
- •1.1 Поняття про культуру
- •1.2. Культура первісного суспільства
- •1.2.1. Статуетки неоліту
- •1.2.2. Вироби майстрів бронзового віку
- •1.2.3. Знаряддя залізного віку
- •1.2.4. Малюнок звіра, враженого стрілами
- •2.1. Культура стародавньої месопотамії
- •2.1.1. Боги Дворіччя — Мардук,ІштартаЕа
- •2.1,2. Ассирійський цар на троні
- •2.1.4. Зіккурат в Урі
- •2.1.5. План Вавилонузі Шляхом Процесій у центрі
- •2.2.2. Саркофаг у вигляді зображення померлої
- •2.2.5. Єгипетський канон. Зображення фараона
- •2.3.1. Бронзова фігурка зХараппи
- •2.3.2. Ступа в Санчі
- •2.3.3. “Левова” капітель стамбги вм.Сарнатг
- •2.3.4. Храм-чаитья
- •2.3.5. Фреска Алжанти
- •2.4.2. Храм вогнешанувальників
- •2.4.3. Капітель у вигляді бика (Персеполь)
- •2.4.4. Перські воїни
- •2.4.5. Ювелірні прикраси давніх іранців
- •2.5.2. Виробництво порцелянового начиння
- •2.6.1. Грецькі боги:
- •2.6.2. Учень давньогрецької школи
- •2.6.3. Зразок чорнофігурного вазопису
- •2.6.4. Дорійський та іонійський ордери
- •2.6.5. Коринфський ордер
- •2.6.6. Афінський Акрополь
- •2.6.11. Трагічна такомічна маски
- •2.7.3. Статуя імператора Августа
- •2.7.4. Годинник (за Вітрувієм)
- •2.7.5. Пантеон
- •2.7.6. Великийцирк(реконструкція)
- •2.7.8. Капітолійськавовчиця зРомуломтаРемом
- •2.7.9. Цицерон (мармуровий бюст)
- •2.8.3. Псалтир (реконструкція)
- •2.8.4. Менора (семисвічник) – центральний символ єврейскої религії
- •3.1.1. Мозаїчний портрет
- •3.2.1. Засідання двох палат англійського парламенту
- •3.2.2. Папа ІннокентійIii
- •3.2.3. Чернець-переписувач книг
- •3.2.6. Фасади романських церков
- •3.2.9. Собор Паризької Богоматері. Південний фасад
- •3.2.11. Фасади готичних храмів
- •3.3.1. Кааба
- •3.3.3. Ісламські мінарети
- •3.5. Середньовічна культура буддійських країн азії
- •3.6. Китайська культура в середні віки
- •3.7. Японська культура в середні віки
- •3.7.1. Золотий храм (Кондо)
- •3.8. Основні культурні досягнення
- •3.8.1. Фрагмент скульптуриБорободуру
- •4.1.4. Брунеллескі.КапелаПацці у Флоренції
- •4.1.7. Леонардо да Вінчі. «Джоконда»
- •4.1.8. Мікеланджело. Голова Давида(фрагмент статуї)
- •4.1.9. АльбрехтДюрер. «Автопортрет»
- •4.1.12. «Глобус» —театрШекспіра
- •4.2.2. Мартін Лютер (портрет)роботиА.Кранлха)
- •4.2.3. Бароковий фасад
- •4.2.5. Берніні «Екстаз Св,Терези»
- •4.2.7. Рембрандт «Повернення блудного сина»
- •4.2.8. Пам'ятник Дон Кіхотута СанчоПансіу Севільї
- •4.2.11. Церква Будинку інвалідів у Парижі
- •4.4.4. Театр «Гранд-Опера» у Парижі
- •4.4.5. Світильник (стиль модерн)
- •5.1.4. Зброя та начиння кіммерійців
- •5.1.6. «Звіриний стиль» (скіфські прикраси)
- •5.2.1. Срібняк князя Володимира з гербом-тризубом (замоделлю візантійської монети)
- •5.2.2. Ярослав Мудрий (ідеалізований портрет)
- •5.2.4. Будинки Новгорода Київської Русі
- •5.2,5. Десятинна церква
- •5.2.6. Софійський собор у Києві
- •5.3. Українська культура гетьманської епохи (хіу-хуіі ст.)
- •5.3.1. Сторінка з литовської конституції, писана староукраїнською мовою
- •5.3.2. Запорозька Січ
- •5.3.3. Рада на Січі
- •5.3.5. Козацькі клейноди
- •5.3.6. Титульна сторінка ОстрозькоїБіблй
- •5.3.8. Успенська церква (зліва) та вежа Корнякта
- •5.3.9. Каплиця Трьох святителів у Львові
- •5.3.10. Софійський собор (перебудова, у стилі бароко)
- •5.3.11. Бароковий герб Корибутів-Вишневецьких
- •5.3.12. Церква Богдана Хмельницького у Суботою (козацьке бароко)
- •5.4.4, Іван Франко {портрет роботи о. Кульчгщько'і)
- •5.4.5. Дзвіниця Софійського собору у Києві, побудована коштом і. Мазепи
- •5.4.6. ДзвіницяКиєво-Печерсько'їлаври
- •5.4.8. Шевченко—маляр. «Катерина»
- •5.5. Трагедія та надія української культури у XX ст.
- •5.5.2. Будинок у Києві в стилі модерн
- •5.5.5. О. Богомазов. «Вулиця Львова»
3.7.1. Золотий храм (Кондо)
простота й аскетизм житла якнайкраще відповідають буддійській ідеїтимчасовості й крихкості земного буття.
З введенням буддизму його ідеї знаходять образне втілення й у японській скульптурі.
Зі статуй найвідомішаДайбуцу(Великий Будда; XIIIст.)уКамакурі.Висота цього бронзового монументу становить II ,4м;довжина самого лише обличчя Будди —4м. Напівзакриті очі, загадкова посмішка, трохи схилена голова, застигла поза виражають головну ідею буддизму — душевний спокій, безпристрасність та самоспоглядання.
У XII—XIV ст. поряд зі статуями буддійських божеств з'являються «побутові»статуїченців, воїнів, знатних сановників. Фігури найчастіше виконані з дерева, іноді Їх навіть вдягнено в натуральний одяг.
Але найсвоєріднішим видом японської скульптури є нецке— мініатюрні фігурки, що були поширені до XVII ст. Їх робили з кістки або дерева, зображаючи людей (ремісників, акторів, міфологічних героїв) або тварин. Через двіпросвердлені в нецке дірочки протягували шнурок від кисету, трубки, віяла тощо, який накривався поясом, а фігурка залишалася зверху на одязі як прикраса.
Зазнаввпливу буддизму й живопис. Спочатку художники перебували під сильним китайським впливом. З середини VIII ст. з'являється інтерес до портретного зображеннявидатних діячів японського буддизму(Сесін,Гієн,Гандзінтаін.).
Починаючиз IXст.для японського буддійського живопису характерне іконне зображеннямандоли(вівтаря),для створення якого використовували дорогі матеріали.
Твори релігійного характеру ще довго писали у китайському стилі. Світський живопис у вигляді картини-сувоюта малюнка на поширених у японському інтер'єрі ширмах —яма пю-йо —з'являється в Японії в IX—XII ст. Художники почали писати яскравими фарбами пейзажі та придворні сцени, охоче ілюстрували також відомі романи сучасників. Живопис Японії особливо тонкий завдяки використанню прозорих фарб та такої вишуканої основи, як шовк. У зображення органічно вписується як невід'ємний елемент каліграфія — ієрогліфічний напис.
У XII—XIV ст. у буддійських монастирях ченці-художники почали писати самою лише чорною тушшю вишукані за аскетизмом художньої мови картини на папері, які відтворюють складні настроїта натяки.ТобаСедзо,наприклад, зображуючи характерні повадки жаб, зайців, мавп, висміював у вигляді тварин негативні риси побратимів-ченців. У цій же техніці працювавСессью,який тонко передав у циклі «Чотири пори року» різні стани природи.
У своєму прагненні зрозуміти та витлумачити природу японці не обмежувалися її художнім відтворенням. Мешканці розташованої на островах серед океану країни віддавна високо цінують кожний клаптик своєї кам'янистої землі. Японці, живучи у постійному очікуванні смертоносного землетрусу, навчилися цінувати кожну мить буття як дарунок долі, Вони сформували неповторне японське відчуття природи. Тільки тут могли виникнути такі оригінальні свята, як День споглядання вишні, що цвіте, День вшанування рибикарпа, яка мужньо пливе проти течії тощо. Відоме японське мистецтво укладання букетів, що відтворює філософський образ буття{ікебана);поряд з розкішними квітами тут використовують сухі гілки, камені тощо, які символізують смерть та розпад.
Неповторним і складним видом мистецтва стали також японські сади — моделювання Всесвіту в мініатюрному вигляді. Мистецтво облаштуваннясадіа на маленькій площі (іноді навіть на невеликій таці в інтер'єрі кімнати —бон-сої}уславило Японію на весь світ. Первіснетакі сади виникали при буддійських храмах, потім в парках імператора, крупних феодалів, У садах насипають пагорб, що символізує високу гору, — образ Всесвіту; гору вкрито деревцями (для цього спеціально вирощували карликові породи дерев), іноді на вершині пагорба розміщують альтанку або пагоду; мініатюрний водоспад несе свої води до озера; вузенькі доріжки звиваються серед каменів, що поросли мохом; крихітні містки перекинуті через джерела.
Існували сади для прогуляноктасади-картини— лише для споглядання. Походження останніх має прямий зв'язок з поширенням у Японіїдзен-буддиз-му. Саме вдзенськмхмонастирях вперше з'являються відомісади каменів,призначені для самозаглиблення та споглядання. Наприклад, сад монастиряРьоан-дзі(XV—XVI ст.) стоїть на крихітному майданчику (19х23см),посиланому гравієм та обнесеному стіною. Гравій розчесаний граблями так, що нагадує морські хвилі, а 15 каменів на майданчику символізують розкидані острівки буття в морі порожнечі; хитрість устрою полягає в тому, що всі камені одним поглядом охопити неможливо — це символізує незбагненність буття.
У деяких садах встановлювали відокремлені, ніби загублені у просторі будиночки, де відбувалися призначені для буддійських обрядів духовного очищення «чайні церемонії» —-тяпою, щосупроводжувалися витонченими бесідами про мистецтво та поезію.
Ця церемонія символізує вивільнення духу від тлінної тілесності. В будиночок пролізають через невеличкий круглий отвір, із зусиллям, ніби зрікаючисьбуденного. Прояснення свідомості під впливомтеїнуозначає вивільнення духу, нірвану.
У XV—XVII ст,чайна церемонія поширилася серед японських заможних городян та аристократії. Вона була й засобом відволікання від буденності, Й можливістю насолоджуватися елегантністю чайного павільйону, вишуканістю посуду, символікою споживання звичайного чаю. Чудові чашки, ширми, віяла, скриньки, кімоно, які створювали вишукану атмосферу свята, охоче виготовляли відомі майстри прикладного мистецтва.
Споглядання саду, мальовничої ширми чи просто білої стіни, а також ритуал чаювання використовували дзенськіченці як засіб досягнення просвітлення —саторішляхом зосереджених роздумів.
Великою популярністю користувався Золотий павільйон Кінкануз його садом-картиною (XIV ст.).Особливо багато храмів і палаців, оточених садами, зводилося у XV ст. в столиці Японії Кіото, де жили імператори.
У Японії шанували іємото —метрів мистецьких.шкіл, які зберігали та передавали учням традиції майстерності.
Під культовим впливом склався і японський театр. Театральне мистецтво у Японії споконвіку живилося традиціями синтоїзму; наприклад, у храмовій інсценізаціїсинтоїстськогоміфу богиню сонцяАматерасувиманюють з темної печери, приваблюючи веселими танцями та співом,.
Буддійське вчення про переродження, про ілюзорність людського «Я», яке щохвилини змінюється, переходячи в щось інше, вплинуло на сприйняття життя як свого роду театр масок.
У Х—ХІст. до ритуалу буддійського богослужіння введено було театралізовану виставусуга-ку,для якої характерні яскраві костюми, страхітливі маски, цю зображують сили добра та зла, музичний супровід на величезних (до 3мвисотою) барабанах. У XII ст. сформувалися виставигаголсу.Це покликана розігнати злих духів процесія: танцюристи у масках, музиканти з флейтами та мідними тарілками; юнак, щоведе прив'язаного «лева» (роль якого виконуєактор) — символ приборканих пристрастей тощо.
З часом формується Й світське театральне мистецтво, яке багато чого успадковує від традиційної релігійної вистави.
У XV ст. виникає театр Но,класичний японський театр (XIV—-XVII ст.) елітарного типу. Виник він із народного танцю, в пам'ять про що тут утрималася пристрасть до сценок фольклорного характеру. Стали також виконуватися одноактні ліричні драми (декілька за одну виставу). У виставах Ноакторська гра та імпровізація домінують над текстом. ДраматургиКант'яміМотакієта його синДзеаміМотакіє створили для цього театру численнідрами за сюжетами старовинних романів та легенд, написані віршами.
У XVIIст.виниклащеодна яскрава форма японського театру: уславленийКабукі,витоками якого стали фольклорні вистави танцюристів і комедіантів. Нова форма театральної вистави отримала таку назву, оскільки сильно відрізнялася від інших видовищ(«кабукі» означає «відхилятися»)-На відміну відНоз його орієнтацією на минуле, театр Кабукі виявляв інтерес до проблем сучасного Йому світу. Будівлі театрів Кабукі були складними спорудами, Сцена, хоча традиційно й позбавлена декорацій, мала багато технічних нововведень: спеціальнідвері й «доріжки» для виходу акторів тощо. Всі ролі виконували чоловіки. Актори Кабукі грали у складному гримі, в яскравих костюмах. Їхні рухи, жести, звучання голосу в співі та декламації визначені строгими канонічними законами.
В основі театральних систем Кабукі та Но лежить музика як панівне митецьке начало. Як і в китайському театрі, тут панує умовність: віяловруках японського актора може раптом перетворюватися зі зброї на пензель для письма тощо.
У середні віки у Японії формується також театр маріонеток дзерурі.