- •Содержание
- •1. Европейское искусство Нового времени. Общая характеристика.
- •2.Европейское искусство 17 в. Общая характеристика.
- •7.Европейское искусство 18 в. Общая характеристика.
- •1. Европейское искусство Нового времени. Общая характеристика.
- •1Ая половина XVII в. По 80-е годы XIX в. Этот период называют Новым временем,
- •2.Европейское искусство 17 в. Общая характеристика.
- •3. Искусство Италии 17 в.
- •4.Искусство Фландрии 17 в.
- •5. Искусство Голландии17в.
- •6. Искусство Франции 17 в.
- •7.Европейское искусство 18 в. Общая характеристика.
- •8. Искусство Франции 1ой половины 18 в.
- •9. Искусство Франции 2ой половины 18 в.
- •10. Искусство Италии 18 в.
- •11.Искусстово Англии второй половины 17го-18го веков.
- •12.Искусство России Нового времени. Общая характеристика.
- •13.Искусство России 18 века. Общая характеристика.
- •16. Художественная картина Петербурга 18века.
- •17. Художественная картина Москвы 18 века.
- •18. Художественная картина российской провинции 18 века.
- •20. Европейское искусство 19 века. Общая характеристика.
- •24. Искусство Испании второй половины 18 – 19 вв.
- •25. Искусство Германии 19 века.
- •26. Искусство Англии 19 века.
- •27. Искусство сша 19 века.
- •28. Нововременное искусство Голландии, Бельгии; скандинавских народов (Норвегия, Швеция)
- •29. Нововременное искусство западнославянских народов (Чехия, Польша).
- •30. Нововременное искусство нарадов Венгрии,Румынии; Болгарии,Сербии
- •33. Российское искусство первой половины 19 века.
- •34. Российское искусство середины 19 века.
- •35. Российское искусство второй половины 19 века.
- •45. Европейское искусство первой половины 20 века.
- •46. Европейское искусство второй половины 20 века.
- •47. Новые художественно- стилистические направления последних 10летий 20 века.
- •48. Искусство Франции первой половины 20 века.
- •49. Искусство Франции второй половины 20 века
- •50. Немецкое искусство первой половины 20 века.
- •51. Немецкое искусство второй половины 20 века.
- •53.Достижения искусства скандинавских странв новейшей истории.
48. Искусство Франции первой половины 20 века.
Одно из первых направлений рубежа XIX—XX вв., как говорилось выше,—модерн. коснулся не случайно прежде всего архитектуры и прикладного искусства, т. е. тех видов искусства, которые несут функциональную нагрузку. Для модерна характерно выявление функционально-конструктивной основы здания, подчас вообще отрицательное отношение к классическим традициям ордерной архитектуры, использование пластических возможностей «ковкости» (и отсюда широкое введение кривых линий) металла и особенностей железобетона. Все это несомненно привело к новому образу зданий, таких, как доходные дома, богатые особняки, банки, театры, вокзалы. Но в модерне было также много стилизаторского декоративизма с обилием кривых линий и нагромождением декоративных элементов, склонности к иррационализму.
После Первой мировой войны разрушение структуры старых феодальных городов стало еще более интенсивным. Самым значительным направлением архитектуры западных стран в 20-е годы явился функционализм, выросший из рационального направления модерна. Много способствовал распространению принципов функционализма Шарль Эдуард Жаннере, более известный в истории как Ле Корбюзье (1887—1965), Современная архитектура многим обязана именно функционализму 20-х годов: новыми типами домов (галерейные, коридорного типа, дома с двухэтажными квартирами), плоскими покрытиями, удачным решением экономичных квартир со встроенным оборудованием, рациональным планированием интерьера (введение передвижных перегородок, звукоизоляция и пр.).
В межвоенный период для архитектуры всей Европы характерно применение металлических и железобетонных каркасов, строительство жилых домов из сборных железобетонных панелей. Поиск новых форм в связи с новыми конструктивными системами часто приводил к преувеличению роли техники, фетишизации технической проблемы.
Утрату ценностных ориентиров, характерную для культуры XX столетия, легче всего проследить в изобразительных искусствах. Искусство модернизма, порывающее с традицией и считающее формальный эксперимент основой своего творческого метода, каждый раз выступает с позиций открытия новых путей, и потому именуется авангардом. Все авангардистские течения имеют одно общее: они отказывают искусству в прямой изобразительности, отрицают познавательные функции искусства.
В 1905 г. на выставке в Париже художники Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке, Жорж Руо, Ван Донген и несколько других экспонировали свои произведения, которые за резкое противопоставление необыкновенно ярких цветов и нарочитую упрощенность форм критика назвала произведениями «диких» — les fauves, а все направление получило название «фовизм». У фовистов с их пониманием соотношения пятен чистого цвета, сведенным к контуру лаконичным рисунком, простым, «по-детски» линейным ритмом, оказались огромные возможности для решения декоративных задач. Самым талантливым из фовистов был несомненно Анри Матисс (1869— 1954).
Особое место среди французских художников начала XX в. занимает Амедео Модильяни (1884—1920). Многое роднит его с Матиссом — лаконизм линии, четкость силуэта, обобщенность формы. Но у Модильяни нет матиссовского монументализма, его образы много камернее, интимнее (женские портреты, обнаженная натура). Линия Модильяни обладает необычайной красотой. Обобщенный рисунок передает хрупкость и изящество женского тела, гибкость длинной шеи, острую характерность мужской позы. Модильяни узнаешь по определенному типу лиц: близко посаженные глаза, лаконичная линия маленького рта, четкий овал, но эти повторяемые приемы письма и рисунка ничуть не уничтожают индивидуальности каждого образа.
Среди авангардистских направлений начала XX столетия, возможно, одним из самых сложных и противоречивых является экспрессионизм. Полный отказ от иллюзорного пространства, плоскостная трактовка предметов, несгармонированные сочетания, излюбленные персонажи—проститутки, преступники, душевнобольные—такова мрачная поэтика экспрессионистов. Становление другого направления авангардизма — кубизма — связано с творчеством французских художников Брака и Пикассо. В 1907 г. в Париже была устроена посмертная выставка Сезанна, имевшая огромный успех. Схематизация форм, которую увидели будущие кубисты в Сезанне, и геометризация, привлекшая их внимание в только что открытой европейцами африканской скульптуре, были толчком для создания этого направления. Как и экспрессионисты, кубисты отказались от иллюзорного пространства, от всякого намека на воздушную перспективу, фетишизировали конструкцию картины, поставив во главу угла строгую построенность предмета, представленного на плоскости открытым для обзора со всех сторон.
Наиболее крайняя школа модернизма — абстракционизм сложился как направление в 10-х годах XX столетия. Поскольку художники этого течения отказываются от показа предметного мира, абстракционизм называют еще беспредметничеством. Абстракционизм в скульптуре выразился меньше, чем в живописи. Здесь наблюдаются две тенденции: так называемое объемное направление (интерес к соотношению отвлеченных объемов) и «новое пространство» (решение новых пространственных отношений