- •1.Интерьер Древнего Египта
- •2.Стили вазописи Древней Греции.
- •3.Гобелен рококо.
- •5. Античная мозаика.
- •6.Интерьер барокко (общая характеристика).
- •7.Фаянс Древнего Египта.
- •8.Интерьер романики.
- •9.Витражи Тиффани.
- •10.Стекло Древнего Египта
- •11.Интерьер Ренессанса
- •12.Фарфор рококо
- •13.Интерьер Древней Греции
- •14.Мебель готики
- •15. Художественное стекло модерна (на примере Тиффани)
- •16.Мебель Древней Греции
- •17. Интерьер Лоджии Рафаэля в Ватикане
- •18.Ювелирное искусство рококо
- •19. Краснофигурная керамика Древней Греции
- •20.Общая характеристика декоративно-прикладного искусства Возрождения
- •21.Гобелен барокко
- •22.Формы сосудов Древней Греции и их предназначение
- •23.Мебель Возрождения
- •24.Общая характеристика стиля модерн
- •25.Чернофигурная керамика Древней Греции
- •26. Декоративные росписи эпохи Возрождения
- •27. Интерьер неоклассицизма общая характеристика
- •28.Интерьер Древнего Рима
- •29.Итальянская майолика Ренессанса
- •30. Мебель неоклассицизма
- •31. Мебель Древнего Рима
- •32.Интерьер рококо
- •33.Художественное стекло модерна (на примере Галле)
- •34.Античное стекло
- •35.Мебель романики
- •36.Интерьеры Чарльза Макинтоша.
- •37.Интерьер готики
- •38.Венецианское стекло Ренессанса
- •39.Мебель модерна (на примере Михаэля Тонета)
- •40.Ювелирное искусство Возрождения.
- •41.Интерьер французского барокко (на примере Зеркальной галереи).
- •42.Творчество Веджвуда
- •43. Фарфор, его появление и влияние на искусство Европы
- •44.Мебель барокко
- •45. Влияние античного искусства на искусство Европы
- •46.Настенные росписи барокко.
- •47.Фаянс неоклассицизма
- •48. Общая характеристика декоративно-прикладного искусства барокко
- •49.Мебель готики
- •50.Художественное стекло модерна (на примере Лалика)
- •51.Ювелирное искусство барокко.
- •52Интерьер английского неоклассицизма.
- •53. Общая характеристика декоративно-прикладного искусства рококо.
- •55.Мебель модерна (на примере Эмиля Галле).
- •56. Мебель рококо
- •57.Общая характеристика декоративно-прикладного искусства модерна.
- •58.Общая характеристика декоративно-прикладного искусства неоклассицизма.
- •59. Интерьер модерна (на примере объектов Орта. Бельгия)
- •60.Интерьер модерна (на примере объектов Гауди).
39.Мебель модерна (на примере Михаэля Тонета)
Модерн- художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Отличительными чертами является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, а также расцвет прикладного искусства. Модерн основан на сознательном отношении к форме, стремлении к органичности пространства и его целостности. Часто встречается ассиметричность форм.
Михаэль Тонет - немецкий и австрийский мастер-мебельщик. 1796-1871. Его продукция пользовалась популярностью, но Тонет пытался создать более лёгкую и компактную мебель. Важнее человек, а не мебель. Когда человек сидит мебель не видно. Технология: венский стул как пример оптимального сочетания между формой и технологией. Тонет использовал для гнутья листы фанеры, которые он разрезал на полосы одного размера параллельно направлению волокна. Затем он варил их в клею , распаривал водяным паром или вымачивал в кипящей жидкости после чего складывал связками в шаблоны для гнутья. (технология обработки древесины паром – древние греки). Для того чтобы обеспечить по возможности более быстрое и экономное производство, он сконструировал шаблоны для широких связок полос, которые после гнутья разрезались в продольном направлении, тем самым обеспечивался процесс одновременного гнутья нескольких одинаковых сегментов. Это положило начало серийному производству в ограниченных масштабах. Однако подобная технология позволяла гнутье лишь в одной плоскости. Но счет фанеровки мебели можно было скрыть различные способы производства. Тонету удалось наладить более быстрое, рациональное с точки зрения расхода материала производство и тем самым более дешевое изготовление стульев, кресел и т.д. Михаэль Тонет создал первый стул , целиком собранный из гнутых элементов. Тонет продавал свою мебель по образцам. Мебель в каталоге была под номером. Стул № 14 стал наиболее популярным, известным и массовым. Именно от него и пошло название " венский стул " и представление о венской мебели вообще. Он первым догадывается, что не столярные соединения, а винтовые позволят сделать мебель разборной, а значит, ему не нужно будет "возить воздух". Тонет транспортирует мебель в разобранном виде плотными пачками (36 разборных стульев №14 занимают пространство всего в один квадратный метр)(именно в таком виде они доставлялись и в магазины). Со дня изобретения венского стула его производство не прекращалось (сейчас эта модель производится под №214). Помимо 22 моделей стульев были созданы кресла-качалки, столы, кровати, колыбели, туалетные столики и целые мебельные гарнитуры, садовая, детская и игрушечная мебель, сани, лыжи, теннисные ракетки и прочее. Появляется производство офисной мебели. И даже специальные стулья с высокими сиденьями для крупье в казино. Мебель эргономична и удобна. В начале XX века каталоги фирмы Тонет включали около 1200 моделей, фабрики производили почти 2 млн. изделий в год.
Разработанные за первые 20 лет модели оказались настолько совершенны, что не изменились до наших дней. Они соединяют прочность с легкостью и изяществом. Вещи эти, прежде всего стул №14, нейтральны и вписываются в любой интерьер: деловой, общественный, домашний. Это были первые ростки еще не оформившегося в то время раздела искусства - промышленного дизайна.