4.Музыкально-педагогическая концепция б.В.Асафьева.

Борис Владимирович Асафьев (1884-1949) – выдающийся русский музыковед, композитор, музыкальный деятель, народный артист СССР, академик. Его по праву называют основоположником музыковедения советского периода. Среди его сочинений 10 опер, 27 балетов (Пламя Парижа, Бахчисарайский фонтан и др.) 3 симфонии, ансамбли, пьесы и многие др. произведения. Он автор крупных работ по истории русской музыкальной культуры и зарубежной музыки, проблемам теории музыки, критических статей, статей по вопросам эстетики, муз. образования и просвещения. Асафьев оказал значительное влияние на развитие музыкознания в советский период.

Асафьев всегда рассматривал музыкальные явления на широком социальном и культурном фоне, в их связи и взаимодействии со всеми сторонами духовной жизни. Итогом теоретических исканий А. явилось создание теории интонации. Эта теория базируется на том, что речевая интонация дает композитору материал, тесно связанный с проявлением психической жизни. То есть происходит процесс выделения мелоса из живой речи. Суть его учения об интонации заключается в утверждении «музыка – искусство интонируемого смысла», т.е. интонация, как основная форма «проявления мысли» в музыке. А. выдвинул гипотезу о том, что каждая эпоха имеет свой круг характерных интонаций, свой «интонационный словарь».

Для А. вопросы муз. просвещения и образования – ведущие вопросы всей его практики. Он затрагивал такие вопросы, как организация музыкально- просветительской работы среди широких масс, ее содержание и методика проведения. А. считает необходимым через просвещение сделать лучшее в муз. ис-ве прошлого и настоящего подлинным достоянием народа. Подчеркивал важность выявления исполнительского инстинкта у слушателей и таким образом привлечь их к соучастию в восприятии музыки. А. отмечал, что участие в хоре особенно создает возможность весьма быстрого роста сознания и восприимчивости.

Целую группу статей середины 20-х г. А. посвятил вопросам муз. воспитания в школе. В них он говорил о: - развитии у уч-ся широкого эстетического восприятия муз. ис-ва, понимание его глубокой социальной значимости; - большая роль методу наблюдения, а не обучения; - необходимости стимулировать развитие у детей музыкально-творческих реакций на услышанное; - необходимость вызывать у детей творческий интерес и воспитать творческие навыки.

5Болеслав Леопольдович Яворский (1877-1942) вошел в историю русской советской муз. культуры как чрезвычайно разносторонний деятель: пианист, композитор, автор обработок народных песен, великолепный организатор, музыкальный просветитель, ученый исследователь в области теории и истории музыки, педагог-новатор. Он первым из русских ученых создал обобщающую музыкально-теоретическую систему – теорию музыкального мышления. В ее основу легло понимание Яворским музыки как своеобразного вида речи, общения между людьми. По его мнению, основной педагогической задачей является «не учить, а научить мыслить».

Главной проблемой во всей педагогической деятельности Я. являлось нахождение путей формирования творческих способностей уч-ся.

В методике муз. воспитания Я. успешно разрабатывал и реализовывал в практической работе принцип взаимосвязи жизни и различных видов искусств. Им была создана целостная концепция об ассоциативном мышлении уч-ся.

Важной в методике Я. является идея поэтапности формирования музыкального восприятия и музыкального творчества:

1. накопление музыкальных впечатлений;

2. спонтанное выражение творческого начала в зрительных, сенсорно-моторных и речевых проявлениях;

3. импровизирование – двигательное, музыкальное, литературно-речевое;

4. создание оригинальных композиций (музыкальных, изобразительных, пластичных, литературных), являющихся отражением какого-либо художественного впечатления.

5. музыкальное творчество – сочинение песен, несложных пьес для ф-но.

В представлении Я. целью музыкального воспитания было развитие общехудожественных, интеллектуальных, вообще всех творческих данных, заложенных в ребенке самой природой, создание основы для развития художественного творческого мышления, формирование муз. идеологии.

В процессе поисков построения урока определились три вида работы, которые взаимно дополняли друг друга: слушание музыки, хоровое пение, движение под музыку. Все эти три вида были неразрывно связаны и составляли единый метод, развивающий процесс сознательного освоения музыкального языка, законов и диалектики развития музыкальной мысли, воспитания творческого начала, заложенного в психике ребенка. Одновременно этот метод служил развитию эмоциональной отзывчивости детей. Далее – музыкальная грамота как необходимое звено, связывавшее в единое целое все составные части урока.