Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Теория композиции и архитектурная графика. Учебно-методическое пособие
.pdf
ются расстояния между точками фигур. В таких симметриях зеркальные плоскости могут быть
заменены произвольными зеркальными поверхностями — цилиндрическими, сферическими
и т.п., а повороты могут осуществляться не по дугам окружностей, а, например, по дугам эллипсов или других кривых [18]. Последовательное применение таких симметрий в архитектурной
композиции пока еще не стало общепринятым, хотя многие выдающиеся архитекторы современности используют в своих композициях объемы и пространства, описать которые можно только
с использованием терминологии неевклидовых геометрий и неклассических симметрий.
В теории архитектурной композиции четыре вида преобразований евклидового пространства непосредственно связаны с кат егория ми, характеризующими основные средства гармонизации. Так, параллельный перенос лежит в основе построения метрических рядов, зеркальное
отражение проявляется в зеркальной симметрии, поворот — в осевой симметрии и круговых
метрических рядах, а пропорциональное сжатие-растяжение — в пропорциях.
Пропорции представляют собой одно из главных средств архитектурной композиции, позволяющих достичь ее целостности, то есть гармонии. На важность соблюдения правил пропорционального построения сооружений архитекторы обращали внимание еще в глубокой
древности. Витрувий в своем Трактате пишет следующее: «Композиция храмов основана на
соразмерности, правила которой должны тщательно соблюдать архитекторы. Она возникает
из пропорции, которая по-гречески называется αναλογια. Пропорция есть соответствие между членами всего произведения и его целым по отношению к части, принятой за исходную, на
чем и основана всякая соразмерность» [13, с. 51].
Сегодня в архитектуре под пропорцией понимают любую закономерность в соотношениях
величин, которая связывает отдельные части и параметры формы в единое целое [19]. В частности, Витрувий, судя по его приведенному высказыванию, выступал за целочисленные отношения размеров здания, их кратности единой эталонной длине, называемой модулем и принимаемой за единицу.
В противоположность Витрувию, многие архитекторы в своей практике предпочитают иррациональные соотношения размеров, которые не могут быть выражены целыми числами или их
отношениями. К таким иррациональным величинам чаще всего относятся квадратные корни из
чисел 2, 3 и 5, которые могут быть получены из простейших геометрических построений.
С точки зрения математики пропорция есть коэффициент подобия, с которым одна фигура преобразуется в другую при равномерном сжатии или растяжении. В таком случае пропорция представляет собой равенство (тождество) двух отношений соответствующих размеров двух
фигур, например, длины и ширины одного прямоугольника и длины и ширины другого прямоугольника, подобного первому. Такая пропорция называется дискретной или четырехчленной.
Четырехчленная пропорция может быть преобразована в трехчленную посредством преобразования двух ее средних членов к общей мере. В случае двух подобных прямоугольников,
если их длина больше их ширины, средними членами будут ширина большего и длина меньшего прямоугольника, а их общей мерой будет квадратный корень из произведения ширины
большего прямоугольника на длину меньшего.
Трехчленная пропорция является непрерывной, так как ее средняя величина (общая мера)
может стать большей или меньшей величиной другой такой же пропорции и т.д. до бесконечности с образованием в итоге пропорционального ряда.
Пропорциональные ряды в архитектурной композиции составляют основу ритмических
рядов, в которых каждые два соседних элемента связаны между собой некоторой пропорциональной зависимостью. Таким образом, принцип образования ритмических рядов может быть
выведен как из идеи симметрии (симметрия подобия), так и непосредственно из преобразования сжатия-растяжения в евклидовом пространстве.
21
Геометрические закономерности построения объемно-пространственной композиции в архитектуре отражают объективные свойства формы и пространства, описываемые математически.
Такие закономерности на практике реализуются в виде совокупности геометрических средств
композиции — симметрии, пропорции, метрических и ритмических рядов. Их полное или частичное применение зависит от задач, которые архитектор ставит перед собой, работая над той или
иной композицией. При помощи геометрических средств композиции можно добиться общей гармонии, формально-геометрического единства композиции, достичь композиционной совместимости (системного эффекта) всех трех художественных подсистем архитектурной формы.
Но помимо объективных объемно-пространственных свойств композиции не меньшее,
а иногда и большее значение имеют закономерности их восприятия человеком, ради которого,
собственно говоря, архитектура и создается.
Специфика устройства зрения человека свидетельствует о том, что воспринимаемое нами
пространство описывается проективной, а не евклидовой геометрией, что, в частности, приводит к необходимости строить перспективные изображения проектируемых архитектурных
объектов. Из этого следует, что зрительный эффект от применения в композиции симметрии,
пропорции, метрических и ритмических рядов зависит прежде всего от точки восприятия. Значительные искажения реальной евклидовой геометрии в воспринимаемом нами проективном
пространстве часто приводят к противоположным эффектам по сравнению с изначально задуманным. Так, перспективные искажения превращают метрические ряды в ритмические, нарушают пропорции, делают главные элементы симметрии — оси и плоскости — нечитаемыми.
Восприятие архитектурной композиции не сводится только к физиологическим особенностям зрения. Не меньшее значение имеет и согласование размеров архитектурной формы с человеком в соответствии с ее утилитарным и художественным содержанием. Принципы такого согласования составляют категорию масштабности, которая отражает сложный комплекс
психофизиологических представлений человека о пространстве и объеме в их соотношении
с размерами самого человека.
Геометрические средства композиции должны быть согласованы с ее масштабностью, при
необходимости скорректированы для ее наиболее полного выражения. В зависимости от расстояния, с которого композиция будет восприниматься, будут работать как пропорциональные соотношения, так и метрические и ритмические ряды. Крупные членения лучше воспринимаются с далеких расстояний, читаются в масштабе ансамбля, архитектурного комплекса.
Тонкая проработка деталей композиции, находящихся вблизи человека, придает композиции
камерность и лиричность.
Еще одним средством архитектурной композиции, связанным с психофизиологическим
восприятием архитектурной формы является тектоника, называемая также архитектоникой.
Тектоника, как и масштабность, ставит своей задачей очеловечивание архитектурно-художественной формы, но если масштабность направлена на придание человеческого измерения ее
функционально-утилитарной подсистеме, то тектоника имеет аналогичные цели, но уже применительно к материально-конструктивной подсистеме. Тектоника представляет собой комплекс композиционных приемов, позволяющих художественно осмыслить, эстетически выразить работу конструкций зданий и сооружений, прежде всего несущих конструкций. При
этом сами эти приемы могут варьировать в широком диапазоне от прямого отождествления
конструкции и архитектурной формы до внешнего изображения принципа работы конструкции, которая при этом остается скрытой.
Применение в современной архитектуре новых типов конструкций, в особенности большепролетных, сближает художественно-эстетические задачи тектоники и масштабности, так как
необходимость приведения масштаба таких конструкций к масштабу человека одновременно
требует и эмоционально-образного выражения их работы.
22
Таким образом, помимо средств гармонизации, средства архитектурной композиции включают в себя также индивидуальные средства выразительности, такие как масштабность и тектоника, учитывающие особенности человеческого восприятия соответствующих подсистем
архитектурно-художественной формы.
Архитектурная графика — направление искусства, охватывающее творческий процесс
представления идей и образов в области архитектурного проектирования.
Само понятие «архитектурная графика» возникло в конце XVIII – начале XIX в. Его появление тесно связано с академическими архитектурными школами, где чертежи, эскизы и рисунки
студентов-архитекторов обобщенно назывались архитектурной графикой. История архитектуры показывает, что во все времена графическое искусство было необходимой составной частью
творческого процесса и важнейшим элементом выявления архитектурной идеи.
Линейная графика — самый распространенный, наипростейший способ изображения архитектурной формы, деталей предметной среды, и потому для архитектора очень важно овладеть этой техникой.
В линейной графике возможна тональная, цветная разработка формы, выявление ее освещенности, массы, фактуры. В этом случае применяется цветная линия, заливка, линейная
имитация тона — штриховка. В современной архитектурной школе освоение подавляющего
большинства предметов основывается на линейной графике.
Тональная графика — приемы наиболее убедительного изображения сложной пластики,
эффективный способ выявления воздушной перспективы, освещенности. В процессе освоения приемов тональной графики формируются такие качества, как пространственное мышление, умение моделировать форму, пластику, образ здания с помощью тональных, светотеневых контрастов.
Цветная графика — способ передачи цвета архитектурной формы, прием изображения
в цвете среды, окружающей архитектурный объект.
Композиция — единство и целостность формы художественного произведения и соподчиненность его частей, обусловленная его содержанием [19].
Тектоника — зримое отражение в сооружении работы его конструкции и организации материала.
Метр и ритм — закономерное повторение и чередование элементов. Существует два вида
повторяемости — метрическая и ритмическая. Простейший ее вид — метр — основан на чередовании одинаковых элементов с равными интервалами между ними. Более сложный вид
повторяемости — ритм — основан на закономерном изменении форм и интервалов.
Метрическое построение характеризует покой, статичность композиции; ритмическое —
выражает направленность, динамичность. Метроритмические закономерности широко используют в комплексной ансамблевой застройке, где метрические и ритмические ряды образуются уже не отдельными архитектурными элементами, а группами зданий и пространством
между ними.
Пропорции — одно из основных композиционных средств, применяемых в архитектуре
для приведения соотношений всех частей сооружения в зрительную гармонию. Пропорцией называют определенное соотношение, соразмерность частей между собой и с целым, являющееся средством достижения единства. Это относится к соразмерности линейных размеров (высота, ширина), площадей и объемов.
Масштабность — это, во-первых, соразмерность сооружения человеку и окружающей
среде, во-вторых, восприятие человеком величины и значительности этого сооружения. Таким образом, масштабность в архитектуре определяется не только соразмерностью, но и эмо-
23
циональной оценкой формы. Соизмеримость с человеком здесь следует понимать не только
как соотношение архитектурных форм с абсолютными размерами человека, но и как степень
соответствия величины сооружения тому назначению, которое придал ему человек.
Симметрия и асимметрия являются наиболее простым и ясным средством композиции.
Оно определяет основу построения как всей объемно-пространственной композиции, так
и отдельных частей здания и архитектурных деталей. Принцип симметрии и асимметрии используется и при создании архитектурных ансамблей и планировочных комплексов.
Симметрией называют строго закономерное расположение одинаковых элементов относительно оси или плоскости, проходящих через геометрический центр плоскости или объема.
В произведениях архитектуры абсолютно строгая симметрия встречается редко, в большинстве случаев применяют так называемую частично нарушенную симметрию — дисимметрию (например, при строго симметричном по форме плане несимметричное расположение некоторых помещений или при симметричном фасаде свободное расположение деталей).
При асимметричном построении композиции ее отдельные элементы располагаются так, что
оси симметрии полностью или частично отсутствуют. При этом неровные по величине и разные по форме части располагаются так, что создают зрительное равновесие, чем сохраняют
единство композиции.
Тождество — это полное сходство. Примером применения повторяющихся элементов могут служить орнамент, окна фасадов зданий, а также создаваемые светотехническим оборудованием направленные световые пучки равные по форме и яркости. Тождественные отношения
в композиции выражают массовость, множество, протяженность или создают объем.
Контраст — это резкое противопоставление качеств объекта (например, объемов, вертикалей) с явным преобладанием различия между сравниваемыми объектами.
Нюанс — это изображение явного преобладания сходства между сравниваемыми объектами при незначительном различии.
24
Дисциплина «Теория композиции и архитектурная графика» является частью общего курса базовой подготовки специалиста-архитектора. Реализация программы дисциплины ведется
во взаимосвязи с дисциплинами основ архитектурного проектирования, дисциплиной «Композиционное моделирование», дисциплинами художественного цикла и раздела истории и теории искусств и архитектуры.
Полученные теоретические знания, закрепленные практическими упражнениями, помогают усвоить базовые знания и обрести навыки в решении композиционных задач средствами архитектурной графики. Освоение композиционных закономерностей, методов и средств
профессиональной графики особенно необходимо при освоении основной профилирующей
дисциплины «Архитектурное проектирование» — стержневой для всего процесса обучения.
Курс «Теория композиции и архитектурной графики», являясь базовым в подготовке архитекторов, невозможно рассматривать отдельно от других пропедевтических дисциплин художественной
и теоретической направленности, таких как практические дисциплины: «Рисунок», «Живопись»,
«Скульптура», дисциплин теоретических знаний: «История архитектуры», «История искусств».
Опираясь на полученные знания и навыки по начальному курсу теории композиции и архитектурной графики, обучающийся использует их как инструмент проектирования при выполнении будущих проектных заданий. Наиболее эффективным является проведение упражнений архитектурной пропедевтики параллельно с конкретными архитектурными проектами
соответственно развертыванию реального творческого архитектурно-композиционного процесса на профессиональном уровне, где происходит непрерывный переход формализованных
средств в естественные, наглядно-конкретные слои архитектурного языка.
На первом и втором курсе обучения архитектурному мастерству традиционно формируются методологические основы профессиональной деятельности, осваиваются первые навыки
будущей профессии. Освоение программы курса «Теория композиции и архитектурная графика» на этом этапе обучения можно разделить на два взаимосвязанных направления, преподавание которых ведется одновременно.
Первое направление — освоение основ профессиональной графики и знакомство с основами теории композиции. Второе направление — знакомство с базовыми понятиями и терминами теории композиции, где на примере практических упражнений студенту прививаются
первичные навыки создания композиции, происходит ознакомление с технологией и простейшими материалами макетирования, начинается разговор о закономерностях восприятия объемно-пространственных форм.
Первое направлено на изучение основ теории композиции, второе — на изучение основ
графических средств изображения и приемов их использования.
Практические задания по теории композиции состоят из упражнений части курса объемнопространственной композиции и направлены на изучение композиционных закономерностей,
видов и средств архитектурной композиции, таких как:
– ритм;
– тектоника;
– пропорции;
– масштабность;
– тождество, нюанс, контраст;
– симметрия.
Практические задания по архитектурной графике включают упражнения, направленные
на изучение совокупности композиционных и графических средств, при помощи которых вы-
25
ражаются архитектурный замысел и художественный образ, передается эмоциональное звучание. Изучаются графические средства изображения и приемы их использования, такие как:
– линия;
– линейная графика;
– тон;
– цвет.
Задания призваны дополнить друг друга и развивают композиционное мышление лишь
при использовании их в комплексе, поэтому в процессе обучения должны чередоваться между
собой: каждому из заданий по архитектурной графике предшествует задание на композицию.
Сначала необходимо выполнить вводные упражнения, цели которых — погружение студента в проблематику дисциплины, ознакомление с макетной техникой, выявление существующих творческих, графических, композиционных навыков. Так два вводных упражнения:
графическая композиция «Буквы» и объемно-пространственная композиция «Буквы» являются ознакомительными для выполнения творческого задания «Объемно-пространственная
композиция на основе шрифта», в котором студент знакомится с основами композиции, сталкивается с вопросами применения средств архитектурной композиции при создании авторского творческого решения.
В дальнейшем ведется работа в описанной выше последовательности: каждому из заданий
по архитектурной графике предшествует задание на композицию.
В данном учебно-методическом пособии сохранена эта методика.
Каждое упражнение предваряется небольшой беседой по теме задания, где раскрываются
основные задачи и требования к исполнению работ, иногда приводятся примеры. Однако полезнее дать автору возможность самостоятельно интерпретировать задание, выразить авторский замысел в эскизных проработках, лишь после продемонстрировать примеры раннее выполненных лучших работ при наличии таковых.
Все промежуточные стадии работы завершаются визуальным анализом и выбором наиболее выразительного и соответствующего требованиям задания композиционного решения.
Критерии оценивания:
1. Композиционная целостность и выразительность художественного образа.
2. Методически грамотная последовательность выполнения работы.
3. Целесообразность и эффектность принятых композиционных и графических решений.
4. Оригинальность авторского решения.
5. Соответствие требованиям задания.
6. Качество чертежа/макета.
Оценка выполненных работ проводится в формате сравнительного анализа по результатам
общей выставки творческих работ всей группы обучающихся. Учитывается также последовательность и методика ведения работы, т.е. итоговый чертеж/макет не может быть оценен при
отсутствии промежуточных стадий работы.
Рекомендуется использовать принятую в академическом архитектурно-художественном
образовании 10-балльную систему оценки работ, как наиболее отражающую диапазон оцениваемых качеств выполненной работы.
Результаты оценивания озвучиваются авторам работ с обоснованным разъяснением оснований для той или иной оценки.
Результаты этапов работы и итоговая подача/макет фиксируются и предоставляются
в электронном виде и в виде скомпонованного листа с фотографиями работы и ее этапов, названием темы и подписью автора и руководителя. Таким образом создается портфолио студента, а лучшие работы пополняют методический фонд кафедры.
Лучшие работы могут быть отобраны в реальном формате (или их изображения в электронном виде) для участия во внутренних кафедральных и внешних выставках и конкурсах.
26
Теоретическо-методологическое содержание дисциплины предполагает работу с академическими техниками и инструментами архитектурной графики, что соответствует задаче
воспитания базовых профессиональных компетенций и формирования шкалы профессиональных эстетических ценностей. В графическом цикле заданий курса это техника линейной
карандашной и тушевой графики, техника классической архитектурной отмывки; в курсе основ композиции может быть связана непосредственно с техникой плоскостного или объемно-пространственного макетирования.
Более подробно особенности работы с тем или иным материалом будут рассмотрены в главе «Методические указания к выполнению заданий» применительно к конкретному заданию.
Выполнение заданий курса по направлению «Архитектурная графика» предполагает основные принципы построения чертежа, определяющие критерии оценивания работы:
– соответствие выбранной техники подачи и графических материалов художественному
образу сооружения, стилистике и историческому этапу создания;
– эстетическое качество графической подачи (эскизной и итоговой в том числе), гармонич-
ное сочетание подачи архитектурного объекта стаффажа и антуража.
Вопрос эстетического качества графической подачи — важнейший критерий оценки композиции.
Качество технического исполнения — лишь один из критериев, который, безусловно, влияет на восприятие архитектурного образа, однако не может иметь основного принципиального значения.
Выполнение заданий курса по направлению «Теория композиции» предполагает основные
принципы создания объемно-пространственных моделей в технике макетирования, определяющие критерии оценивания работы:
– соответствие техники исполнения и материала макета заданию;
– грамотное и обоснованное использование материала макетирования (не насилие над ма-
териалом, а использование потенциала его физических свойств);
– эстетическое качество макетной модели, и эскизной, и итоговой, в том числе гармонич-
ное сочетание материалов в одном макете.
Качество исполнения (отсутствие следов клея, карандаша, качество поверхности бумаги,
идеальность ребер, граней, физическая твердость и целостность макета и т.д.) — лишь один
из критериев, который, безусловно, влияет на восприятие модели, однако не может иметь основного принципиального значения.
Особенно осторожно следует отнестись к «бумажным» макетам. Соединение бумаги или
картона разных характеристик — по толщине, фактуре, плотности, появление в сочетании
с матовой поверхностью глянцевой, соединение пенокартона и картона или бумаги — все это
разрушительно влияет на композицию и на ее восприятие зрителем.
Оптимальным решением было бы применение единого материала макета, тем более что его
вполне достаточно для выражения композиционного эффекта большинства абстрактных моделей.
Общей для всех заданий может служить рекомендация создания в технике и материале макета авторской подписи, включенной в композицию макета.
Этапы выполнения определяются характером конкретной задачи и в целом соответствуют
основным этапам процесса архитектурного проектирования.
Первый этап — выполнение поисковых эскизов графическими средствами — для заданий
раздела архитектурной графики и макетными — для заданий по теории композиции. Крайне
27
важно исполнение последних в технике эскизного макетирования. Эскизные зарисовки могут
дополнять процесс создания основной идеи композиции. Возможность работать с материалом
напрямую выводит в иной уровень методики эскизного проектирования.
Для выполнения эскизных макетов в большинстве заданий, если в требованиях не заявлен
иной макетный материал, рекомендуется использовать листы белой бумаги. На стадии разработки композиционной идеи для легкости и быст роты внесения изменений в тело макета удобно использовать обычный лист писчей бумаги, этот материал выдерживает жесткость, необходимую для небольших рабочих макетов, позволяет работать быстро, ограничением своих
физических свойств заставляя задуматься о конструкции модели и добиться наибольшей ясности объемно-пространственного решения. Цвет и тон бумаги также выбирается нейтральный светлый белый. Цветовая информация не должна влиять на восприятие пространства
и формы и может быть применима лишь в особых случаях, как правило, в итоговом варианте
макета для усиления эмоционального восприятия.
Техника создания объемно-пространственных моделей с использованием минимального набора изобразительных средств развивает пространственное воображение и восприятие
и способствует изобретению технически и конструктивно грамотных решений.
Эскизные модели выполняются небольшого размера, в количестве минимум трех вариантов. При этом предыдущие рабочие версии сохраняются, а изменения вносятся в новую
версию макета. Для последующего визуального анализа вариантов композиций очень важно
представить весь поисковый путь в виде как минимум трех эскизных вариантов.
Графические эскизы рекомендуется выполнять, начиная с небольших зарисовок с применением тона, цветовая информация может быть дополнена на последующих стадиях работы
для выявления композиционных акцентов и усиления эмоционального эффекта восприятия
формы и пространства.
Второй этап — анализ и выбор варианта для дальнейшей разработки. Переход в более
крупный масштаб изображения, соответственно дополнение и проработка деталей.
Выполняется в материале итоговой работы, или приближенного к нему по своим характеристикам.
Третий этап — переход в итоговый масштаб работы. В графических работах предполагает изготовление чертежа на кальке в масштабе подачи, с прорисовкой деталей и проверкой
графических средств и приемов. Этот этап завершается утверждением графического и композиционного решения.
Четвертый этап — переход к созданию графического изображения или макета в соответствии со всеми требованиями задания.
Пятый этап — фотофиксация, компоновка и верстка материалов для портфолио творческих работ.
28
Задание направлено на формирование базовых знаний, умений и навыков и знакомит студента с проекционным черчением, средствами линейной графики, с начальными понятиями
объемно-пространственной композиции.
Рекомендуется как первое ознакомительное упражнение по освоению основ архитектурной графики.
Цель. Ознакомить учащегося с начальными понятиями шрифта, темами «Шрифт в архитектуре», «Архитектура шрифта» (гарнитуры и принципы написания).
Задачи. Освоение базовых навыков работы в линейной графике. Первичное ознакомление
с диапазоном композиционных средств при создании авторского композиционного решения.
Требования. На листе формата А3 вычертить различные гарнитуры шрифтов. В качестве
композиционного модуля могут быть использованы начальные буквы фамилии, имени автора.
Материал исполнения. Лист плотной белой бумаги формата А3, линейная, карандашная
графика с обводкой тушью.
Методические рекомендации. Учитывая, что это первое ознакомительное упражнение,
подразумевая отсутствие у обучающегося предварительных навыков начертаний шрифтов,
рекомендуется начать работу с черновых проб, постепенно осваивая не сложную, но специфическую технологию работы с инструментами и материалом.
При достаточном количестве эскизов, демонстрирующих понимание требований задания
и навык работы в линейной графике, можно переходить непосредственно к решению композиций на подготовленном заранее листе плотной бумаги формата А3.
В качестве образца могут быть коротко продемонстрированы лучшие работы по заданной
тематике из собрания методического фонда предыдущих лет.
Критерии оценивания:
1. Методически грамотная последовательность выполнения работы.
2. Соответствие требованиям задания.
3. Соответствие требованиям архитектурной графики.
4. Качество чертежа.
5. Грамотность общего композиционного решения листа чертежей.
Рекомендуется как первое ознакомительное упражнение по теме «Основы архитектурной
композиции».
Цели. Ознакомить учащегося с начальными понятиями объемно-пространственной композиции. Показать возможности композиционного решения поверхности листа бумаги.
Задачи. Освоение базовых навыков работы в технике макета из бумаги, в частности технологии макетирования из одного листа. Первичное ознакомление с диапазоном композиционных средств при создании авторского композиционного решения.
Требования. Используя поверхность листа формата А3, разделенную на модульную сетку
3 × 4 ячейки, создать варианты композиционно-пластических решений буквенных символов.
В качестве композиционного модуля могут быть использованы начальные буквы фамилии, имени, автора. Для усложнения задачи и получения более интересного диапазона композиционных
и пластических решений количество исходных знаков может быть сокращено до одного.
В каждой из образовавшихся 12 ячеек предлагается выполнить вариант композиционного и пластического решения выбранного символа. При этом целостность листа не должна на-
29
рушаться. Лист может быть отогнут, надрезан, разрезан, но без полного отсечения фрагментов. Итоговый макет должен складываться в лист исходного формата без недостающих частей.
Итоговый макет и эскизы к нему фотографируются и компонуются в единый лист презентации, включающий также тему задания и подписи руководителя и автора работы для создания методического фонда кафедры и портфолио творческих работ автора.
Материал исполнения. Лист плотной белой бумаги формата А3.
Методические рекомендации. Учитывая, что это первое ознакомительное упражнение,
подразумевая отсутствие у обучающегося предварительных навыков макетирования из бумаги, рекомендуется начать работу с черновых проб, постепенно осваивая не сложную, но специфическую технологию работы с инструментами и материалом.
Далее можно переходить непосредственно к поиску композиционных и пластических решений выбранного символа. Поиск ведется также на эскизных листах. При достаточном количестве эскизов, демонстрирующих понимание требований задания и навык работы в материале
листа бумаги, можно переходить непосредственно к решению композиций на подготовленном
заранее листе плотной бумаги формата А3.
Лист предварительно расчерчивается модульной сеткой в пропорции 3 × 4.
Работа над заданием предваряется вводной беседой с демонстрацией основных приемов
работы с пластической формой в заданном материале макета и разъяснением основных композиционных правил и закономерностей объемно-пространственных решений. В качестве образца могут быть коротко продемонстрированы лучшие работы по заданной тематике из собрания методического фонда предыдущих лет.
Критерии оценивания:
1. Композиционная целостность и выразительность художественного образа модели.
2. Методически грамотная последовательность выполнения работы.
3. Целесообразность и эффектность принятых композиционных и конструктивных реше-
ний и макетной техники.
4. Оригинальность авторского решения.
5. Соответствие требованиям задания.
6. Качество макета.
Связанные задания в курсе смежных дисциплин
Задание соответствует первым заданиям курсов смежных дисциплин. В комплексе с заданиями по архитектурной графике, рисунку, вводному курсу архитектурного проектирования задание направлено на развитие у обучающегося базовых знаний и навыков создания композиции.
Задание разработал проф. Л.В. Демьянов. Примеры студенческих работ представлены
на рис. 1 (а, б).
а б
Рис. 1. Примеры выполнения упражнения на основе модульной сетки:
а — работа студентки Е. Симакиной (руководитель А.П. Игнатова);
б — работа студентки Е. Сазоновой (руководитель В.В. Кунина)
30
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]