ББК Щ155.я7

К903

Одобрено

учебно-методической комиссией филиала ЮУрГУ в г. Златоусте

Рецензенты:

М.С. Кухта, Г.И. Мануш

К903

Куликовских, С.Н. История развития гравюры на стали: учебное пособие / С.Н. Куликовских. – Челябинск: Издательский центр ЮУрГУ, 2014. – 47 с.

В учебном пособии представлены темы и краткое содержание лекций по основным этапам развития искусства гравюры как оригинального вида изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Дано представление о творчестве выдающихся мастеров графики и гравюры сквозь призму смены стилей, эволюции техники и технологии, включены практические и внеаудиторные задания по истории развития гравюры. Учебное пособие предназначено для студентов, обучающихся по направлению подготовки 261400 «Технология художественной обработки материалов» (квалификация (степень) «бакалавр») очной и заочной форм обучения.

ББК Щ155.я7

 Издательский центр ЮУрГУ, 2014

Введение

Гравюрой, как правило, называют графическое произведение, выполненное печатным способом с авторских гравированных поверхностей, обработанных различными способами. Материалами для изготовления печатной формы могут служить дерево, камень, пластик, картон, оргстекло и, конечно, металл. В зависимости от того, какая часть поверхности отдает краску на бумагу, различают три вида гравюры и три способа печати: выпуклую гравюру (высокую печать), плоскую гравюру (выпуклую печать) и углубленную гравюру (глубокую печать). В ряду изобразительных искусств наиболее актуальным видом, с момента ее зарождения и до начала ХХ в., была гравюра.

Стилистическая и художественная особенность гравюры определяется, прежде всего, отношением к плоскости и пространству, организацией пространства и времени. Пространство гравюры абстрактно-символическое, тогда как в живописи оно конкретно и иллюзорно. Гравюра – это строгость резца, условность ксилографии и линогравюры, мягкость литографии, импровизация монотипии, загадочность акватинты, словом, то, что создает многокрасочную, хотя и в черно-белых листах, палитру высокого искусства.

В графике и гравюре первична линия, которую художник рассматривает как знак или заповедь некоторой требуемой деятельности. По мысли Павла Флоренского, русского религиозного философа и ученого, сфера графики, и гравюры в том числе, состоит в активном отношении к миру, поскольку они основываются на двигательных ощущениях и формируют, образно выражаясь, двигательное пространство. Художник, гравёр не берет от мира, он дает миру, он не воздействует миром, он сам воздействует на мир.

«Двигательное пространство» гравюры определяет четвертое измерение – время. Гравюре, в отличие от живописи, подвластно воплощение процесса во времени, в движении. Это обеспечивается ритмическими функциями линий, контрастами цвета, соединением в одном сюжете разновременных событий, объединением разных точек зрения. В силу этого обстоятельства язык гравюры ассоциативен, ему в большей степени присущи символика, гиперболизм, гротеск, изобразительная метафора и декоративность.

Характерной чертой гравюры является также ее демократизм, поскольку она первой откликается на текущие события, являясь действенным подвижным искусством, органически вписываясь в современный ей мир. Этот динамизм гравюры, ее рефлексия на современные события всегда ставили ее на передний край столкновений художественных и эстетических течений и концепций. Гравюра чувствительнее и эмоциональнее выражает философию и психологию эпохи, «соревнуясь» в этом с музыкой и поэзией.

Характерной чертой гравюры является ее технологическая составляющая. В сокровищницу мирового искусства вошли образцы гравюры, выполненные в различных жанрах (портрет, натюрморт, библейские и мифологические сюжеты, городской и сельский пейзаж, орнамент, книжная иллюстрация, бытовые сцены) и разнообразных техниках – офорте, ксилографии, мягком лаке, акватинте, монотипии, линогравюре, литографии. В ХХ в. определился еще один вид художественной гравюры, синтезировавший отдельные техники получения печатной гравюры, также технические приемы и способы художественной металлообработки, получивший наименование по месту его бытования – «златоустовская гравюра на стали». Художественная гравюра Златоуста определяет особый вид искусства, в основе которого лежат многовековые традиции западноевропейских ремесленных мастерских, отечественных оружейных центров и эстетики стран Востока, достижения эпохи Возрождения, открытия российских ученых, металлургов и мастеров изобразительного искусства.

Таким образом, курс «История развития гравюры на стали» открывает перед нами генезис и эволюцию оригинального вида изобразительного искусства как явления всеобъемлющего и синтетического.

Целью изучения курса «История развития гравюры на стали» является формирование у студентов знаний, необходимых для проектирования и изготовления изделий художественной гравюры на металле, на стали в том числе, с учетом исторического опыта, развития графики и орнаментики, также формирование художественного вкуса и навыков восприятия исторического развития искусства гравюры, развитие образного и пластического (творческого) мышления, привитие навыков искусствоведческого анализа произведений искусства и выявления закономерности художественного творчества графиков, гравёров, мастеров прикладного искусства.

Задачи курса:

– изучение основных исторических этапов развития гравюры как вида изобразительного искусства;

– понимание студентами закономерности развития оригинального вида искусства;

– овладение теоретическими основами искусства восточной и западноевропейской гравюры, понимание связи определенного вида гравюры с техникой и технологией его выполнения;

– освоение студентами отличительных черт и характерных особенностей техник и способов гравюры;

– понимание условий и принципов формирования отечественного искусства художественной гравюры и развития художественных школ металлообработки, Златоустовской в том числе;

– освоение студентами терминологии;

– умение применять на практике теоретические знания основ технологического процесса художественной гравюры на металле.

В результате освоения дисциплины «История развития гравюры на стали» бакалавры должны:

знать: причины и условия появления гравюры; основные разновидности данного вида изобразительного искусства; факторы, определяющие выразительность и эмоциональное воздействие печатной гравюры; также художественно-декоративные и эмоционально-эстетические возможности гравюры как вида прикладного искусства; основные тенденции развития художественной гравюры; зависимость гравюры от материала, техники и технологических приемов определенного исторического периода, развития искусства, культурных традиций и потребностей общества; традиции отечественной школы художественной гравюры;

уметь: составлять композицию с последующим переносом ее на металл; давать приближенную тематическую интерпретацию конфигурации изделия; использовать арсенал художественных средств повышения эстетической ценности художественного изделия; соблюдать технико-технологические особенности гравюры при разработке единичного изделия или композиционного ансамбля; анализировать технологические процессы, выявлять причины возможных дефектов, брака и возможности их исправления;

владеть: терминологией, понятиями и определениями технологии художественной гравюры, методикой работы над изделием художественной гравюры и базовыми знаниями и приемами процесса ее изготовления; материаловедческой и технологической базой для разработки оригинального художественного продукта

Учебное пособие составлено в соответствии с Государственными требованиями третьего поколения к минимуму содержания и уровню подготовки выпускников высшего профессионального образования по направлению подготовки «Технология художественной обработки материалов» (квалификация (степень) «бакалавр») очной и заочной форм обучения, а также оно позволяет развивать следующие социально-личностные и общекультурные компетенции:

– уважительно и бережно относиться к историческому наследию и культурным традициям Российской Федерации в целом и к национальным особенностям отдельных народов в частности, быть патриотом своей страны (ОК-1);

– стремиться к постоянному саморазвитию, повышению своей квалификации и мастерства, критически оценивать свои достоинства и недостатки, наметить пути и выбрать средства их развития или устранения (ОК-3);

– понимать социальную значимость своей будущей профессии, обладать высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОК-4);

– развивать культуру мышления, способность к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей ее достижения (ОК-5);

– осознавать значение накопленных гуманитарных ценностей для сохранения и развития современной культуры страны (ОК-7);

– способность сочетать научный и экспериментальный подход для решения поставленных задач (ОНК-2);

– способность решать профессиональные задачи в области проектирования, подготовки и реализации художественно-промышленного единичного и мелкосерийного производства (ОНК-7);

– готовность отражать современные тенденции отечественной и зарубежной культуры в профессиональной деятельности (ОНК-11);

инструментальные компетенции:

– готовность самостоятельно приобретать новые знания, используя современные образовательные и информационные технологии (ИК-1);

– свободно владеть литературной и деловой письменной и устной речью на русском языке, навыками публичной и научной речи, умеет создавать и редактировать тексты профессионального назначения, анализировать логику рассуждений и высказываний (ИК-2);

– способность проводить литературный поиск и его обобщение с привлечением отечественной и зарубежной литературы по заданной тематике, используя компьютерную технику (ИК-5);

профессиональные компетенции:

в художественно-производственной деятельности

– способность к планированию и реализации программ индивидуального и мелкосерийного производства художественно-промышленной продукции, обладающей эстетической ценностью (ПК-1);

– способность к проектированию и созданию художественно-промышленных изделий, обладающих эстетической ценностью, к разработке и проектированию художественных или промышленных объектов (ПК-7);

– способность к художественно-производственному моделированию проектируемых объектов в реальные изделия, обладающие художественной ценностью (ПК-8);

– готовность к выбору художественных критериев для оценки эстетической ценности готовых объектов (ПК-11);

в научно-исследовательской деятельности – готовность к историческому анализу технических и художественных особенностей при изготовлении однотипной группы изделий (ПК-13).