- •1.Интерьер Древнего Египта
- •2.Стили вазописи Древней Греции.
- •3.Гобелен рококо.
- •5. Античная мозаика.
- •6.Интерьер барокко (общая характеристика).
- •7.Фаянс Древнего Египта.
- •8.Интерьер романики.
- •9.Витражи Тиффани.
- •10.Стекло Древнего Египта
- •11.Интерьер Ренессанса
- •12.Фарфор рококо
- •13.Интерьер Древней Греции
- •14.Мебель готики
- •15. Художественное стекло модерна (на примере Тиффани)
- •16.Мебель Древней Греции
- •17. Интерьер Лоджии Рафаэля в Ватикане
- •18.Ювелирное искусство рококо
- •19. Краснофигурная керамика Древней Греции
- •20.Общая характеристика декоративно-прикладного искусства Возрождения
- •21.Гобелен барокко
- •22.Формы сосудов Древней Греции и их предназначение
- •23.Мебель Возрождения
- •24.Общая характеристика стиля модерн
- •25.Чернофигурная керамика Древней Греции
- •26. Декоративные росписи эпохи Возрождения
- •27. Интерьер неоклассицизма общая характеристика
- •28.Интерьер Древнего Рима
- •29.Итальянская майолика Ренессанса
- •30. Мебель неоклассицизма
- •31. Мебель Древнего Рима
- •32.Интерьер рококо
- •33.Художественное стекло модерна (на примере Галле)
- •34.Античное стекло
- •35.Мебель романики
- •36.Интерьеры Чарльза Макинтоша.
- •37.Интерьер готики
- •38.Венецианское стекло Ренессанса
- •39.Мебель модерна (на примере Михаэля Тонета)
- •40.Ювелирное искусство Возрождения.
- •41.Интерьер французского барокко (на примере Зеркальной галереи).
- •42.Творчество Веджвуда
- •43. Фарфор, его появление и влияние на искусство Европы
- •44.Мебель барокко
- •45. Влияние античного искусства на искусство Европы
- •46.Настенные росписи барокко.
- •47.Фаянс неоклассицизма
- •48. Общая характеристика декоративно-прикладного искусства барокко
- •49.Мебель готики
- •50.Художественное стекло модерна (на примере Лалика)
- •51.Ювелирное искусство барокко.
- •52Интерьер английского неоклассицизма.
- •53. Общая характеристика декоративно-прикладного искусства рококо.
- •55.Мебель модерна (на примере Эмиля Галле).
- •56. Мебель рококо
- •57.Общая характеристика декоративно-прикладного искусства модерна.
- •58.Общая характеристика декоративно-прикладного искусства неоклассицизма.
- •59. Интерьер модерна (на примере объектов Орта. Бельгия)
- •60.Интерьер модерна (на примере объектов Гауди).
43. Фарфор, его появление и влияние на искусство Европы
Открытие фарфора принадлежит Китаю. По одним данным, первые упоминания о фарфоре относятся к 6-7 тысячелетию, по другим — значительно позже. Первую весть о фарфоре привез в Европу Марко Поло, по возвращении из Китая в своей «Книге о разнообразии мира» написал о необычных тарелках из порцеллана (ит. рorcellana — морские раковины, так называемые раковины Венеры). Своим блеском и белизной этот неведомый материал- порцеллан напоминал европейцам внутреннюю поверхность раковины и это слово вошло в большинство европейских языков для обозначения фарфора. В других языках название изделий из этого вида керамики звучит «фарфор», от названия титула китайского императора «фарфур» или «фагфур» — «сын неба». В эпоху династии Чжоу (XI в. до н. э.) утвердился культ Неба. На Небо перешло представление о прямой генетической связи божественных сил с правителем. Правитель стал считаться сыном Неба. В Европу фарфор проник в 13 веке. Когда в Китае началась династия Юань и оживлённая торговля Европы с азиатскими странами. Так оба имени - “ фарфор ” и “порцеллан”. Они существуя параллельно, дожили до XVIII века. Возникшее впервые в Китае, фарфоровое производство было строго засекречено, выдавшему секрет его изготовления грозила смертная казнь. Фарфор из Китая имел плотно спекшийся черепок, не пропускающий воду. Тесто для него делали из смеси каолина, кварца и полевого шпата. Для придания фарфоровому тесту пластичности китайцы подвергали его вылеживанию и усиленно перемешивали. Иногда тесто выдерживали несколько десятков лет. Сосуды изготавливали на гончарном круге, но чаще прессовали в формах или лепили руками. Подсушенные изделия предварительно обжигали при температуре до 800°С, а после покрытия глазурью подвергали длительному обжигу при более высокой температуре. Глазури были прозрачные, приготовленные на основе полевого шпата, роспись в основном подглазурная, но иногда выполняли и надглазурную роспись, для чего, видимо, требовался еще один легкий обжиг. Чистый белый фарфор был не оень распространён в Китае, из него сделаны блюда, чаши, пиалы. В росписи сосудов наиболее популярен растительный орнамент. На фрагментах больших ваз имеется подглазурная роспись кобальтом различной интенсивности. Такая роспись практиковалась в Китае в течение многих веков. Европа была влюблена в китайские изделия из фарфора. Также известны вазы и кувшины, расписанные в стиле цычжоу (по названию города, где делали подобные изделия, с серовато-белой поверхностью и подглазурной росписью в виде растительного орнамента и узоров из линий и пятен черной или коричневой краской. Поскольку европейцев чрезвычайно интересовал фарфор, они пытались всевозможными способами разгадать «китайский секрет» и наладить фарфоровое дело у себя в Европе.
Во второй половине 17 века во Франции решили, что открыли секрет китайского фарфора. На мануфактуре Севр изобрели массу, так называемый мягкий фарфор. В состав массы входили: кварцевый песок, квасцы, сода, морская соль, селитра и гипс. Смесь обжигали в печи, после этого полученный состав размалывали в порошок, добавляли к нему мел и зелёное мыло, которое служило связующим веществом и придавало массе пластичность. Предметы из этой массы изготавливались с использованием форм. Состав легкоплавкий, черепок просвечивающий мелко - зернистый. После обжига изделия имели красивый белый цвет, на которых хорошо смотрится роспись. Большим минусом мягкого фарфора было то, что глазурь легко царапалась и соскабливалась ногтём. Первые фабрики, которые производили изделия из мягкого фарфоры были открыты в Руане(1673г) и Сен Клу (1678г). В 1745 году в городе Венсенне была основана «Королевская мануфактура французского фарфора», а в 1756году её перенесли в Севр. Покровительницами Севрской мануфактуры являлись фаворитки короля мадам Дюбарри и мадам де Помпадур. Первые изделия копируются в форме и в декоре с китайского, но постепенно складывается собственный стиль. Характерными чертами мануфактуры Севр стали: «кружевной» край, позолота, роспись фарфора выполнялась на ярко синем, зеленом, бирюзовом и белом фоне «в резервах». Форма резерва- круг, овал, квадрифолий, форма раковины и т.д. Резерв может быть ничем не заполнен. Мотивы росписей в резерве представляли собой натуралистические изображения гирлянд, цветов, птиц (куропатки, попугаи) и пейзажей, животных(овечки), что соответствовало стилю рококо. Также резерв мог заполняться орнаментальными формами: мотив плетёнки (имитация трельяжной сетки), «глаз куропатки» или «червчатый». Ж.Элло изобрел уникальную краску – «королевскую синюю», по которой всегда можно узнать севрские изделия. Особенно славился «розовый помпадур», когда росписи делались золотом по розовому фону, иногда использовались китайские мотивы. В это время появляются чашки для шоколада, чая, кофе с блюдечками, сахарницы, парные вазы для каминного гарнитура (синий или зел + золото), также делают столешницы, подносы, сервизы и т.д. На крышечках очень реалистичные миниатюрные фигурки или цветы. Во второй половине 18 века характер Севрского фарфора меняется. Формы изделий становятся проще. Наряду с полюбившимися цветочными мотивами, мастера стали широко использовать античные орнаменты, формы и сюжеты. Также делают бельё. Бельё - обожженное глазурованное, но нерасписанное изделие. В Италии в период рококо для декора используют настоящие ракушки, а внутреннюю поверхность золотят.
Первый европейский фарфор был произведён лишь в 18 веке. В 1709 году двумя немецкими керамитами Беттгером и Чирнгаузем был изобретён настоящий твёрдый фарфор. Здесь глину разных сортов смешивали с различными измельченными минералами (полевым шлагом, кварцем и т.д.). Обжигая изделие при температуре 1200 — 1280 С получали очень твердую («каменную») массу, которая при формовке давала почти непористую поверхность. Европа мгновенно влюбилась в эти фарфоровые вещи. Немецкая земля оказалась богата хорошим сырьем. Фарфоровая индустрия развивалась. Вскоре Беттгер и Чирнгауз организовали своё фарфоровое производство в городе Мейсен (1710г), который наряду с Севром, стал крупнейшим керамическим центром.
В первом периоде были изделия со строгими формами из каменной массы и фарфора и отличались красновато-коричневым цветом материала. Затем было подражание китайскому фарфору. Расцвет мануфактуры Мейсен(1733-1756) связан с работой скульптора Иоганна Иоахима Кендлера, который был руководителем модельной мастерской с 1731 по 1775г. При нём доминирующее место декоративной росписи на гладких поверхностях заняли скульптура и барельеф. Кендлер не только делал скульптурки ,но и разрабатывал формы сосудов и образцы росписи. Наиболее знаменитыми изделиями являются роскошные многопредметные сервизы, сюрту де табль (украшение в центре стола ). Для стиля, который заложил Кендлер характерны грациозность и пластичность, роспись никогда не заходит на рельеф (до 19 в). В моду входят статуэтки (аллегории, домашние питомцы).
Мануфактура Людвигсбург - самая большая в Германии. Она специализировалась на статуэтках. Особенности: чешуйчатая фактура, прорезной декор, напоминающая еловую шишку, или имитация корзинного плетения. А также для людвигсбургского фарфора характерна роспись и форма с использованием растительных элементов.