но и как товар; они используются для вложения денежных средств, для спекуляции. Художник в Голландии уже не зависел в такой мере, как в других странах, от заказов королевского двора, знатных феодалов, меценатов. Голландский живописец работает преиму­щественно на рынок; он такой же продавец своего товара, как купец или ремесленник. Формально голландский художник свободен в своем искусстве, но рыночный спрос предопределял зависимость художника от буржуазного общества. История голландского искусства не раз показывала как мастер, шедший наперекор господствовавшим вкусам, оказывался обреченным на непризнание и нищету.

Голландские художники - это обычно сыновья ремесленников, торговцев, чиновников; часто также про­фессию живописца они воспринимали по наследству от отцов. Занятия живописью из-за конкуренции, падения цен, отсутствия спроса не всегда могли прокормить их, и художникам приходилось искать дополнительный источ­ник заработка. Так, например, Якоб ван Рейсдал был врачом, Стен - трактирщиком, Хоббема - акцизным чиновни­ком, Вермеер к концу жизни занялся торговлей картинами.

7. Формы и механизмы свободного художественного рынка

Рынок развивается там, где растет потребность в выполнении художественных работ, увеличивается спрос на произведения искусства. Обычно это наблюдается в местах, где осуществляется большое строительство (жилье, особняки, усадьбы, общественные здания, учреждения культуры и т.п.). Так сложилось в петровскую эпоху в пе­риод строительства Петербурга.

Начальной рыночной формой была частная продажа через объявления в газете (например, «Санкт-Петербургские ведомости»). Имели место публичные торги (аукционы) - добровольные или «казенные» (конфи­скация имущества, распродажа за долги или в связи со смертью владельца). Торги регламентировались указами и правилами, они проходили «под присмотром» городского магистрата. Продажу осуществляли маклеры, в пользу которых отчислялось обычно 2 % от стоимости покупки.

Продажа художественных произведений с середины XVIII в. проводилась также с помощью частных ло­терей, правила которых регламентировались законодательством.

Торг «по вольной цене» означал куплю-продажу без посредников у самих художников.

Продавались картины на бирже в качестве «сопутствующего товара» или среди конфискованных вещей, изымаемых на таможне.

Из-за низкой культуры горожан художественный рынок складывался хаотично. Его предметом были вво­зимые из-за границы работы второстепенных европейских художников, копии античных скульптур, гравюры и произведения декоративно-прикладного искусства.

Художественные магазины появились в России в начале XIX века. В них продавались произведения со­временной живописи и графики, а также принадлежности для художественного труда, художественные издания и репродукции. Здесь же заказывали рамы и багет, проводились реставрационные работы. Магазины имели витрины.

В начале XX в. деятельность (функция) магазинов расширилась: в магазинах стали устраивать выставки, подготовленные с определенным замыслом, большое внимание стало уделяться эстетике экспозиций, выставки сопровождались каталогами.

В 1902-1903 годах в Петербурге открылся магазин «Современное искусство», организованный князем С.А. Щербатовым и бароном В.В. фон Мекком. Магазин включал постоянную выставку картин, стильной мебели, архи­тектурных интерьеров и произведений декоративно-прикладного искусства, связанных с эстетикой русского мо­дерна. Он был рассчитан на покупателя из высшего общества.

С 1911 по 1919 года в Петербурге существовала художественная галерея Н. Е. Добычиной, выступавшей посредником между художником и покупателем; в ней состоялось 30 коммерческих и благотворительных выста­вок, проводились концертные и литературные вечера.

Особенностью магазина А. Е. Бурцева в Петербурге являлось то, что его помещения изначально предна­значались для проведения выставок и размещения будущей музейной экспозиции.

Аукционы зародились в Петербурге в XVIII веке. Недорогие аукционы для оказания материальной помощи молодым художникам и учащимся устраивали Академия художеств, Общество поощрения художников, благотво­рительные организации.

Проводились «авторские» аукционы современных художников, в том числе и посмертные.

Известны распродажи (аукционы) крупных частных собраний (например, княгини М.К. Тенишевой в 1903 году).

Аукционы были важными событиями столичной художественной жизни. Действовали специальные аукци­онные залы.

Известны благотворительные аукционы и лотереи.

В России аукционная форма продажи не получила такого развития, как в Европе.

Выставочно-коммерческая деятельность - способ привлечения состоятельных покупателей, построенный на принципе сочетания эстетической цельности экспозиции с детально продуманной коммерческой стратегией. В России преобладающим механизмом художественного рынка была продажа произведений на выставках.

Возрождающийся свободный художественный рынок, как и в давние времена, призван стать не только торговым делом, но и ярким фактором развития современной культурной жизни и художественного сознания об­щества. На это направлены усилия современных предпринимателей организаторов торговых предприятий и всех форм художественного, рынка, художников и искусствоведов.