История искусств / 1курс / 1к. Эпохи и стили

І курс

Лекция «Тема № 2»

Эпохи, стили, направления

Художественное произведение – это форма существования искусства. Оно отражает мир во всей сложности многообразия, эстетического богатства.

Художники* всегда стремятся правдиво передавать мир. В процессе творчества рождается определённый художественный метод, поэтому правда в искусстве не всегда тождественна правдоподобию.

В формировании художественно – образных приёмов, методов участвуют многие социальные и культурные предпосылки, связанные с представлениями о правде, с религиозно – идеологическими воззрениями общества, с мировоззрением собственно художника.

Исторически сложившиеся структурное единообразие художественных приёмов, художественного языка, взаимоотношений содержания и формы, объединяющее в данную эпоху произведения мастеров, работавших в разных видах и жанрах искусства, называется стиль.

Слово стиль может употребляться в широком смысле – стиль жизни, стиль игры, стиль одежды и т. п., и в узком – «стиль в искусстве».

В разных исторических эпохах Стиль проявляется в отдельных видах, которые называются актуальными.

Общественное развитие происходит неравномерно. Если оно носит замедленный характер как в Древности, то смена системы художественных форм происходит очень медленно на протяжении тысячелетий, столетий, то такое развитие принято называть художественная эпоха.

Позднее, с XVII в. мировое общественное развитие значительно ускоряется, искусство сталкивается с многообразными задачами, обострением социальных противоречий, поэтому происходит быстрая смена стилей.

В искусстве ХІХ – ХХ веков проявляются лишь отдельные стилистические тенденции, идеологическая неустойчивость общества препятствует образованию единых стилей и возникают быстро сменяющие друг друга направления.

Первобытное искусство (20000 – 5000 лет до н.э.) развивалось в полной зависимости от природы, от бытовых потребностей человека, было связано с магией. Характерно развитие керамики правильной формы, орнамента, резьбы, реалистического изображения животных (наскальные рисунки).

*Слово «художники» употребляется в широком смысле, т.е. художники, архитекторы, писатели и т.д . , т.е. создатели произведений искусства.

Основные памятники и ведущие художники :

• Наскальная живопись с изображением животных. Росписи в пещерах Ласко (Франция), Альтамира (Испания), Тассилин Аджер (Северная Африка).

• Скульптурные изображения женщин, так называемые палеолитические Венеры.

• Мегалитические сооружения Стонхендж (Англия), Каменная могила (Украина).

Древние деспотии ( искусство междуречья и Древнего Египта (5000 лет до н.э. – VIII в до н.э.)) представляют собой художественную эпоху. За этот период происходит множество художественных открытий, но главное, что определяет эпоху остается неизменным :

- полное подчинение религии,

- развитие погребальных культов,

- развитие канонов во всех видах искусства,

- становление основ строительной техники,

- синтез искусств в архитектуре,

• гигантизм.

Основные памятники и ведущие художники :

• Междуречье.

• Быки – шеду из дворца Саргона ІІ в Дур Шуррукине.

• Арфа с головой быка из царской гробницы Ура.

• Ворота богини Иштар. Вавилон.

Древний Египет:

• Пирамиды в Гизе

• Храмы амона Ра в Карнаке и Луксоре

• Храм Абу Симбел

• Тутмос. Скульптура. Голова царицы Нефертити

• Скульптура царского писца Каи

• Фаюмский портрет юноши в золотом венце

Античность (искусство Древней Греции (VII-Ш век до н.э.) и Древнего Рима (ІІІ век н.э)) объясняла мир мифологически. Это был одновременно реалистический и иллюзорно – фантастический взгляд на мир. В искусстве это выражается в :

• героизации идеального образа

• гармонии внутреннего и внешнего облика

• гуманизации искусства

Скульптура становится актуальным искусством. Античные художники передают образ совершенного человека с высочайшим мастерством и реалистичностью. В Древнем Риме развивается скульптурный портрет.

Античность выработала строительные системы, которыми мы пользуемся до сих пор. В Древней Греции сложилась ордерная строительная система, это сочетание колонн и перекрытий, а в Древнем Риме на основе открытия цемента использовали круглую арку и купол. Создали новые типы общественных и инженерных построек.

Основные памятники и ведущие художники :

• Кносский дворец, о. Крит

• Львинные ворота, Микены

Древняя Греция:

• Архитектурный ансамбль Парфенона (основные храмы: Парфенон, Эрехтейон).

• Пергамский алтарь.

• Галикарнасский мавзолей.

• Фидий (скульптор). Скульптурное оформление Парфенона.

• Фидий. Скульптура Зевса Олимпийского.

• Мирон (скульптор). Дискобол.

• Поликлет (скульптор). Копьеносец.

• Скульптура. Венера Милосская.

• Скульптура. Ника Самофракийская.

• Скульптура. Лаокоон.

Древний Рим :

• Пантеон в Риме (храм всех богов)

• Колизей, амфитеатр Флавиев (Рим)

• Понт Дю Гар (Франция)

• Конная статуя Марка Аврелия

• Колонна Траяна (Рим)

Средневековое искусство (V – XVI в) подчинено христианской идеологии, наполнено аллегориями и символами. Характерен синтез искусства подчиненного христианской литургии. Актуальным видом была архитектура.

Эпоха делится на два периода: романское ( XI – XII в. ) и готическое ( конец XII – XIV в. )

Романская архитектура использует конструктивные особенности архитектуры Древнего Рима (Rоmа). Романские соборы строят в форме базилик, они тяжеловесны с темными интерьерами, с двумя круглыми в плане башнями на фасаде здания. Скульптура украшающая собор плоскостна, схематична (чаще рельеф), расположена в основном над порталами.

Готическое искусство – это качественный скачок развития средневекового искусства. Собор сохраняя форму базилики, строится теперь на основе новой каркасной системы. Суть которой состоит в том, что используя стрельчатую арку строится кирпичный каркас. Промежутки между столбами – опорами (контрфорсами) заполнены окнами – витражами. Поэтому интерьеры становятся как бы пронизанными светом. Здание обильно украшено скульптурой, архитектурным декором. Фасад фланкируют башни теперь квадратные в плане. Фасад собора единственно настоящая стена богато украшена скульптурой. Теперь преобладает очень реалистическая, круглая скульптура. Над главным порталом находится круглое резное окно, которое называют «роза».

Поздняя готика (ХV – ХVI в.) отличается архитектурным декором фасада – напоминает языки пламени, исчезает окно – роза. Такая готика получила название пламенеющая.

Основные памятники и ведущие художники :

• Вормский собор (Германия) – романская архитектура

• Нотр Дам де Пари (Париж) - готическая

• Кёльнский собор (Германия) – поздняя

• Собор Святой Анны (Вильнюс, Литва) – пламенеющая

После распада Великой Римской империи в IV в н.э., она разделилась на Западную со столицей в Риме и Восточную со столицей в Византии. В Западной развивался католицизм и, соответственно, романская и готическая культура. А в Восточной (она стала называться Византия) распространялось православие. В Византии вся культура тоже была подчинена религиозной идеологии. Византия существовала с IV по XV в. но наивысшего расцвета искусство достигло в период правления Юстиниана (VI в н.э.). В архитектуре православию соответствовали центрические, купольные, а позднее крестово-купольные соборы. Развивается живопись монументальная (мозаика и фреска) и станковая (иконопись). Подчиняясь религиозной догме, живопись была строго канонизирована.

Основные памятники и ведущие художники :

• София Константинопольская (г.Стамбул)

• Церковь Сан Апполинаре (г.Равенна)

• Церковь Сан Витале (г.Равенна)

Древнерусское государство (X – XVII вв.) восприняло Православие, соответственно крестово-купольную систему храмовых построек и живописный канон. Но в процессе развития выработало неповторимые национальные черты. Складывается национальный тип храмовой постройки: крестово-купольные, кубовидные с волнообразным или килевидным завершением стен (закомар). Купола подняты на высокие барабаны.

В строго канонизированной живописи преобладает славянский тип лица, появляются русские святые, национальный орнамент и вся характеристика образов становится более человечной.

Влияние народного зодчества очень сильно проявлялось в перенесении художественных прислов, декора, цвета в каменное строительство и называлось «узорочье» (XVI – XVII в.) . Народные технические приёмы воплотились в появлении каменных и шатровых храмов.

Основные памятники и ведущие художники :

• София Киевская, г. Киев. (13 куполов)

• Дмитриевский собор, г. Владимир. (1 купол)

• Церковь Параскевы Пятницы, г. Чернигов. (1 купол)

• Аристотель Фиорованти. Успенский собор Московского кремля. (5 куполов)

• Икона Владимирской Богоматери.

• Храм Василия Блаженного (Покрова что на рву), г. Москва.

• Икона Покрова с портретом Б.Хмельницкого.

• Оранта. Мозаика Софии Киевской.

• А.Рублев. Троица (икона).

Возрождение (Renessanse) как основание античного наследия на новом историческом этапе возникло в Италии, здесь в конце XIII – XVI веках возрождались гуманистические идеалы античности. Отсюда название эпохи «Возрождение». Эпоха Возрождения утверждает что мир познаваем, а человек – титаническая личность, способная изменить мир. Художники открыли индивидуальность человека, поэтому появился портрет; они разработали теорию и практику перспективы, художественно освоили анатомию человеческого тела, разработали гармонию композиции, использовали цветные эффекты, изображение обнаженной натуры, женского тела было зримым аргументом борьбы со средневековым аскетизмом.

В скульптуре главным становится образ челнока, а не божества. Сложились основные типы скульптуры: монументальная и декоративная. После античности вновь возрождается конная статуя.

В архитектуре наряду с требованием античных форм (использованием аркад, греческого портика) происходит выработка собственного художественного языка. Создается новый тип общественных сооружений, городской дворец (плац) и загородные дома – вилы..

Основные памятники и ведущие художники :

• Джотто ди Бонде. Росписи капеллы дель Арена, г. Падуя.

• Ботичелли. Рождение Венеры.

• Леонардо да Винчи. Джокона. Мона Лиза.

• Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах.

• Леонардо да Винчи. Роспись «Тайная вечеря» (г. Милан).

• Рафаэль Санти. Сикстинская Мадонна.

• Рафаэль Санти. Росписи в Ватикане (Стансы Ватикана, Рим).

• Микеланджело. Скульптура . Давид.

• Микеланджело. Росписи потолка Сикстинской капеллы (Ватикан)

• Джорджоне. Юдифь.

• Джорджоне. Гроза.

• Тициан. Портрет папы Павла ІІІ с племянниками.

• Тициан. Молодой человек с перчаткой.

• Тициан. Ассунта.

• Веронезе. Брак в Кане Галилейской.

• Брунеллески. Церковь Санта Мария дель Фьоре, г. Флоренция.

• Палладио. Вилла под Римом.

• Донаттелло. Конная статуя Гаттамелаты, г. Падуя.

В странах Северной Европы (Нидерланды, Германия, Франция) идеи Возрождения проникают с конца XV века. Своеобразие национальных культур, средневековые традиции в сочетании с идеями Итальянского Возрождения, выработали своеобразный стиль, который принято называть Северное Возрождение.

XVII век – время интенсивного образования национальных государств, национальных культур, становления абсолютной власти в одних странах и зарождения буржуазных отношений в других. Стало невозможно выразить в одной художественной формуле сложность и противоречивость эпохи, поэтому в XVII веке возникло многообразие художественных форм, т.е. стилей. В XVII веке появились стили: классицизм, барокко, реализм.

Основные памятники и ведущие художники :

• Дюрер. Портрет Венецианки.

• Дюрер. Четыре Апостола.

• Дюрер. Графические иллюстрации к «Апокалипсу»

• Ван Эйк. Мадонна Канцлера Роллена.

• Ван Эйк. Гентский алтарь.

• Братья Лимбурги. Миниатюры «Великолепного часослова герцога Беррийского».

• Брейгель. Слепые.

• Босх. Корабль дураков.

Барокко – самый распространённый стиль XVII в. Это искусство построенное на контрастах, асимметрии, тяготению к грандиозности, перегруженности декоративными мотивами.

В живописи и скульптуре характерно :

• диагональные композиции

• изображение преувеличенного движения

• иллюзорность изображения

• светотеневые контрасты

• яркий колорит, живописное пятно (в живописи)

В архитектуре :

• гнутые, волютообразные формы

• асимметрия

• использование цвета

• обилие декора

• желание обмануть глаз и выйти за реальное пространство: зеркала, анфилады, плафоны на потолках, изображающие небо.

• ансамблевая организация пространства

• синтез искусств

• контраст вычурно украшенной декором архитектуры и четкая геометрия садов и парков, или городских улиц.

Барокко торжествовал в тех странах, где господствовал феодализм и католическая церковь. Это такие страны : Италия, Испания, Фландрия, позже Германия и в XVIII веке – Россия. (в архитектуре)

Основные памятники и ведущие художники :

• Караваджо. Лютнист.

• Рубенс. Персей и Андромеда.

• Рубенс. Автопортрет с Изабеллой Брант.

• Бернини. Скульптура «Экстаз Святой Терезы»

• Бернини. Скульптура «Аполлон и Дафна»

• Жюль Ардуен Мансар.Версальский дворец (Франция).

• Бернини. Площадь Святого Петра в Риме.

Классицизм (лат. образцовый). Французский абсолютизм XVII в. регламентировал жизнь, заключая ее в жесткие рамки государственности. Герой классицизма не свободен в своих действах, а подчинен строгим нормам, общественному долгу, смирение чувств разумом, следование абстрактным нормам добродетели – таков эстетический идеал классицизма.

Образцом для себя классицизм XVII в. избрал греческую античность. В архитектуре используется греческий ордер. В скульптуре – идеальные мифологические образы. В живописи :

• строгая величавость

• возвышенная красота образов

• горизонтальная или кулисная композиция

• тщательный отбор деталей и цвета

• стандартность образов, театральность жестов и чуств

Основные памятники и ведущие художники :

• Пуссен. Аркадские пастухи.

• Пуссен. Времена Года.

• Лоррен. Похищение Европы.

Голландская культура. В XVII в. в странах, где зарождался капитализм, велась борьба за национальную независимость. Победа бюргерства определили характер Голландской культуры, рождение реализма, появление самостоятельных жанров станковой живописи (портрет, бытовой жанр, натюрморт).

Основные памятники и ведущие художники :

Голландия XVII :

• Рембрандт. Автопортрет с Саскией на коленях

• Рембрандт. Возвращение блудного сына.

• Вермар Дельфтский. Девушка, читающая письмо.

• Вермар Дельфтский. Географ.

• Терборх. Стакан лимонада.

• Хальс. Цыганка.

Испания XVII :

• Веласкес. Пряхи.

• Веласкес. Портрет папы Иннок Х

• Веласкес. Сдача Бреды

• Веласкес. Портрет Инфланты Маргариты

• Эль Греко. Похороны графа Оргаса

Рококо. С началом XVIII столетия обозначился кризис французского абсолютизма. Строгий этикет сменяется атмосферой легкомыслия и наслаждений. Возникает искусство способное удовлетворять самые вычурные и изысканные вкусы – это рококо. Это полностью светское искусство, главная тема – любовные и эротические сцены, любимые героини – нимфы, вакханки, мифологические и библейские темы любви.

Это искусство миниатюрных форм свое главное выражение нашло в живописи и прикладном искусстве. Светлые колориты, дробные и ажурные формы, сложный орнамент, асимметрия, создающая ощущение беспокойства.

Основные памятники и ведущие художники :

• Ватто. Общество в парке.

• Буше. Купание Дианы.

• Буше. Портрет Мадам Пампадур.

• Фрагонар. Качели.

• Фрагонар. Поцелуй украдкой.

Просвещение. С 40-х годов во Франции появляется новый социальный слой зарождающийся буржуазии, так называемое «третье сословие». Именно это определило развитие нового философско-художественного течения Просвещение. Зародилось оно в недрах философии, и смысл его заключался в том, что все люди от рождения имеют равные возможности и только воспитание и просвещение (т.е. обучение), может выделить их из общей массы равных членов общества.

Основным жанром становится бытовая картина, изображающая скромный быт третьего сословия, прославляется добропорядочность и трудолюбие.

Основные памятники и ведущие художники :

• Шарден. Кухарка.

• Грёз. Балованное дитя.

• Гудон. Скульптура . Вольтер в кресле.

В Англии Просвещение зародилось в литературе, в конце XVII века. Поэтому бытовая живопись становится повествовательной, т.е. художники и графики создают целые серии картин, последовательно рассказывающие о судьбе героев и носят морально – назидательный характер. Для Английского Просвещения характерно развитие портретной живописи.

Основные памятники и ведущие художники :

• Хагарт. Модный брак.

• Гейнсборо. Портрет Герцогини де Бофор.

Русское Просвещение развивалось XVIII – начало XIX века, связано с идейно – философским течением . Русские Просветители : философы – Ф. Прокопович, А. Кантемир, М. Ломоносов и писатели – Татищев, Фонвизин, Радищев верили в безграничный разум человека, в возможность гармонизации общества через развитие творческих начал каждой личности, через образование. В это время в России стремительно развивается домашнее образование, открываются новые учебные заведения, развивается газетно-журнальное и книжное издательство.

Все это служило образовательным целям, воспитанию личности – «сына Отечества»; а значит развитию портрета.

Но русское Просвещение носило еще и антикрепостническую направленность, т.к. совершенно справедливо считали, что крестьяне (крепостные) тоже были наделены богатством умственных и эмоциональных способностей.

Основные памятники и ведущие художники :

• Аргунов. Портрет П.Жемчуговой.

• Никитин. Портрет напольного гетьмана.

• Ливицкий. Портреты Смолянок.

• Боровиковский. Портрет Лопухиной.

• Рокотов. Портрет Струйской.

• Шубин. Портрет Голицына.

• Фальконе. Памятник Петру I в Санкт Петербурге («Медный всадник»)

Но создавая идеальные образы крестьян искусство Просветителей конца XVIII – начала XIX в. сливалось с сентиментализмом.

Основные памятники и ведущие художники :

• Тропинин. Портрет А.Пушкина.

• Тропинин. Золотошвейка.

• Венецианов. Весна.

• Венецианов. На пашне.

Барокко в русской и украинской архитектуре. С появлением абсолютистских монархий, в том числе и в Ватикане – центре капиталистической церкви, усиливается парадность, пышность, театрализованность придворного искусства, что способствовало развитию барокко в архитектуре Италии и Франции в XVIII в, в России (XVIIIв.), Украине (“казацкое барокко”) вторая половина XVII – XVIII в.

Особенности архитектуры барокко :

• синтез искусств в архитектуре

• ансамблевость (дворец в парке с большим количеством павильонов)

• возрастание декоративности, лепных украшений, скульптуры

• использование ордерных элементов: гнутых фронтонов, пучков пилястр или полуколонны, ниш, которые полностью закрывают стену и усиливают светотеневой контраст

• использование цвета: бирюзовая стена, белые архитектурные детали, золотая лепнина

• интерьеры: пышная декоративная театрализованность, анфилады, живопись с иллюзорными эффектами, использование зеркал

Украинское или «казацкое барокко» - это совершенно самостоятельный этап развития Европейского барокко. В нем нет дворцовой пышности. Используются гнутые фронтоны, «заломы» крыш и куполов церквей. Декор стен – это плоская резьба, белая по белому или светло-голубому фону стены. Вместо дворцов строятся дома казачей верхушки, канцелярии, коллегиумы. А культовая архитектура продолжает традиции народного деревянного зодчества (трех купольные соборы).

Основные памятники и ведущие художники :

• Растрелли. Зимний дворец (Санкт Петербург)

• Растрелли. Андреевская церковь (Киев)

• Григорович Барский. Церковь Николы на Набережной (Киев)

• Ковнир. Колокольня на Дальних печерах (Киево-Печерская Лавра)

• Ковнир. Покровский собор в Харькове.

В последней трети XVIII столетия во Франции произошла буржуазная революция. Её задачи, требования к гражданам общества совпадали с героико-гражданскими идеалами римской античности. В Древнеримском обществе личность, ее свобода и даже жизнь приносятся в жертву обществу. История трактовалась как деяние выдающейся личности. Именно герой, выдающаяся личность – носитель моральных ценностей общества. Это и стало образцом для художников конца XVIII в. и сложилось в последний великий общеевропейский стиль.

Классицизм (в творчестве Ж.Давида – принято говорить «революционный классицизм»).

Для живописи характерны художественные приемы классицизма XVII в. Но историческая картина отражает гражданственно – публицистическую тематику, а портреты в соответствии с идеалами революции отражали личность, образ современника великих перемен.

С начала XIX в. классицизм в живописи теряет гражданственность, остается лишь внешняя сторона: строгая логика композиции деталей, цвета, статуарность фигур. Таким образом классицизм в живописи превращается в академизм.

Основные памятники и ведущие художники :

• Давид. Смерть Марата

• Давид. Клятва Горациев

• Энгр. Одалиска

Классицизм в архитектуре. Во Франции в конце XVIII века, а в России с начала XIX века в архитектуре господствует стиль классицизм. Стиль сформировался под влиянием идей патриотизма и гражданственности на основе использования античных образцов. Композиционные приемы:

• симметричность; обычно главный корпус с портиком в центре и двумя флигелями

• скульптура сосредоточена на главном входе – портике. Часто используется скульптурное изображение колесницы, запряженной четверкой, шестеркой коней управляемых богиней Славы.

Классицизм связан с ростом городов, потребностью организации их пространства. В России классицизм появляется как идея универсального стиля, который создает единые строительные приемы; использование местных материалов, штукатурки, создает новые типы зданий: гимназий, университетов, торговых домов, триумфальных арок, тип дворянской усадьбы.

Архитектурный стиль позднего классицизма называется ампир – завершая развитие стиля. Наряду с использованием античных форм (как греческих так и римских) появляются стилизованные египетские мотивы особенно в интерьерах.

Основные памятники и ведущие художники :

• Росси. Здание Генерального штаба (Санкт Петербург)

• Воронихин. Казанский собор (Санкт Петербург)

• Боженов. Пашков дом. Москва.

• Баретти. Здание университета. Киев.

• Суффло. Пантеон (Париж)

Романтизм. Великая Французская буржуазная революция закончилась реставрацией монархии. Стиль романтизм (начало XIX в.) явился результатом разочарования людей в возможности разумного преобразования общества на основе принципов свободы, равенства, братства. Стремление возвысится над прозой жизни, убежать от гнетущей обыденности, поэтому так велик интерес художников к экзотическим сюжетам, мрачной фантазии средневековья, теме борьбы за свободу. Художников интересует древний мир человека, его индивидуальная исключительность. Романтический герой всегда изображается в чрезвычайных ситуациях, обычно это гордый герой одиночка, переживающий яркие и сильные страсти. Это нашло выражение в выразительной и чувственной мощи цвета, где цвет начинает доминировать над рисунком.

Для живописи характерно:

• нервная возбужденность, экспрессия композиции

• сильные контрасты цветовых пятен

• экзотические темы, готическая символика

• программные произведения, т.е. основанные на исторических и литературных сюжетах