4. Можно ли назвать благотворительностью приобретение у художников их работ?

Благотворительная деятельность - добровольная деятельность граждан и юридических лиц:

- по бескорыстной передаче гражданам или юридическим лицам имущества или денежных средств;

- по бескорыстному выполнению работ, предоставлению услуг, оказанию иной поддержки. Благотворительная деятельность может быть направлена на поощрение и развитие общественно значимых форм деятельности: защита окружающей среды, охрана памятников культуры и т. п.

С одной стороны, покупку произведения искусства у художника считать благотворительностью, конечно, нельзя. Любая покупка - это приобретение: обмен денег на товар, который, как предполагается, человеку необхо­дим. Однако в частных случаях это, может быть, имеет место. Например, если художник создает произведения низкого качества или не пользующиеся спросом, а какой-то человек покупает у него работы, чтобы материально его поддержать.

Таким образом, в целом приобретение работ художников благотворительностью считать нельзя, но в част­ности можно.

5. О некоторых традициях российского художественного рынка

Традиции российского художественного рынка восходят к началу Х\ТП в. и во многом связаны с деятель­ностью Петра I. Царь явился первым в России крупным коллекционером. Во время путешествия по Западной Ев­ропе в 1717 году государь изучал «изящные науки и искусства», посещал «кабинеты натуральной истории» в Ам­стердаме, Вене, Париже, бывал в мастерских «славных художников». Петр I приобрёл много китайского фарфора, скульптур и картин, среди которых несколько полотен великого, но в те годы не очень понимаемого и ценимого в Голландии художника - человековеда Рембрандта ван Рейна.

Царю подражала знать. Коллекционирование при Петре I осуществлялось с помощью специальных «аген­тов» по подбору и покупке, произведений искусства. Художественные коллекции Петра разместились в Петерго­фе: Монплезир стал первой в России картинной галереей.

Коллекция чертежей по корабельному делу, собиравшаяся Петром I в 1709 году, ныне составляет часть экспозиции Военно-морского музея в Петербурге. В 1714 году Петр основал в северной столице Кунсткамеру, в которой были собраны разнообразные редкости и картины, преимущественно, голландских мастеров. В 1719 году царь открыл для публики Кунсткамеру как музей, указав его сотрудникам: «... поелику всё в надлежащем порядке учреждено и расставлено, то впредь всякого желающего оную смотреть пускать и водить, показывая и изъясняя вещи». К тому времени в Кунсткамере было 119 картин западных мастеров.

Преемники Петра I продолжали его собирательские традиции. Елизавета Петровна купила 115 картин гол­ландских, фламандских и немецких живописцев. Екатерина II приобретала произведения- искусства на основе ши­рокой программы, разработанной для нее русским дипломатом князем Д. А. Голицыным и такими зарубежными корреспондентами, как французский писатель - Ф.М. Гримм, философ Д. Дидро и другие «агенты». В 1764 году Екатерина П основала дворцовый музей - Эрмитаж, к 1785 году (за двадцать дет) для него было приобретено 1658 картин высокого художественного достоинства. Наследники Екатерины, кроме ее сына Павла, пополняли эрми­тажную коллекцию.

В 1853, году по распоряжению Николая I была устроена распродажа коллекции («за ненадобностью»), на­несшая значительный ущерб собранию дворцового музея.

В петровскую эпоху коллекционирование в России имело научно-познавательный характер и регулирова­лось государством. Собирались не только картины, но и прежде всего библиотеки, нумизматические коллекции, коллекции минералов, технические и архитектурные модели (это нашло отражение и в Колывано - Воскресенских заводах на Алтае).

Позднее в частном коллекционировании развивается бытовое направление, связанное с украшением двор­цов и усадеб. Частное художественное собирательство в XVTJI веке было замкнуто в придворно-аристократическом кругу и предметом собирательства выступало классическое западноевропейское искусство. Английский путешественник Кларк заметил в конце ХУШ века: «...русские богачи обобрали всю Европу для со­ставления своих замечательных коллекций».

В конце XVIII века российская знать начинает собирать коллекции русской старины (например, граф Ф.П. Толстой). Эта тенденция усиливается после 1812 года. Внимание начинают привлекать работы русских художни­ков. В 1833 году великий русский живописец Александр Иванов (автор знаменитой картины «Явление Христа на­роду») предложил выстроить особые, всегда открытые для публики залы «для помещения будущих произведений по исторической живописи и скульптуре отечественных художников».

В 1819 году открыл «Русский музеум» дипломат, художник, предприниматель Павел Петрович Свиньин, собравший уникальную коллекцию. В 1834 году «музеум» был закрыт: коллекция была распродана «из-за матери­альных затруднений владельца».

Крупнейшую коллекцию русского искусства в середине XIX века собрал министр, член Государственного совета Ф.И. Прянишников. В 1866 году её приобрела казна и передала Румянцевскому музею. С этого момента центр коллекционирования произведений русской художественной школы переместился из Петербурга в Москву. Московское купечество во второй половине XIX века выдвигает из своей среды крупнейших коллекционеров; сре­ди них выделяется фигура винного откупщика сибирского происхождения В. А. Кокорева. Он построил галерею в виде «русской избы» для чтения лекций о русском искусстве, считая, что из этой русской избы собравшимся рус­ским людям русский человек должен говорить «живое русское слово».

В 1856 году основал свою знаменитую коллекцию П. Т. Третьяков. Он понимал своё собирательство серь­езным делом, требующим «не одних только денег, а труда, умения и любви к искусству».

В Сибири в XIX веке крупные художественные коллекции собрали золотопромышленники Кузнецов (Красноярск) и Сукачёв (Иркутск).

Развитие свободного художественного рынка в России было прервано в 1918 году, когда советская власть определилась в своей культурной и экономической политике и в стране установилась партийно-государственная монополия на выставочно-коммерческую деятельность.

В начале XXI века в связи с возрождением частного предпринимательства возникли предпосылки для вос­становления и развития прерванных традиций, обозначилась необходимость изучения специфики, возможностей и механизмов художественного рынка.

Художественный рынок - это не только механизм купли-продажи, художественный рынок не тождествен понятию «антикварный рынок». Обеспечивая распространение художественных произведений и заключенных в них эстетических, этических, нравственных, интеллектуальных и духовных ценностей в обществе, художествен­ный рынок является важной составляющей российской культуры. Художественный рынок предполагает наличие «первичного» рынка и «вторичного» рынка. Особенность первого заключается в том, что художник выступает как непосредственный участник рыночных отношений. Для «вторичного» рынка характерно независимое от художни­ка бытование его произведений на рынке.

Художественный рынок предполагает различные формы стимулирования и материального вознагражде­ния художественного труда. Формы художественного рынка разнообразны: продажа произведения, осуществляе­мая непосредственно художником, с выставки, через салон, через магазин, через аукцион, исполнение художест­венного заказа. К сфере художественного рынка принадлежит также содержание художника на жалованье, пенси- он, пособие. На разных этапах исторического развития художественного рынка приоритетными становятся те или иные формы. Субъектами рыночных отношений могут выступать художественные объединения, как это было в России с 1860-х до 1918 года.