№12
1. Графический дизайн ХХ века. Теория. Метод. Исторические корни.
Советский графический дизайн
Эстетический перелом в российском плакатном искусстве наступил после активного обращения к этому жанру художников, входивших в объединение «Мир искусства». Художники «Мира искусства» не были настроены революционно, напротив, они дистанцировались от современной им социальной жизни, находя вдохновение в наиболее утонченно- романтических эпохах прошлого.
Художники отрицали каноны прошлого и чувствовали особую свободу, активно участвовали в создании нового общества, создавали новое, революционное искусство. Задачей большей части художников стало формирование новой жизненной среды - «жизнестроение», что осуществлялось через внедрение искусства в быт. Активно развивались авангардные течения:
Абстракционизм
Супрематизм
Конструктивизм
Серьезное влияние на плакатный дизайн в нашей стране оказали Окна РОСТА - серия плакатов, созданная в 1919-1921 годах советскими поэтами и художниками, работавшими в системе Российского телеграфного агентства (РОСТА).
Ведущую роль в формировании советского дизайна сыграли высшие учебные заведения ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН, деятельность которых приходится на 1920-1930 года.
Александр Михайлович Родченко сыграл огромную роль в развитии советского дизайна. Большое значение имеет творчество А.М. Родченко для фото-дизайна.
Эль (Лазарь Маркович) Лисицкий также занимался фотографией (Бегун в городе, 1926), фотоколлажем (Татлин за работой, 192 1-1922), фотомонтажом (Конструктор. Автопортрет, 1924), коллажными иллюстрациями и плакатами («Все для фронта, все для победы!»).
Фотомонтаж становится основным средством художественного выражения в 10-20-е годы. В соединениях супрематических фигур и фотографических изображений фотография играла дезориентирующую роль, с другой стороны, обеспечивала связь с реальным миром.
Основоположниками советского политического плаката стали Виктор Николаевич Дени (Денисов, 1893-1946), Д. Моор (Дмитрий Стахиевич Орлов, 1883-1946), - автор плаката «Ты записался добровольцем?», Ираклий Моисеевич Тоидзе (1902-1985), автор плаката «Родина-Мать зовет!».
Расширилось поле деятельности и для рекламы. Развивается система специализированных изданий: "Книжное обозрение", "Рекламное приложение" к "Вечерней Москве", "Новые товары".
Белое пространство признается одним из сильнейших средств выразительности, малогарнитурный набор признаком стиля.
Графический дизайн 40-50 годов XX века
В 40-50-е годы по всей Европе утверждается концепция «хорошего дизайна», в Италии она получила название «bell design», в Германии - «хорошая форма», на севере Европы - Скандинавский дизайн. Основной потребностью людей в послевоенные годы стало налаживание нормальной мирной жизни. Дизайн, отвечающий данному социальному запросу, должен был быть качественным, «спокойным», экономичным, приятным глазу. Ни вызова, ни протеста, ни элитарности от вещей общество не хотело. Все это появится в дизайне позднее. Для спокойной жизни нужен спокойный дизайн.
Стилистика американского графического дизайна 50-х годов состоит в следующем:
а) высокая техничность
б) Реалистичность.
в) Оптимистичность.
г) Динамичность, контрастность, красочность.
д) «Понятность»
50-е годы считаются временем «бума» дизайна. В это время дизайнеры становятся штатными сотрудниками фирм. Из простых художников-оформителей дизайнеры превратились в «творцов визуального продукта».Творчество - это достижение нового результата (произведения), как правило, традиционными способами. Креатив - поиск нетрадиционного решения для достижения результата, не предполагающего наличие новизны - продать, заинтересовать.
В целом, для графического дизайна 50-х годов характерен смелый реализм и высокая техничность.
Графический дизайн второй половины XX века
В шестидесятые годы в массовом сознании окончательно утверждается культ молодости: молодежь становится политически активной, начинает играть первую роль во всех основных социальных явлениях, от моды до выражения протеста войне во Вьетнаме.
Огромное влияние на графический дизайн 60-х оказали новые направления в искусстве, в первую очередь, поп-арт.
Поп-арт ввел в искусство и дизайн так называемый «кэмп». Кэмп - это сознательная вульгарность произведения, намеренная безвкусица, создающая «жизнь», в отличие от скучного буржуазного «хорошего вкуса».
Еще одним новым направлением в искусстве 60-х, оказавшим влияние на дизайн, стал «хэппенинг».
В 90-е годы активно развивается и такая область графического дизайна, как индустрия видео игр. Открываются новые возможности для графического дизайна в этой области. Также постепенно начинает развиваться Интернет, что открывает огромное поле для графического дизайна, еще не осмысленное эстетически, но уже обещающее интересные возможности.
2. Искусство русской книги XVII века
Характер рукописных почерков и типографских шрифтов
Со второй половины XVII века особенно большим искусством отличаются на Руси виды почерков, называемые скорописью. Это объясняется, в частности, развитием каллиграфического искусства. Характерные виды каллиграфических почерков, господствовавших со второй половины XVII века, лучше всего отражены в букварях — так называемых азбуковниках. Скоропись, особенно начала XVII века, содержит элементы и даже начертания отдельных букв, характерные для греческой скорописи (буквы «а», «р», «л»).
Нельзя не отметить особый тип оформления старопечатной книги, который был создан в начале XVII века типографом Анисимом Радишевским. В печатной книге этого времени отмечается влияние декоративных традиций киевской книги.
Лучшее по оформлению издание «Евангелия» 1606 года Радишевского отличалось от первопечатной книги прежде всего своей декоративностью.
Уже с двадцатых годов XVII века шрифты создавались не отдельными типографами, а мастерами при московском Печатном Дворе. Так, на Печатном Дворе появились азбуки осиповская, никитская, арсеньевская.
Шрифтами московского Печатного Двора набирались издания светского назначения, которые получили распространение уже в XVII веке.
Шрифты московского Печатного Двора конца XVII века начинают отличаться от шрифтов середины XVII века. Ими набирались издания горячего сторонника просвещения в России, автора ряда ученых трудов (не только богословского характера), поэта и писателя Симеона Полоцкого, в частности его книга «Повесть о Варлааме и Иоасафе».
Буквы основного шрифта расположены теснее, чем в прежних изданиях. Отдельные буквы, например «г», «д», «ъ» уже, в буквах «ц», «щ», «ять» удлиняются хвост и мачты.
Заслуживают внимания заглавные буквы шрифта Печатного Двора конца XVII века, которые имеют сходство с буквами, представленными в первом ряду утвержденной в 1710 году Петром I азбуки. В конце XVII века эти буквы существенно изменились. Они стали очень декоративными. По отдельным признакам можно заключить, что это, возможно, произошло под влиянием декоративной вязи конца XVII века.
Из шрифтов Печатного Двора необходимо выделить легко читаемый узкий и светлый вариант полууставного шрифта, которым набирали уже издания начала XVIII века, в частности выпущенные Ф. Поликарповым букварь (1701) и «Арифметику» Л. Магницкого (1703).
В изданиях и отдельных листах середины и конца XVII века особый интерес представляют шрифты, гравированные на меди. Так, текст титульного листа военного устава «Учение и хитрости ратного строения пехотных людей» (1647—1649) воспроизведен каллиграфической скорописью середины XVII века.
Из цельно гравированных на меди книжных изданий следует выделить букварь Кариона Истомина (1694).
В нем даются славянорусские буквы в разных почерках, в том числе скорописных конца XVII века. Печатному букварю предшествовал ряд рукописных, на основе которых он и был награвирован.
На первой странице печатного издания слово «Букварь» награвировано шрифтом переходного вида, основной текст — полууставом. Однако самое интересное в букваре — различные варианты скорописных букв конца XVII века. (На этой же основе в отдельных случаях строился и гражданский шрифт.) Кроме того, подписи под иллюстрациями в букваре выполнены мелким шрифтом, отдельные буквы которого предвосхищают рисунок букв гражданской азбуки. Здесь в гравированных надписях мы видим заимствование рисунка шрифта из рукописных образцов конца XVII века.
Гравированные на меди шрифты, выполненные Адрианом Шхонебеком, Алексеем Зубовым и другими, особенно часто использовались для печатания географических карт, отдельных листов, календарей. Характерная особенность этих шрифтов — отсутствие цельности в построении.
В их рисунках, наряду с элементами латинской антиквы, отмечаются элементы, характерные для полууставного шрифта, рукописных образцов этого времени, греческих букв.
Технические нововведения
В конце XVII столетия для печатания эстампов по меди был заведен "фряжский стан" в царском дворце при Верхней, т.е. Придворной, типографии. С продукции именно этого стана в русской культуре ведет начало жанр конклюзии.
Гравюра на меди в 17 веке
В 17 веке распространилась гравюра на меди. Связь книги с архитектурой и прикладным искусством отозвалась стремлением сделать гравюру материально осязаемой вещью. Заставки старопечатных книг чаще всего как бы «приподнимаются» небольшим рельефом. Начало искусства гравюры на меди связано с именем Симона Ушакова (1626-1686). Известны два офорта, подписанных им. По рисунку Симона Ушакова и «высота» и «глубина» гравюры в фронтисписах сосуществуют одновременно. Самым искусным гравером-резцом 17 в. был Афанасий Трухменский, который выполнил много гравюр и по рисункам Ушакова.
Первая русская рукописная газета.
«Куранты» («Столбцы », «вестовые письма») — условное название первой русской рукописной газеты, издававшейся в России в XVII веке на протяжении около 80 лет.
Русская "прареклама" 17 века.
Для общей информационной ситуации в России в 15 - 17 веках характерно отсутствие регулярного массового информирования. Отечественная газета "Куранты", бытовавшая в течение XVII в. при царском дворов, создавалась для крайне узкого круга лиц: самого царя и его приближенных.
Значительный вклад в этот процесс внесли народные картинки - лубки. Лубки называли вначале "фряжскими" - т. е. итальянскими, иноземными, так как техника исполнения была перенята у европейцев.
Библия Василия Кореня.
Василий Корень (около 1640 — начало XVIII века) — один из первых русских граверов по дереву, создатель первой в России гравированной иллюстрированной Библии.
В 1692—1696 отпечатал Библию в картинах, аналогичную западным «Библиям бедняков». Она включает серию раскрашенных гравюр с подписями на сюжеты из Книги Бытия и Апокалипсиса.