- •Содержание
- •1. Европейское искусство Нового времени. Общая характеристика.
- •2.Европейское искусство 17 в. Общая характеристика.
- •7.Европейское искусство 18 в. Общая характеристика.
- •1. Европейское искусство Нового времени. Общая характеристика.
- •1Ая половина XVII в. По 80-е годы XIX в. Этот период называют Новым временем,
- •2.Европейское искусство 17 в. Общая характеристика.
- •3. Искусство Италии 17 в.
- •4.Искусство Фландрии 17 в.
- •5. Искусство Голландии17в.
- •6. Искусство Франции 17 в.
- •7.Европейское искусство 18 в. Общая характеристика.
- •8. Искусство Франции 1ой половины 18 в.
- •9. Искусство Франции 2ой половины 18 в.
- •10. Искусство Италии 18 в.
- •11.Искусстово Англии второй половины 17го-18го веков.
- •12.Искусство России Нового времени. Общая характеристика.
- •13.Искусство России 18 века. Общая характеристика.
- •16. Художественная картина Петербурга 18века.
- •17. Художественная картина Москвы 18 века.
- •18. Художественная картина российской провинции 18 века.
- •20. Европейское искусство 19 века. Общая характеристика.
- •24. Искусство Испании второй половины 18 – 19 вв.
- •25. Искусство Германии 19 века.
- •26. Искусство Англии 19 века.
- •27. Искусство сша 19 века.
- •28. Нововременное искусство Голландии, Бельгии; скандинавских народов (Норвегия, Швеция)
- •29. Нововременное искусство западнославянских народов (Чехия, Польша).
- •30. Нововременное искусство нарадов Венгрии,Румынии; Болгарии,Сербии
- •33. Российское искусство первой половины 19 века.
- •34. Российское искусство середины 19 века.
- •35. Российское искусство второй половины 19 века.
- •45. Европейское искусство первой половины 20 века.
- •46. Европейское искусство второй половины 20 века.
- •47. Новые художественно- стилистические направления последних 10летий 20 века.
- •48. Искусство Франции первой половины 20 века.
- •49. Искусство Франции второй половины 20 века
- •50. Немецкое искусство первой половины 20 века.
- •51. Немецкое искусство второй половины 20 века.
- •53.Достижения искусства скандинавских странв новейшей истории.
46. Европейское искусство второй половины 20 века.
В 60-70 годах в западноевропейской эстетике произошел новый поворот. Этот поворот принято называть «постмодернизмом».. Этот термин начал широко применяться с 1979 года, после выхода книги французского философа Жана-Франсуа Лиотара «Постмодернистское состояние». Термин «постмодернизм» не может быть понят как обозначение какого-либо стиля. Он подразумевает цитирование известных образцов, но может делать это путем каталогизации, а может – в манере бредового коллажа. По мнению Хасана постмодернизм построен на развалах утраченных идеалов, а потому он антиинтеллектуален по сути.
Эклектика в сфере современной культуры вызревала в ходе всей европейской истории ХХ века. Уже в начале столетия культура перестает быть комфортным пространством. В одной точке сосредоточиваются все духовные начала: Восток и Запад, африканская, азиатская, европейская культуры сталкиваются друг с другом и усиливают процессы ассимиляции тех художественных явлений, которые еще недавно отличались чистотой. Смещение различных духовных пластов постоянно увеличивается и ставит человека на грань хаоса, начала бытия. Человек начинает ощущать, что только он сам отвечает за свое бытие.
В середине века испуганное человечество начинает пятиться назад. Целый ряд процессов характеризует этот возврат. И как следствие этого культура уходит от диалога. Отражение этих явлений находит полное выражение в искусстве постмодернизма.
Возникновение постмодернистских тенденций в культуре связано с осознанием ограниченности социального прогресса и боязнью общества, что результаты этого прогресса поставят под угрозу уничтожения само время и пространство культуры. Постмодернизм как бы должен установить пределы вмешательства человека в процессы развития природы, общества и культуры.
Постмодернизму свойственны поиски универсального художественного языка; сближение и сращивание различных художественный направлений; «анархизм» стилей, их бесконечное многообразие, эклектизм, коллажность, царство субъективного монтажа. Характерными чертами постмодернизма являются: ориентация постмодернистской культуры на все слои общества (то есть и на «массу» и на «элиту»); существенное влияние искусства на внехудожественные сферы человеческой деятельности (на политику, религию, информатику и т. д.); стилевой плюрализм; широкое цитирование в постмодернистских творениях произведений искусства предшествующих эпох; иронизирование над художественными традициями прошлых культур; использование приема игры при создании произведений искусства.
Постмодернизм пришел в европейскую культуру на волне студенческой революции 1968 года и стал реакцией на искусство, которое к концу ХХ века вкусило уже все прелести общества потребления. Он попытался привнести в безыдейное к тому времени общество новую сверхидею: сегодня подлинного художника в мире окружают враги. Постмодерн насыщает его революционным потенциалом, создавая новую художественно-революционную ситуацию, изобретая новую цивилизацию. Таким образом постмодерн достаточно органично вписывается в концепцию эстетического бунтарства.
Концептуа́льное иску́сство, концептуали́зм — литературно-художественное направление постмодернизма, оформившееся в конце 60-х — начале 70-х годов ХХ века в Америке и Европе. В концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства — в передаче идеи. Концептуальные объекты могут существовать в виде фраз, текстов, схем, графиков, чертежей, фотографий, аудио- и видео- материалов. Объектом искусства может стать любой предмет, явление, процесс, поскольку концептуальное искусство представляет собой чистый художественный жест. Концептуальное искусство обращается не к эмоциональному восприятию, а к интеллектуальному осмыслению увиденного.
Андегра́унд совокупность творческих направлений в современном искусстве, противопоставляющихся массовой культуре, мейнстриму или не поддерживающих классические пути, не имеющих изначальной, сознательно выбранной, коммерческой направленности.Для андеграунда характерны разрыв с господствующей идеологией, игнорирование стилистических и языковых ограничений, отказ от общепринятых ценностей, норм, от социальных и художественных традиций, нередко эпатаж публики, бунтарство. Термин начал употребляться во второй половине XX века
Хай-тек— стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в недрах позднего модернизма в 1970-х и нашедший широкое применение в 1980-х. Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане — Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано. Основные черты: Использование прямых линий и форм, Широкое применение стекла, пластика, металла, Использование функциональных элементов:лифты, лестницы, системы вентиляции и другие, вынесенных наружу здания, Децентрированное освещение, создающее эффект просторного, хорошо освещённого помещения, Широкое использование серебристо-металлического цвета.
Ар-деко́ -— течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи. Представляло собой синтез модерна и неоклассицизма. Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма.