- •Содержание
- •1. Европейское искусство Нового времени. Общая характеристика.
- •2.Европейское искусство 17 в. Общая характеристика.
- •7.Европейское искусство 18 в. Общая характеристика.
- •1. Европейское искусство Нового времени. Общая характеристика.
- •1Ая половина XVII в. По 80-е годы XIX в. Этот период называют Новым временем,
- •2.Европейское искусство 17 в. Общая характеристика.
- •3. Искусство Италии 17 в.
- •4.Искусство Фландрии 17 в.
- •5. Искусство Голландии17в.
- •6. Искусство Франции 17 в.
- •7.Европейское искусство 18 в. Общая характеристика.
- •8. Искусство Франции 1ой половины 18 в.
- •9. Искусство Франции 2ой половины 18 в.
- •10. Искусство Италии 18 в.
- •11.Искусстово Англии второй половины 17го-18го веков.
- •12.Искусство России Нового времени. Общая характеристика.
- •13.Искусство России 18 века. Общая характеристика.
- •16. Художественная картина Петербурга 18века.
- •17. Художественная картина Москвы 18 века.
- •18. Художественная картина российской провинции 18 века.
- •20. Европейское искусство 19 века. Общая характеристика.
- •24. Искусство Испании второй половины 18 – 19 вв.
- •25. Искусство Германии 19 века.
- •26. Искусство Англии 19 века.
- •27. Искусство сша 19 века.
- •28. Нововременное искусство Голландии, Бельгии; скандинавских народов (Норвегия, Швеция)
- •29. Нововременное искусство западнославянских народов (Чехия, Польша).
- •30. Нововременное искусство нарадов Венгрии,Румынии; Болгарии,Сербии
- •33. Российское искусство первой половины 19 века.
- •34. Российское искусство середины 19 века.
- •35. Российское искусство второй половины 19 века.
- •45. Европейское искусство первой половины 20 века.
- •46. Европейское искусство второй половины 20 века.
- •47. Новые художественно- стилистические направления последних 10летий 20 века.
- •48. Искусство Франции первой половины 20 века.
- •49. Искусство Франции второй половины 20 века
- •50. Немецкое искусство первой половины 20 века.
- •51. Немецкое искусство второй половины 20 века.
- •53.Достижения искусства скандинавских странв новейшей истории.
6. Искусство Франции 17 в.
XVII век — время формирования единого французского государства, французской нации. Во второй половине столетия Франция —самая могущественная абсолютистская держава в Западной Европе. Это и время сложения французской национальной школы в изобразительном искусстве, формирования классицистического направления, родиной которого по праву считается Франция.
Французское искусство XVII в. имеет в своей основе традиции французского Возрождения. В сфере изобразительного искусства процесс формирования классицизма был не таким единым.
В зодчестве первом намечаются черты нового стиля, хотя они и не складываются окончательно. В Люксембургском дворце, построенном для вдовы Генриха IV, регентши Марии Медичи (1615— 1621), Саломоном де Бросом, многое взято от готики и Ренессанса, однако фасад уже членится ордером, что будет характерно для классицизма. «Мэзон-Лафит» Франсуа Мансара (1642—1650) при всей сложности объемов являет собой единое целое, ясную, тяготеющую к классицистическим нормам конструкцию.
В живописи и графике обстановка была сложнее, ибо здесь переплелись влияния маньеризма, фламандского и итальянского барокко. На французскую живопись первой половины века имели влияние и кавараджизм, и реалистическое искусство Голландии
На творчестве живописцев братьев Ленен особенно Луи Ленена отчетливо прослеживается влияние голландского искусства. Луи Ленен (1593—1648) изображает крестьян без пасторальности, без сельской экзотики, не впадая в слащавость и умиление. В живописи Ленена нет, конечно, следов социальной критики, но его герои полны внутреннего достоинства и благородства, Возвышен сам художественный строй его картин. В них нет повествовательности, иллюстративности, композиция строго продумана и статична, детали тщательно выверены и отобраны ради выявления прежде всего этической, нравственной основы произведения. Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж («Семейство молочницы»).
Классицизм возник на гребне общественного подъема французской нации и французского государства. Основой теории классицизма был рационализм, опирающийся на философскую систему Декарта, предметом искусства классицизма провозглашалось только прекрасное и возвышенное, этическим и эстетическим идеалом служила античность. Создателем классицистического направления в живописи Франции XVII в. стал Никола Пуссен (1594—1665).
Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология, история, Новый и Ветхий завет. Герои Пуссена — люди сильных характеров и величественных поступков, высокого чувства долга перед обществом и государством. Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. Мера и порядок, композиционная уравновешенность становятся основой живописного произведения классицизма. Плавный и четкий линейный ритм, статуарная пластика, то, что на языке искусствоведов называется «линеарно-пластическим началом», прекрасно передают строгость и величавость идей и характеров. Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. Это гармонический мир в себе, не выходящий за пределы живописного пространства, как в барокко. Таковы «Смерть Германика», «Танкред и Эрминия». Написанная на сюжет поэмы итальянского поэта XVI в. Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим», посвященной одному из крестовых походов.
С конца 40-х —в 50-е годы колористическая гамма Пуссена, построенная на нескольких локальных цветах, становится все скупее. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Из картин уходит лирическая непосредственность, появляется некоторая холодность и отвлеченность. Лучшими у позднего Пуссена остаются его пейзажи. Художник именно в природе ищет гармонию. Человек трактуется прежде всего как часть природы.
Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде.В последние годы жизни Пуссен создал замечательный цикл картин «Времена года» (1660—1665), имеющий несомненно символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования.
Лирическая линия классицистического идеализированного пейзажа была развита в творчестве Клода Лоррена (1600—1682). Пейзаж Лоррена обычно включает в себя мотивы моря, античных руин, больших куп деревьев, среди которых размещаются маленькие фигурки людей. Замечательны у Лоррена четыре полотна эрмитажного собрания, изображающие четыре времени суток. Тематика Лоррена как будто очень ограничена, это всегда одни и те же мотивы, один и тот же взгляд на природу как на место пребывания богов и героев. Воздух и свет — сильнейшие стороны дарования Лоррена. Свет льется в композициях Лоррена обычно из глубины, резкая светотень отсутствует, все построено на мягких переходах от света к тени. Лоррен оставил также много рисунков с натуры (тушь с применением отмывки).
Вторая половина XVII столетия — время длительного правления Людовика XIV, «короля-солнца», вершина французского абсолютизма. С начала самостоятельного правления Людовика XIV, т. е. с 60-х годов XVII в., в искусстве происходит очень важный для дальнейшего его развития процесс регламентации, полного подчинения и контроля со стороны королевской власти. Устанавливается контроль над всеми видами художественной жизни. Ведущим стилем всего искусства официально становится классицизм.
В классицизме второй половины XVII в. нет искренности и глубины лорреновских полотен, высокого нравственного идеала Пуссена. Это официальное направление, приспособленное к требованиям двора и прежде всего самого короля, искусство регламентированное, унифицированное, расписанное по своду правил, что и как изображать, чему и посвящен специальный трактат Лебрена. В этих рамках развивается и тот жанр живописи, который как будто бы по самой своей специфике наиболее далек от унифицированности,—жанр портрета" Это, конечно, парадный портрет.
Со второй половины XVII столетия Франция прочно и надолго занимает ведущее место в художественной жизни Европы. Но в конце правления Людовика XIV в искусстве «большого стиля» появляются новые тенденции, новые черты, и искусству XVIII в. предстоит развиваться уже в другом направлении.