- •1.Интерьер Древнего Египта
- •2.Стили вазописи Древней Греции.
- •3.Гобелен рококо.
- •5. Античная мозаика.
- •6.Интерьер барокко (общая характеристика).
- •7.Фаянс Древнего Египта.
- •8.Интерьер романики.
- •9.Витражи Тиффани.
- •10.Стекло Древнего Египта
- •11.Интерьер Ренессанса
- •12.Фарфор рококо
- •13.Интерьер Древней Греции
- •14.Мебель готики
- •15. Художественное стекло модерна (на примере Тиффани)
- •16.Мебель Древней Греции
- •17. Интерьер Лоджии Рафаэля в Ватикане
- •18.Ювелирное искусство рококо
- •19. Краснофигурная керамика Древней Греции
- •20.Общая характеристика декоративно-прикладного искусства Возрождения
- •21.Гобелен барокко
- •22.Формы сосудов Древней Греции и их предназначение
- •23.Мебель Возрождения
- •24.Общая характеристика стиля модерн
- •25.Чернофигурная керамика Древней Греции
- •26. Декоративные росписи эпохи Возрождения
- •27. Интерьер неоклассицизма общая характеристика
- •28.Интерьер Древнего Рима
- •29.Итальянская майолика Ренессанса
- •30. Мебель неоклассицизма
- •31. Мебель Древнего Рима
- •32.Интерьер рококо
- •33.Художественное стекло модерна (на примере Галле)
- •34.Античное стекло
- •35.Мебель романики
- •36.Интерьеры Чарльза Макинтоша.
- •37.Интерьер готики
- •38.Венецианское стекло Ренессанса
- •39.Мебель модерна (на примере Михаэля Тонета)
- •40.Ювелирное искусство Возрождения.
- •41.Интерьер французского барокко (на примере Зеркальной галереи).
- •42.Творчество Веджвуда
- •43. Фарфор, его появление и влияние на искусство Европы
- •44.Мебель барокко
- •45. Влияние античного искусства на искусство Европы
- •46.Настенные росписи барокко.
- •47.Фаянс неоклассицизма
- •48. Общая характеристика декоративно-прикладного искусства барокко
- •49.Мебель готики
- •50.Художественное стекло модерна (на примере Лалика)
- •51.Ювелирное искусство барокко.
- •52Интерьер английского неоклассицизма.
- •53. Общая характеристика декоративно-прикладного искусства рококо.
- •55.Мебель модерна (на примере Эмиля Галле).
- •56. Мебель рококо
- •57.Общая характеристика декоративно-прикладного искусства модерна.
- •58.Общая характеристика декоративно-прикладного искусства неоклассицизма.
- •59. Интерьер модерна (на примере объектов Орта. Бельгия)
- •60.Интерьер модерна (на примере объектов Гауди).
18.Ювелирное искусство рококо
Рококо - как стиль возник в начале 8 века во Франции. Возник как развитие стиля барокко. К новшествам относится доминирование криволинейных контуров над прямолинейными, диагональных осей над вертикальными. Декор более не подчиняется конструкции. Формы рококо тяготеют к асимметрии. Мотивы морских волн с высокими гребнями, формы ракушек, цветочные букеты, банты становятся любимыми мотивами эпохи.
Для ювелирного искусства эпохи рококо характерно применение бриллиантов с минимальным использованием металла, оправа держится только за рундист. Также с помощью цветной фольги усиливают натуральный цвет камней. Использовались как драгоценные, так и полудрагоценные камни: аквамарины, розовые и желтые топазы, аметисты, оливины, сердолики, гранаты, и даже полосчатые агаты, которые были многим по карману; эмали; жемчуг; перламутр. Камни часто крепятся на подвижную основу (часовая пружинка или метал. проволочка)- ан трембла.
В рококо были очень популярны багатели - изделия в виде ожерелья, плотно охватывающего шею. Склаваж – ювелирное изделие в виде небольшого ожерелья, плотно охватывающего шею с подвижным элементом и напоминающего "ошейник раба", отсюда название. Склаваж изготавливали из жемчужных нитей, ленты, цепочки либо черной бархотки. Сзади завязывался бант, а спереди было ювелирное украшение, в центре которого свисал подвижный элемент (медальон, бант, мотив цветка и т.д.). Ожерелья с цветными гранеными камнями с подвесками ( цветочные мотивы перевязанные бантом). В первой четверти ХVIII также изготавливают уховёртки, коробочки для помады, духов, мушек, щипчики, флакончики для нюхательной соли, часы сложной фигурной формы. У мужчин появляются часы-шатлен – с подвесными элементами (мушницы, ножнички, печати и т.д.). ХVIII век также стал эпохой расцвета брошей, которые не только выполняют утилитарную функцию, но и являются собственно украшением. Брошами дамы украшали волосы с двух сторон и прикалывали их к корсажу, мужчины использовали для украшения шляп - эгрет (сначала прикалывали ими перо, затем просто крашение). Формы брошей рококо различны - ленты, букеты цветов или искусно переплетенных ветвей, щедро обогащенные эффектами асимметрии. Серьги и серьги-жирандоли (серьги с большим количеством подвижных подвесок). Браслеты парные. Кольца с бриллиантами небольшого размера. Появляются мемориальные кольца. Также для ХVIII века характерны парюры- комплекты украшений, которые выполнялись на заказ в едином стиле. В папрюры входили все юв. украшения (броши, склаваж, корсажные украшения, серьги, и .т.д.) ,в полупарюры входили только серьги и корсажные украшения. Полупапрюры использовались ежедневно, а полные комплекты надевали для выхода в свет. Парюры бывают как женские, так и мужские. Мужские парюры: шпага, кинжал, эгрет (брошь для шляпы), аксельбант, портупея. В это время появляются сборники с гравюрами модных изделий, с помощью них следили за модой. В ХVIII веке популярно нюхать табак и у состоятельных людей в моду входят табакерки. Их делают из ювелирных металлов. У них обтекаемые формы, часто имеют форму раковины, также для открывания имеется кнопочка. Для украшения используют камни, эмали( мотив трельяжной сетки, кавалеры с дамами, букеты, пастушки и т.д. ), инкрустировали перламутром, часто резьба по кварцу( карвинг). Гильошированная эмаль- это вариант техники эмали по гравировке (на пласт основы гравировкой наносится симметричный углублённый рисунок, мелкие детали полируются мелкой наждачной бумагой, затем изделию покрывают эмалью и обжигают, после остывания полируют) больше распространение получила ещё в XVI-XVII веках. Также в эпоху рококо из ювелирных металлов делали кофейники, мыльницы, сахарницы.