А - Я_в печать_декабрь 2004 г_часть2

Особенности использования народных традиций и Ф. в театрализованном праздничном действии: а) Ф. может служить глубокой, серьезной основой «оживления» исторических событий, быта, обычаев, опираясь при этом на психологические потребности, жизненные интересы, художественно-эстетические запросы празднующей общности; б) народные традиции и Ф. могут стать базой для создания праздничной атмосферы, в к-рой необходимо постоянное их сочетание с современностью, что наполняет театрализованное действие образной формой, патриотическим содержанием; в) использование народных традиций и Ф. в органическом единстве с выбором места и времени театрализованного действия усиливает их эмоциональное воздействие, создает необходимый настрой участников, расширяет круг их общения, стимулирует каналы проявления активности, раздвигая границы праздника. (Анекдот, Ритуал, Обряд, Церемония).

ФОН ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ, Художественный фон.

ФОНИРУЮЩАЯ ГРУППА, в стадионном представлении относительно небольшая (в зависимости от условий 600 – 1500 чел-к) группа людей, функцией к-рой является укрупнение масштаба отдельного эпизода, образное решение отдельного эпизода, создание пластического образа представления в целом. Для выполнения этих функций применяют приемы трансформации Ф. г.: трансформирующийся костюм, использование лент, шарфов, косынок, платков, беретов и кепочек, надувных пластиковых шаров, флажков и проч. Ф. г. была впервые введена в массовое спортивно-художественное представление в 1979 г. на празднике открытия VII Спартакиады народов СССР (главный режиссер Б. Н. Петров).

ФОНОГРАММА, (< гр. phōné – голос, звук, речь, слово + < гр. gramma – письменный знак, черта, линия), запись звука речи, музыки или условного сигнала, сделанная на грампластинке, магнитофонной ленте, лазерном CD, MD, кино- или видеопленке и т. п.

ФОРМА МУЗЫКАЛЬНАЯ, Музыкальная форма.

ФОРМА ПЛАСТИЧЕСКАЯ, Пластическая форма.

ФОРМА, (лат. forma), 1) внеш. очертание, наружный вид, контуры предмета. 2) Внеш. выражение какого-л. содержания, относительно устойчивая определенность связи эл-тов содержания и взаимодействия, тип и структура содержания (Содержание, Форма). 3) Одинаковая по цвету и покрою одежда (напр., Ф. военнослужащих, спортсменов, агитбригадчиков). 4) Совокупность приемов и изобразительных средств художественного произведения (напр., стихотворная Ф.). 5) (В театрализованном представлении, празднике) способ целенаправленной организации публики, содействующей наиболее глубокому и полному выявлению содержания, и, одновременно с этим, как взаимосвязанную совокупность разнообразных эл-тов (слово, музыка, кинокадр и т. п.), организованных при помощи монтажа в стройную драматургическую структуру. 6) Гармоническое сочетание звуковой (интонация, тембр, ритм, шумы, музыка) и зрительной (линии, цвет, свет, движение, ритм, мизансцена) сторон представления.

Относительная самостоятельность формы проявляется: 1) как своеобразный тормоз, задерживающий развитие содержания. 2) Возможность реконструкции в соответствии с содержанием, введению новых приемов. 3) «Сброс» формы полностью или частично.

Режиссеру необходимо владеть тремя основными принципами формообразования: 1) сопоставлением, 2) связным развитием, 3) динамическим сопряжением. Для принципа сопоставления характерно отсутствие связок, переходов между сопоставляемыми структурно-замкнутыми разделами Ф. Сопоставление разделов может быть и контрастным. Принцип связного развития предполагает объединение связками и плавными переходами структурно-незавершенных разделов Ф., создавая тем самым единую линию развития. Динамическое сопряжение представляет собой также связное развитие, в к-ром большое место уделяется подготовке переходов к новым разделам и темам. Конфликт между разделами и темами создает особую напряженность действия. (Содержание и форма).

ФОРМЫ ЭСТРАДНЫЕ, Эстрадные формы.

ФОТОИСКУССТВО, (< гр. phō´s, род. п. phōtos – свет и graphō – пишу), 1) теория и методы получения видимого изображения объектов на светочувствительных фотографических материалах (галогеносеребряных и бессеребряных); различают Ф. черно-белую и цветную, художественную и научно-техническую (аэроФ., микроФ., рентгеновскую, инфракрасную и др.). 2) Первое из т. н. «технических» искусств, специфическая особенность к-рого – органическое взаимодействие в нем творческого и технологических процессов. Она предполагает особый способ образного мышления, «неустойчивую», разомкнутую композицию, языковые формы, опирающиеся на возможности светописи, смену ракурса, плана, точки съемки. Соответственно такому видению и языку фотографические образы обладают особой «сожизненностью», воспринимаются как «включенные» в реальное событие, как объект свидетельства о жизни. (Документ).

Художественная и документальная фотография – один из самых доступных компонентов любого театрализованного мероприятия.

ФОТОМАКЕТНЫЙ МЕТОД, фиксирование рисунка построения и перестроения участников массовой сцены в театрализованном представлении на стадионе фотоспособом. На макете (собственно на макете, на плотной бумаге или листе фанеры) футбольного поля стадиона в масштабе наносится стандартная разметка с координатами. Для обозначения участников и предметов заготавливаются также в соответствующем масштабе фишки, палочки, дощечки и т. п. Постановщик, переставляя «участников» на поле макета, составляет необходимые для каждого фрагмента представления рисунки построений. Затем найденное решение нумеруется и фотографируется. Преимущество данного метода в том, что он дает не плоскостное восприятие разрабатываемого фрагмента эпизода, а объемное. Каждый неправильный шаг или ход режиссера-постанов­щика легко обнаруживается и может быть тут же исправлен передвижением фишки. Разработчик при этом избавлен от большой и кропотливой чертежной работы. (Композиционно-постановочный план, Графический метод, Прием обратного действия, Прием прямого действия, Прием возврата к исходному положению).

ФУГАТО, (ит. fugato, букв. – наподобие фуги), 1) эпизод в музыкальном произведении, построенный по принципу экспозиции фуги. 2) (В хоровой декламации) контрапункт, построенный на повторении одного и того же слова или фразы, звучащих в различных голосовых группах. При этом слово или фраза, усиливаясь или затихая в своем сплошном, беспрерывном звучании, как бы переливается из одних голосов в другие. (Речевой хор).

ФУНКЦИИ ВЕДУЩЕГО МАССОВОГО МЕРОПРИЯТИЯ. Гагин В. Н.: «...Ф. в. м. м. чрезвычайно разнообразны: он определяет тему мероприятия, обозначает обстоятельства, при которых совершается действие, комментирует происходящее, привлекает внимание зрителя к тем или иным событиям или конкретным фактам и т. д. …Жанровая окраска самой речи ведущего весьма разнообразна: от задушевного, лирического проникновенного разговора с аудиторией до публицистически острого, иногда даже гневно-обличительного выступления. Не должно быть только одного у ведущего – равнодушия, которое приводит, как правило, к "лобовой" пропаганде". Линия сценического поведения В. определяется и хар-ром проводимого мероприятия. Если в тематических вечерах он выступает прежде всего как комментатор тех или иных событий, то, скажем, на вечере-викторине или дисковечере В. – хозяин программы. От него зависит не только настроение всего зала, но и ритм подготовленной программы. Для такой роли необходим чел-к, который обладает высокой эрудицией, чувством юмора, сценическим обаянием. Совокупность данных качеств потребуется В. и тогда, когда ему придется прибегнуть к информации. Информация о госте вечера или устного журнала значительно шире и существеннее, чем просто объявление этого гостя. …Позволяет усилить интерес к выступлению гостя обращение к эмоциональной памяти аудитории». Рубб А. А.: «В документальном действии ведущий выступает в роли собеседника, интервьюера, он организует живое общение реальных героев с аудиторией, открыто режиссирует импровизационное театрализованное событие». В роли ведущего в некоторых случаях может выступить реальный герой. (Ведущий концерта, Интервью, Конферансье).

ФУНКЦИИ ПРАЗДНИКА, (< лат. functio – исполнение, осуществление). Ф. п. пытались определить многие исследователи. В целом, они определяют следующие: 1) как антитеза будней, праздник выполняет рекреационную функцию, или функцию отдыха, т. е. снятия усталости, психологической и физической разрядки; 2). праздник имеет свойство воспроизводиться в других поколениях, не меняя своих структурных и содержательных эл-тов, тем самым он участвует в передаче культурных ценностей от одного поколения другому (способов празднования, игр, идеалов, этических норм и т. п.); 3) передача ценностей от поколения к поколению осуществляется посредством общения, т. о., очень важной является коммуникативная функция праздника, благодаря к-рой. снимаются профессиональные, возрастные, социальные барьеры; все участники праздника образуют праздничное общество; праздник может примирить людей друг с другом (напр., прощенное воскресенье в Масленицу), порождает чувство свободы и коллективности; 4) исходя из двойственной природы праздника, в его подчиненности, в частности, интересам господствующей власти, необходимо отметить идеологическую функцию праздника; 5) праздник – особого типа модель реальной действительности, к-рая воспроизводит наиболее естественные и идеальные ее моменты, переводя их на язык своих игровых правил – ритуалов и символов, с чем связано воспитательное значение праздника; 6) событие, к-рое чел-к выделяет из потока будней, художественно оформляется, привлекая для этого различные виды искусства, следовательно, эстетическая функция – одна из ведущих и необходимых в празднике; 7) творческая функция (открытие творческих способностей); праздник предполагает не созерцательное участие в нем, а активное: подлинный праздник – это когда не смотрят, а действуют, играют, радуются и веселятся, все, демонстрируя публично свои дарования и возможности; 8) реальная действительность всегда содержит в себе изъяны и противоречия. Чел-к же и общественная система пожизненно стремятся к равновесию, поэтому преодоление противоречий в условно-реаль­ной форме как бы является стимулом для праздника, порукой для его существования; праздник как бы восполняет действительность, «достраивает» до целого (гармонизирует ее), т. е. выполняет компенсаторную функцию.

Рассмотренные функции позволяют определить праздник как специфическое социальное явление, представляющее собой форму активного отдыха, основанного на самодеятельности субъектов и способствующего восстановлению и развитию их физических и духовных сил посредством создания особого чувственно-эмоционального состояния. (А. В. Бенифанд).

ФУНКЦИИ РЕЖИССЕРА, (< лат. functio – исполнение, осуществление), деятельность, обязанность, работа. Ф. р. определены В. И. Немировичем-Данченко в его книге «Из прошлого» (М., Academia», 1936). Режиссер – существо трехликое: 1) режиссер-толкователь, он же – показывающий, к а к играть; так что его можно назвать режиссером-актером, режиссером-педа­гогом; 2) режиссер-зеркало, отражающее индивидуальные качества актера, и 3) режиссер-организатор всего спектакля». Эти качества режиссерской профессии относятся не только к режиссуре театра, они определяют сущность профессиональных качеств режиссера массовых театрализованных действий.

Режиссер-зеркало отражает острые проблемы жизни, жизненные потребности и стремления людей и выражает их художественными средствами; преломляет промахи и находки исполнителя; знает и чувствует, что хочет реальный герой, чтобы дать ему задачу в соответствии с замыслом постановки. На репетициях, в течение всего творческого процесса он должен быть своеобразным зеркалом для исполнителей, их активным зрителем.

Режиссер-толкователь реализует свой аналитический дар, образно осмысливая жизненные явления и события, «заражая» своим творческим идейным замыслом исполнителей, зрителей и всех участников театрализованного действа.

Функция режиссера-организа­тора заключается в том, чтобы объединить процессом осуществления единого художественного замысла всех участников постановочной группы, технических исполнителей, общественных организаторов.

Три основные функции режиссерской профессии существуют в неразрывной связи и взаимозависимости.

В современной интерпретации вторую функцию, указанную Немировичем-Данченко, можно разделить на две самостоятельные: 1) аналитическую, она же исследовательская, ибо до встречи с актером режиссер должен проанализировать историческую эпоху, изображенную в пьесе, суть происходящих событий, соотнести их с современной ситуацией и т. п.; 2) и собственно функцию толкователя, связанную с погружением исполнителей в режиссерский замысел на основе проанализированного материала.

ФУРКА, (нем. Fuhre – длинная телега), приспособление (1) в виде небольшой площадки на колесах, служащей вместо круга для подачи смонтированной декорации, реквизита, актеров из карманов или арьерсцены. Ф. могут двигаться по специально установленным, направляющим «дорогам».

Х

ХАРАКТЕР, (< гр. charackter – печать, чеканка, отличительная черта, признак, особенность), 1) своеобразная особенность чел-ка, вещи, явления (напр., Х. местности). 2) (Психол.) совокупность устойчивых индивидуальных особенностей личности чел-ка, складывающихся и проявляющихся в деятельности и общении, обусловливая типичные для нее способы и отношения (установок) к окружающей действительности. 3) (В лит-ре и драматургии) совокупность психических особенностей, образующих личность литературного (драматического) персонажа. Принципы и приемы воссоздания Х. различаются в зависимости от трагических, сатирических, и др. способов изображения жизни, от рода произведения и жанра. Х. запечатлевается как обусловленный общественно-исторической ситуацией тип поведения, так и творческую индивидуальность автора, его концепция общественного бытия людей. Х. включает в себя (в различных соотношениях): исторически универсальные начала жизни и конкретные явления, сопряженные с определенной национально-культурной традицией и социальной ситуацией; собственно духовную сферу (намерения, процессы мышления, эмоции), выражение внутр. во внеш. (поступки чел-ка, формы его поведения, облик), окружающую чел-ка реальность (бытовая, производственная, природная).

ХАРАКТЕРИСТИКА, 1) описание характерных, отличительных качеств, черт, свойств чего-л. или кого-л. 2) Отзыв, заключение о трудовой, общественной деятельности кого-л.

ХАРАКТЕРНОСТЬ, внеш. физическая характеристика образа (грим, прическа, костюм, пластические особенности), к-рая ярче всего выявляет его внутр. мир. Поиски Х. идут самыми разнообразными путями: наблюдение за окружающей действительностью, нахождение прообразов персонажа в жизни, в художественной лит-ре, кино, изобразительном искусстве. Внешность персонажа должна гармонично сочетаться со сценическим действием. Внеш. Х. без глубокого внутр. характера – лишь имитация образа, лежащая за пределами требований, к-рые предъявляет уровень современной артистической техники к актеру.

ХАРАКТЕРНЫЙ, 1) имеющий резко выраженные особенности. 2) Свойственный кому-л., чему-л., типичный для кого-то, в профессиональной речи также характерный: (Х. актер; Х. танец).

ХОД ОБРАЗНЫЙ, Образный ход.

ХОД РЕЖИССЕРСКИЙ, Режиссерский ход.

ХОД СЦЕНАРНЫЙ, Сценарный ход.

ХОР, (гр. chorуs), 1) певческий коллектив (от 12 чел-к; женский, мужской, детский или смешанный). 2) Многоголосная вокальная музыкальная пьеса. 3) В древнегреческом театре обязательный коллективный участник, собирательное действующее лицо спектакля. (Ср., Девтерагонист, Протагонист, Тритагонист). Как сценический прием используется в современном театре. (Речевой Х.)

ХОРЕОГРАФИЯ, (< гр. choréia – пляска и… графия), 1) запись танца. 2) Искусство сочинения танца, балета 3) С конца 19 – начала 20 вв. танцевальное искусство в целом. 4) Синтез литературной первоосновы (либретто), замысла балетмейстера и художника, музыки, исполнительское искусство танцующего актера. Жанровое деление Х.: танец лирический и героический, шуточный и пародийный, народный и классический, бальный и эстрадный.

Х. – пространственно-временное искусство, поэтому с одной стороны, ее роднит с изобразительным искусством: отбор поз и движений согласуется со скульптурной выразительностью танца; расположение танцующих в пространстве нередко подчиняется закономерностям орнаментальным и графическим; с др. – с музыкой, нередко диктующей ритм, динамические оттенки, др. характеристики движениям, а иногда ориентирующийся на особенности самих движений. Но движения могут иметь и собственный ритм, отличный от музыкального, совпадающий с ним лишь в опорных точках. Тогда образуется контрапункт ритма музыкального и движенческого, что особенно характерно для фольклорного танца, а также для Х. новейшего времени. Народная и профессиональная Х. может включать также эл-ты действия, сближаясь тем самым с театрально-зрелищными искусствами.

В театрализованном представлении Х. может проиллюстрировать какую-л. мысль, но может и стать полноправным сюжетным эл-том всего театрализованного действия.

ХОРМЕЙСТЕР (< хор и нем. Meister – мастер, руководитель), руководитель хора, хоровой дирижер. (Музыкальный руководитель).

ХОРОВОД, древнейший вид народного танцевального искусства; сочетает хореографию с драматическим действием, переплясом, песней. Встречается у многих народов. Один из популярных эл-тов массового действа.

ХОРОВОЕ ЧТЕНИЕ, Речевой хор.

ХРОНОМЕТРАЖ, (< гр. chronos – время + metreō – измеряю), метод определения продолжительности представления. Х. может быть выражен следующей формулой: t + 10Х_n + (2-3) + + (5-15), где: t – чистое время всех исполняемых произведений; 10Х_n – 10 сек., умноженное на количество номеров (Х_n); (2-3) – 2 или 3 мин. на непредвиденные паузы в зависимости от сложности представления, монтировочных перестановок и т. п.; (5-15) – от 5 до 15 мин. на аплодисменты в зависимости от продолжительности представления и популярности исполнителей. Без перерыва представление воспринимается публикой, если его продолжительность колеблется в диапазоне 45 – 100 мин.; при 2-х отделениях первое отделение – 70 – 80 мин., второе – 45 – 50 мин., итого 110 – 130 мин. (Номер, Выступление).

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ИНФОРМАЦИЯ, термин, раскрывающий специфику художественного сообщения, к-рая состоит в том, что оно оказывает эмоциональное воздействие, не передается стандартными нормализованными языками, а представляет собой систему индивидуализированных художественных образов. Основные свойства И. х. – раскрытие индивидуальной сущности описываемых объектов знаковыми средствами (Знак), соответствующий отображаемому объекту, передача знаковыми средствами мировоззрения и личности автора сообщения – художника. С одной стороны, многозначность художественного знака является его необходимым свойством; с др. – невозможно существование в искусстве двух различных знаковых систем с одинаковыми значениями. В текстах зависимость знака от контекста настолько велика, что его значение может быть уникальным и невоспроизводимым. Отсюда невозможность адекватного перевода художественного сообщения в др. систему знаков и ограниченность его значения контекстом системы, в к-рой знак используется.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЛИТЕРАТУРА, (< лат. littera – буква), вид искусства, в к-ром материальным носителем образности является речь («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его. Соответствие в 19 в. – «изящная словесность». Х. л. возникает на почве устно-поэтического народного творчества путем осознания личности в историческом процессе. Х. л. хранит, накапливает и передает от поколения к поколению эстетические, нравственные, философские, социальные ценности. Будучи средством постижения действительности, Х. л. выражает мировоззрение и эстетические идеалы определенных классов, социальных групп, наций, эпох.

Х. л. как род распадается на три основные родовые группы: эпос (повествование о событии), лирика (субъективно-эмоциональное размышление), драма (диалогическое изображение событий). Разделение лит-ры на роды – предпосылка дальнейшего членения ее на виды и жанры. Жанры определяются на основе принадлежности произведения к литературному роду, преобладающего эстетического качества (идейно-оценочного настроения – сатирического, патетического, трагического), объема произведения и способа построения образа (символика, аллегория, документальность): эпические Ж. (героическая поэма, роман, рассказ), лирическая (ода), элегия, стих, песня, романс, газель, сонет), драматические (трагедия, комедия); более дробное деление исходит из преобладающей тематики (роман бытовой, психологический), мотивов, сюжетов, образов, стихотворных и прозаических форм, изобразительных средств языка, приемов композиции.

Существуют виды письменных произведений, смыкающиеся с Х. л., – мемуарная, эпистолярная, документальная. Древнейшие произведения писались в стихах, проза – относительно более поздняя область Х. л. только в 18 – 19 вв. эти две области сравнялись по значению. Для 20 в. характерны связи Х. л. с др., преимущественно новыми видами искусства – киноискусством, радиовещанием, телевидением.

Изображая предметы, Х. л. в отличие от изобразительных искусств в собственном смысле слова (от живописи, скульптуры и др.) и от синтетических искусств (театра, кино, телевидения) имеет дело с образами «невещественными» (Лессинг), лишенными прямой зрительной достоверности (наглядности), т. к. слово не обладает чертами визуального сходства с тем, что оно обозначает. Будучи невещественными, образы Х. л., однако, отнюдь не оторваны от сферы чувственно воспринимаемого: они будят у читателей яркие представления о видимой реальности. Х. л. – «это искусство пластического изображения посредством слова» (А. М. Горький). Можно выделить две основные формы бытования Х. л.: в виде чтения как такового и в составе восприятия художественно-синтетического произведения, где имеет место творческая интерпретация созданного писателями и поэтами художественного текста (инсценировки литературного произведения в театре, кино, на TV, в т. ч. оперные, балетные и пантомимическая спектакли и кинофильмы; вокальная музыка; иллюстрирование книги как соединение Х. л. с графикой).

В режиссуре театрализованных представлений заимствуются литературные герои, придумываются конкурсные задания на знание Х. л. делаются инсценировки и т. п. (Выразительные средства, Литературно-музыкальная композиция, Проза, Словесное действие, Словесный образ, Стих, Традиция, Факты искусства),

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ДEЙСТВИЕ, 1) творческий акт-1 создания художественного образа. Х. д. осуществляется условными художественными выразительными средствами и побуждает людей к образному эстетическому и нравственному познанию и ощущению явлений окружающего мира и самих себя. 2) Воздействие на зрителей посредством художественного образа. (Л. И. Футлик)

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБЩЕНИЕ, общение людей средствами искусства. Искусство, это сила, помогающая людям ориентироваться в постоянно усложняющейся системе взаимоотношений людей, эмоционально интерпретировать ее конкретные формы и проявления, эстетически осваивать окружающий мир, воспитывая способность ощущать и осознавать жизнь как целое. Искусство, как Х. о., побуждает творческий потенциал личности, стимулирует ее самовоспитание, шлифует способность к эмоционально-эстетическому восприятию жизненных ситуаций, одновременно заключая в себе критерии их оценок. Не случайно, об искусстве говорят как о «защите духовных ценностей в новых условиях» (Р. Быков) и как об «организации нашего поведения на будущее» (Выгодский).

Массовое театрализованное действие, как определенный вид жизненного общения художественными средствами, является важным проявлением жизнедеятельности личности и общества в целом. Оно реализует их устремления к более здоровому, гармоничному существованию. Х. о. воспитывает человечность и глубину духовного взаимодействия людей. (Л. И. Футлик)

ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ЦЕЛОСТНОСТЬ, Целостность художественного произведения.

ХУДОЖЕСТВЕННОСТЬ, мера эстетической ценности произведения искусства, степень его красоты. Критерий Х. предполагает соответствие специфического содержания искусства реальной действительности, а также соответствие содержания его форме, достигаемое талантом и мастерством художника. Методически сущность эл-та Х. может быть осмысленна как широкое синтезированное использование разнообразных эмоциональных средств выражения в драматургии представления (образного слова, музыкальных фрагментов, кинодокументов, театрального, пантомимического или хореографического действия и т. п.). (Художественный образ).

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ, 1) форма мышления в искусстве. Конкретно-чувственное и, в то же время, обобщенное воссоздание жизни, пронизанное эмоционально-эстетической оценкой автора. 2) Способ отражения действительности в искусстве, характеризующийся нераздельным единством чувств и смысловых моментов, облеченное в форму конкретного, индивидуального явления (напр., поэт мыслит образами; артист вошел в образ). Х. о. рождается в воображении художника, воплощается в создаваемом им произведении в той или иной материальной форме (пластической, звуковой, жестомимической, словесной) и воссоздается в воображении воспринимающего искусство зрителя, читателя, слушателя.

В отличие от др. типов (напр., фотодокументального или абстрактно геометрического) Х. о., отражая те или иные явления действительности, одновременно несет в себе целостно-духовное содержание, в к-ром органически слито эмоциональное и интеллектуальное отношение художника к миру. Это дает ученым основание говорить об образном языке искусства, необходимом ему для того, чтобы воплощать и передавать людям определенные ценностно-познава­тельные представления, эстетические идеи и идеалы. Чувственная конкретность и обобщенность органически соединяются в Х. о., но в разных пропорциях превалирование первой проявляется наиболее ярко в портретном изображении, доминирование второй – в символическом Х. о. (Символ), а их равновесие – в образе типическом. В каждом виде искусства Х. о. имеет особую структуру, обусловленную, с одной стороны, особенностями выражаемого в нем духовного содержания, а с др. – хар-ром материала, в к-ром содержание это воплощается (Материал искусства). Так, Х. о. в архитектуре-2, 3 статичен, а в лит-ре динамичен, в живописи изобразителен, а в музыке – интонационен (Интонация), в одних жанрах Х. о. предстает в образе чел-ка, в др. выступает как образ природы, в третьих – как вещи, в четвертых – соединяет представление человеческого действия и среды, в к-рой оно развертывается. Но во всех случаях способом восприятия Х. о. является не одно только созерцание, но и переживание. Последнее как раз и свидетельствует, что воспринимаемое зрителем, читателем, слушателем произведение имеет отношение к искусству, является художественным произведением. Х. о. имеет разные масштабы. Самый малый его масштаб, т. н. «микрообраз», это мельчайшая единица художественной ткани произведения искусства (тропы в поэзии, мелодические попевки в музыке). Более крупный масштаб Х. о., «макрообраз», – это персонаж в романе, пьесе, кинокартине, музыкальная тема в симфонии или композиционно-ритмическая структура произведения. Еще более крупный масштаб представляет собой Х. о. произведений искусства в целом – описываемого события в повести, в фильме, в театральном спектакле, образ природы в пейзажной картине. Наконец, иногда все творчество художника можно рассматривать как единый «мегаобраз» мира и чел-ка в мире. Таковы, напр., целостный образ творчества Достоевского, отличающийся от образа мира в произведениях А. П. Чехова.