Скульптура Древней Греции
Чувство красоты было тесно связано с ясным и логическим мышлением .В скульптуре художники стремились чтобы моделировка отвечала анатомическому строению человеческого тела. Греческая скульптура не была изображением конкретного человека это был синтез собирательных черт, его обобщенный , типический образ. Скульптура греков – это изображение каким должен быть человек: физически и нравственно прекрасным, гармонически развитым, идеальным образцом. Лица греческой скульптуры не индивидуализированы, а обобщены.
Можно сказать, что греческая скульптура родилась на стадионах, на олимпиадах. Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались памятники. Добавим к этому, что греки стремились в мифологии очеловечить все явления природы. Древний философ Плутарх писал: «В Афинах было больше статуй, чем живых людей».
Развитие греческой скульптуры можно представить как развитие изображения движения:
движение как действие – архаика
движение в пространстве – классика
внутреннее движение – поздняя классика
движение чувств (мимика) – поздняя классика, эллинизм
Изменение в мироощущении греков тоже отражалось в пластике:
застылость, симметрия – архаика
величавый покой – классика
лиризм – поздняя классика
динамика, страсть – поздняя классика
борьба, трагедия, смерть – эллинизм.
Скульптура Архаики (vі в. До н.Э.)
Характеризуется общественным характером искусства вообще, наполненого героическим пафосом, происходит формирование идеала:
красота и величие свободного человека
физическая сила как эталон времени становления государства
физическое совершенство победителя олимпийских игр.
Скульптура с первых шагов стала решать проблемы пластики обнаженного мужского тела.
Куросы (лат. юноша) – разработка мотива шага (первое движение) без участия мышц. Характерна застылость, симметрия, геометризация форм. Если в мужской скульптуре решалась проблема обнаженного тела, то в женской проблема задрапированного, где художник под одеждой пытался продемонстрировать тело. Такие фигуры назывались - кора (греч. – дева).
Скульптура классики (V век до н.Э.)
Героический характер искусства обусловлен победой над персами. Совершенную человеческую красоту стремились воплотить греки в образах атлетов.
Ранняя классика(500 – 450 гг до н.э.) – «строгий стиль»; характеризует отсутствие симметрии, мотив свободного шага, абсолютное знание анатомии.
Скульптор Мирон «Дискобол» - начало настоящего передачи движения. Скульптор смог передать напряжение, целостность общего в каждом ракурсе. ,огромное физическое напряжение уравновешено гармонической композицией.
В скульптурах греки использовали бронзу как материал, который не сливается с окружающей природой, с фоном, или раскрашивали камень и глину.
Украшение фронтов храмов – это уже композиционная взаимосвязь образов.
Высокая классика(450 – 420 гг до н.э.) – всеобщая гармония .
Скульптор Поликлет создал обобщенный, идеальный художественный образ атлета, который стал нормой и образцом. Им был написан трактат «Канон», где скульптор математически рассчитал пропорции человеческого тела (отношение головы к росту как 1 : 7). Свой идеал скульптор воплотил в образе «Дорифора» и «Диадумена»- юноша красивым движением повязывает ленту победителя себе на голову . При всей каноничности скульптура не натуралистична, это совершенный образ жизненной правды.
Фидий – автор скульптурного убранства Парфенона отличается торжественностью, единством образного строя, линейной плавностью движений, полной свободой передачи образов.
Фидий. Скульптура Афины Паллады (на пл. Акрополя) с копьем и щитом, как символ возрожденных Афин.
Фидий. Скульптура Зевса Олимпийского (13 -метровой высоты) из слоновой кости и золота. Зевс восседает на троне ,держа в руке скипетр и изображение Ники –богини Победы. Огромная слава скульптуры причислила ее к Семи чудесам света.
Богатый стиль (420 – 400 гг до н.э.) классика. Украшение храма Ники Аптерос на Афинском акрополе отличает богатство светотеневой моделировки.
Рельеф «три нимфы» скульптор Фидий.
Поздняя классика(400 – 390 гг. до н.э.) – время повышенного интереса к эмоциональному миру человека. Основным материалом становится мрамор – так похожий на человеческую кожу. Скульптор большое внимание уделяет характеристике внутреннего мира образа, использует ракурсы, движение становится столь очевидным, что необходимы подпорки для устойчивости скульптуры.
Скульптор Пракситель – его боги обладают человеческими чувствами .На смену мужественной красоте атлетов приходит красота женственная, одухотворенная, изящная.
Пракситель «Афродита Книдская» первая обнаженная женская скульптура.
Пракситель «Гермес с младенцем Дионисом» задумчиво и нежно смотрит Гермес на младенца- это первое изображение чувства, эмоций, взаимоотношения персонажей. Передача эмоции не только позой, но и мимикой.
Скульптор Леохар культивировал традиции высокой классики ,обогащая их изяществом и сложностью пластических мотивов.«Аполлон Бельведерский»- сочетание силы и грации. энергии и легкости . И все же в его скульптуре утрачивается внутреннее содержание, на первый план выступает красивость, изнеженность.
Скульптор Лиссип – придворный скульптор Александра Македонского, создатель героических портретов «Александр Македонский», «Сократ».
Лиссип – новатор в передаче жизненных, «случайных» поз.
Лиссип «Апоксиомен»- усталый от поединка спортсмен счищает с себя песок после спортивного поединка.
Лиссип «Отдыхающий Геракл»-утомленный герой опирается на палицу.В этой скульптуре скульптор создает новый канон человеческого тела по которому фгуры выше и стройнее чем у Поликлета(1 к 9)
Скульптор Скопас – первым передает пафос борьбы, бурное движение, страсть. Для передачи эмоций скульптор прибегает к изображению мимики.
Скопас «Менада»- спутница бога Диоиса изображена в бурном танце,ее голова запрокинута, тело изогнуто в сложном ракурсе .Мимика подчеркивает состояние экстаза.
Скопас «Битва греков и амазонок» - рельеф Галикарнасского мавзолея .Здесь скульптор явился продолжателем монументально-героических мотивов классики, но выражение страдания трагического надлома нарушает гармоническую ясность.