Искусство

Развитие членораздельной речи помогало общению, передаче опыта и зна-ний. Возникло первобытное искусство - целые галереи наскальных рисунков с изображением животных и охоты сохранились в пещерах, например в Альтаирской пещере (Испания), которую один из археологов назвал первобытной Сикстинской капеллой.

Палеолитическое искусство остаётся загадкой до сих пор. И причины его зарождения в период Верхнего палеолита до сих пор порождают множество гипотез.

1. Сторонники биологизаторской концепции, ведущей отсчет от идеи Ч.Дарвина, усматривают исток искусства в потребности привлечь внимание живого существа противоположного пола, всячески украсив себя. Появлению изображениям на камне и скульптур из глины предшествовала раскраска тела. К этой концепции с известными оговорками можно отнести и психоаналитическую концепцию З.Фрейда. Искусство возникает из аффективных конфликтов психики, искусство - форма вытеснения и сублимации влечений человека.

2. Игровая теория (Г.Спенсер, Г Аллен, К.Гросс, К.Ланге, Хейзинга) причины возникновения искусства видит в потребности расходования человеком нерастраченной в трудовой деятельности энергии, в необходимости "тренировки" для усвоения социальных ролей. Древнейшие изображения делались в часы досуга просто ради удовольствия, для украшения и не имели иного. Более глубокого смысла.

3. В рамках магической теории искусство оказывается формой различных видов магии, вплетенной в повседневную деятельность первобытного человека. Чаще всего искусство связывают с охотничьей магией, затем с магией размножения.

4. Г.В. Плеханов, сторонник трудовой теории, считал, что искусство - "дитя труда", а не игры; полезные качества предметов затем становятся объектом художественного наслаждения. «Труд старше искусства... вообще человек сначала смотрит на предметы и явления с точки зрения утилитарной и только впоследствии становится в своем отношении к ним на эстетическую точку зрения».

5. Концепция «натурального макета» А.Д. Столяра. По его мнению, ранние проявления «анималистического символизма» заключались в том, что добытое животное - охотничий трофей утрачивал свое пищевое значение и превращался в знак побежденного зверя. Позднее уже отдельные части туши (голова, лапы) символизировали зверя целиком. Следующим, переходным к скульптуре звеном стал «натуральный макет» - голова зверя с куском шкуры на естественном, природном постаменте. Итогом дальнейшего развития стало появление объемных скульптур животного из глины. Переход от скульптуры к схематичному контурному рисунка осуществлялся за счет того, что скульптуру стали лепить «прислонив» к скальной стенке пещеры, т.е. формируется техника рельефа. Итогом освоения скальных плоскостей стал контурный рисунок.

После того, как в 1994 г. в пещере Шове была открыта самая древняя живопись, стало ясно, что подобное представление об эволюции изобразительной деятельности не соответствует известным фактам. Возраст старейших рисунков оценивается в 36 тыс. лет. «Пещера забытых снов» (2010 г.) - документальный фильм Вернера Херцога.

Все изобразительные техники (объем, графика и живопись) появились практически одновременно.

Изображения Верхнего палеолита можно поделить на следующие виды:

I Первобытные рельефы- петроглифы

II Скульптура (резьба по камню и кости)

III Гравировка на камне и кости

IV Живопись ("монументальная", та, что украшает стены и своды пещер и "фрагментарная"-нанесённая на отдельные камни).

Петрогли́фы (пи́саницы или наска́льные изображе́ния) высеченные изображения на каменной основе

В основном, это изображения животных - олени, бизоны, кабаны, дикие кони; среди них и такие, которые ныне на земле уже не водятся - длинношерстые мамонты, саблезубые тигры. Лишь изредка попадаются абрисы человеческих фигур и голов, вернее, ритуальных масок. Только позднее, в эпоху неолита, стали изображать сцены из жизни первобытного племени - охоты, сражения, пляски и какие-то малопонятные обряды.

Такие композиции приблизительно датируются VI—IV тысячелетиями до н. э.. А самые ранние изображения, где преобладают «портреты» зверей, относятся к верхнему палеолиту, то есть были созданы сорок - двадцать тысяч лет тому назад.

«Томская писаница»- историко-культурный и природный музей-заповедник создан в феврале 1988 года в Яшкинском районе Кемеровской области, созданный на базе одной, cамой южной, группы скал в нижнем Притомье, протянувшихся на расстояние 50 км (от д.Писаная (Яшкинский район) до г.Юрга).

Кроме Томской писаницы здесь обнаружено еще шесть местонахождений наскальных рисунков. Музей-заповедник расположен на правом берегу Томи; 280 наскальных рисунков от неолита (IV тысячелетие до н.э.) до эпохи бронзы (I тысячелетие до н.э.)

Самой ранней первобытной скульптурой является т. н. "палеолитическая венера" из Виллендорфа (около 25тыс. лет до н. э.). Прозвище «Венера» родилось как шутка и прилипло к ископаемым статуэткам женщин каменного века, для которых было характерно изображение чрезвычайно тучных матрон. Специалисты отождествляют её с Матерью-Землёй - хтонической богиней плодородия, почитавшейся в доиндоевропейской Европе.

Статуэтка Венеры является наиболее знаменитым экспонатом венского музей Естествознания. На 2005 год её стоимость оценивалась в 60 млн. долларов

Большинство статуэток «палеолитических Венер» обладают общими художественными характеристиками. Наиболее распространены ромбовидные фигурки, суженные вверху (голова) и внизу (ноги), и широкие в средней части (живот и бёдра). У некоторых из них заметно подчёркнуты определенные анатомические особенности человеческого тела: живот, бёдра, ягодицы, груди, вульва. Другие части тела, напротив, часто пренебрегаемы или вовсе отсутствуют, особенно руки и ноги. Головы также обычно относительно небольшого размера и лишены деталей.

Культурное значение «Венер», вероятно, никогда не станет известным. Археологи предполагают, что они могли быть талисманами - оберегами, символами плодородия, порнографическими изображениями, или даже напрямую соотносились с Матерью-Богиней или иными местными божествами.

Заметная тучность фигурок может быть связана с культом фертильности (плодовитости). В ситуации отсутствия доступа к изобильным запасам продовольствия, излишний вес мог символизировать стремление к изобилию, плодородию и безопасности.

Искусство резьбы по кости- излюбленное занятие народов современного Севера и по сей день. Зародилось оно тоже тогда, в эпоху палеолита. Знаменитым изображением на костяной пластинке, относящимся к эпохе Мадлен, стала так называемая "Переправа оленей через реку" (Франция, музей Сен- Жермен). Фризообразная композиция представляет собой происходящее событие в "поперечном" разрезе: показан вид оленей "со стороны", как будто бы мастер сам забрался в реку и плывёт на некотором расстоянии от этих животных. вместе с ними показан и косяк рыбы, причём изображения этих рыб можно назвать "рентгеновскими", поскольку отчётливо виден их костяк. Головы рыб касаются туловищ оленей, их ритмическое чередование позволяет воспринимать эту композицию как орнамент, первый орнамент, где реальный мир предстаёт перед нами отчётливо и зримо.

В историю искусства навсегда вошло имя Марселино де Саутуолы, первооткрывателя настенных рисунков в пещере Альтамира (15 тыс.л.до.н.э.), называемой "Сикстинской капеллой первобытного искусства" (пещера в Испании). В 1879 г. его девятилетняя дочь обнаружила на низком потолке бокового грота удивительные рисунки.

Год спустя, в 188О г., преодолев свои сомнения, Саутуола выступил с публичным заявлением о том, что рисунки являются художественным созданием палеолитического человека. Эту точку зрения он отстаивал до конца своих дней.

Дерзкое утверждение Саутуолы вызвало возмущение всех крупнейших ученых того времени. Еще не утихли дискуссии вокруг дарвиновских теорий, и невозможно было поверить, что человек каменного века обладал столь развитым искусством. Ученый мир даже обвинил Саутуолу в подделке, автором рисунков, якобы, мог быть один французский художник, друг Саутуолы, гостивший у него в момент открытия.

Альтамирские рисунки без сколько-нибудь серьезного изучения и без доказательств были осуждены как подделка.

Однако открытия настенных изображений в пещерах Европы множились. Все больше множилось рисунков, гравюр, скульптур, залегавших прямо в культурном слое. Это заставило эксперта Картальяка в 1902 г. пересмотреть свою позицию. Он опубликовал статью „Моя вина", в которой признал свою ошибку. Одкано, Саутуола не дожил до дня своего торжества.