Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методика обучения продуктивным видам деятельности с практикумом. Методические рекомендации для обучающихся по специальностям «Коррекционная педагогика
.pdf
Композиция – означает составление, соединение различных частей в
единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном
искусстве композиция – это построение художественного произведения,
обусловленное его содержанием, характером и назначением. Слово
«композиция» в качестве термина изобразительного искусства стало
регулярно употребляться с эпохи Возрождения. Композиции подвластно
многое. С помощью композиционных средств можно передать на картине
события, имеющие протяженность во времени, т.е. происходящие не
одновременно, а одно за другим. Этими приемами хорошо владели
древнерусские иконописцы, например, мастера новгородской школы 15в.,
чтобы показать битву Суздальцев с новгородцами, использовали
трехъярусную фризовую композицию, т.е. как бы три отдельные картины,
показывающие отдельный эпизод, они расположены одна над другой, но
вместе с тем составляют единое целое.
Еще один распространенный прием построения композиции для
передачи событий, происходящих в разное время и в разных местах, –
объединение в одно целое нескольких сюжетов. Как правило, это крупное по
размеру изображение в центре холста и небольшие рисунки вокруг него.
Примеры такого построения композиции можно встретить в иконописи,
народном искусстве, книжной графике и других видах искусства. Наряду с
общими закономерностями композиции каждый вид искусства имеет свою
специфику и даже одно и тоже композиционное средство может
использоваться по-разному. В живописном произведении композиция
должна казаться естественной и органичной, не навязывать зрителю идею
картины, а как бы незаметно подводить его к ней с тем, чтобы он проникся ее
содержанием и замыслом художника. Если в живописи композиция помогает
передать иллюзию пространства, его глубину, то в народном и декоративно –
прикладном искусстве художник композиционными приемами, наоборот,
стремится подчеркнуть объем или плоскость украшаемого объекта.
В композиции важно все – масса предметов, их зрительный «вес»,
размещение их на плоскости, выразительность силуэтов, ритмические
чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения
на изображаемое, распределение светотени, цвет и колорит картины, позы и
жесты героев, формат и размер произведения и многое другое. Для того
чтобы освоить секреты композиции необходимо познакомится с ее
правилами, приемами и средствами. Основной замысел композиции может
быть построен на контрастах доброго и злого, веселого и грустного, нового и
старого, спокойного и динамичного и т.д. Контраст – как универсальное
средство помогает создать яркое и выразительное произведение. В
композиции необходимо использовать контрасты величин (высокого с
низким, большого с маленьким, толстого с тонким), фактур, материалов,
объема, плоскости и др.). Тональный и цветовой контрасты используются в
процессе создания произведений графики и живописи любого жанра.
Светлый объект лучше заметен, выразительнее на темном фоне и, наоборот,
темный – на светлом. Для достижения цельности композиции следует
21
выделить центр внимания, где будет расположено главное, отказаться от
второстепенных деталей, приглушить отвлекающие от главного контрасты.
Композиционной цельности можно добиться, если объединить светом, тоном
и колоритом все части произведения. Важная роль отводится фону и среде, в
которой происходит действие. Необходимо найти типичный интерьер или
пейзаж.
Правила цельности композиции:
- ни одна часть композиции не может быть изъята или заменена без
ущерба для целого;
- части не могут меняться местами без ущерба для целого;
- ни один новый элемент не может быть присоединен к композиции без
ущерба для целого.
Существует следующие композиционные правила: 1) передачи
движения (динамики); 2) передачи покоя (статики); 3) правило золотого
сечения (одной трети).
К приемам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и
асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно –
композиционного центра.
Средства композиции включают: формат, пространство,
композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет,
декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость
и замкнутость, целостность. Это основные средства художественной
выразительности композиции.
Ритм – универсальное природное средство. Присутствует во многих
явлениях действительности (цикличность времени года, смена дня и ночи,
вращение планет). Ритм всегда подразумевает движение. Ритм в жизни и
искусстве – не одно и то же. В произведениях изобразительного искусства,
как и в музыке можно различать активный, порывистый дробный ритм или
плавный, спокойный, замедленный. Ритм в композиции – это чередование
каких-либо элементов в определенной последовательности. В произведениях
изобразительного искусства художники стремятся отобразить течение
времени. Глубина явлений и человеческих характеров наиболее ярко
проявляются в конкретном движении. Произведения искусства, в котором
присутствует движение, характеризуют как динамичные.
Правила передачи движения:
- если на картине используются одна или несколько диагональных
линий, то изображение будет казаться более динамичным;
- эффект движения можно создать, если оставить свободное
пространство перед движущимся объектом;
- для передачи движения следует выбирать определенный его момент,
который наиболее ярко отражает характер движения, является его
кульминацией.
Ощущения движения можно достигнуть, если использовать размытый
фон, неясные, нечеткие контуры объектов на заднем плане. Большое
количество вертикальных или горизонтальных линий фона может
22
затормозить движение. Особенность нашего зрения состоит в том, что мы
читаем текст слева направо, и легче воспринимается движение слева направо,
оно кажется быстрее.
Правила передачи покоя:
- если на картине отсутствует диагональные направления;
- если перед движущимся объектом нет свободного пространства;
- если объекты изображены в спокойных (статичных) позах, нет
кульминации действия;
- если композиция является симметричной, уравновешенной или
образует простые геометрические схемы (квадрат, круг, овал,
прямоугольник, треугольник), то она считается статичной.
Выделение сюжетно – композиционного центра. Создавая
композицию, необходимо позаботится о том, что будет главным в картине и
как выделить это главное, т.е. сюжетно – композиционный центр, который
часто называют «смысловым центром» или зрительном центром
композиции – картины. Конечно, в сюжете не все одинаково важно, и
второстепенные части подчиняются главному. Центр композиции включает
сюжетную завязку, основное действие и главных действующих лиц.
Композиционный центр должен, в первую очередь, привлекать внимание.
Центр выделяется освещенностью, цветом, укрупнением изображения,
контрастами и другими средствами. Например, мастера Возрождения
предпочитали, чтобы композиционный центр совпадал с центром холста.
Художники придумали множество вариантов композиционного построения
картины, как центр композиции смещается в любую сторону от
геометрического центра холста, если этого требует сюжет произведения.
Этот прием хорошо использовать для передачи движения, динамики
событий, быстрого развертывания сюжета, как на картине В. Сурикова
«Боярыня Морозова». Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» –
классический пример композиции, где главное сильно сдвинуто от центра
для наиболее точного раскрытия основной идеи произведения. Сюжет
картины навеян евангельской притчей. На пороге дома встретились отец и
сын, который вернулся после скитания по свету. Главное выделяется светом,
сосредотачивая на нем наше внимание. Композиционный центр находится
почти у края картины. Художник уравновешивает композицию фигурой
старшего сына, стоящего справа. Размещение главного смыслового центра на
одной трети расстояния по высоте соответствует закону золотого сечения,
который с древних времен использовали художники, чтобы добиться
наибольшей выразительности своих творений.
Правило золотого сечения (одной трети). Наиболее важный элемент
изображения располагается в соответствии с пропорцией золотого сечения,
т.е. примерно на расстоянии 1/3 от целого.
На одной картине может быть использовано несколько способов
выделения главного. Например, применяя прием «изоляции» изображая
главное в отрыве от остальных предметов, выделяя его размером и цветом, –
можно добиться построения оригинальной композиции.
23
Передача симметрии и асимметрии в композиции. Художники разных
эпох использовали симметрическое построение картины. Такое построение
позволяет достигнуть впечатления покоя, величественности, особой
торжественности и значимости событий Рафаэль «Сикстинская мадонна». В
симметрической композиции люди или предметы расположены почти
зеркально по отношению к центральной оси картины. Симметрия в
искусстве основана на реальной действительности, изобилующей
симметрично устроенными формами. Например, симметрично устроены
фигура человека, бабочка, снежинка и мн. др. Симметричные композиции
статичные (устойчивые), левая и правая половины уравновешены. В
асимметричной композиции расположение объектов могут быть самым
разнообразным в зависимости от сюжета и замысла произведения, левая и
правая половины не уравновешены. Передача равновесия в композиции. В
симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная
композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое
светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по
размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество:
уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться
как самих фигур, так и пространства между ними. С чего начинать работу
над композицией?
Важно, до начала изображения, попытаться представить себе, какой
будет картина. Как правило, сначала художник выполняет несколько
небольших эскизов, в которых ведется поиск наиболее выразительной
композиции. На этом этапе определяется, каким будет формат картины
(вытянутым по вертикали прямоугольным, квадратным, вытянутым по
горизонтали) и ее размер. Вытянутый вверх формат придает изображению
ощущение стройности и возвышенности. Чрезмерное увеличение формата по
вертикали превращает изображение в свиток, а чрезмерное увеличение
формата по горизонтали диктует применение панорамной или фризовой
композиции. При выборе формата следует учитывать, как расположены
основные объекты композиции – по горизонтали или вертикали, как
развивается действие сюжета – слева направо, в глубину или как-то иначе.
Формат в виде квадрата лучше использовать для создания уравновешенных,
статичных композиций потому, что они мысленно соотносятся с равными
центральными осями и равными сторонами границ изображений.
Композиция произведения в овале, круге строится относительно выражаемых
взаимно перпендикулярных центральных осей. Здесь четко должны быть
изображены вверх и низ изображения. Овал часто применяется как формат
для изображения портрета человека, так как его конфигурация легко
соотноситься с овалом человеческого лица или контуром погруженного
изображения. Формат композиции может состоять из сочетаний двух
перечисленных фигур, например полукруга и прямоугольника.
В эскизе прорисовывается общая композиционная схема, расположение
и взаимосвязь основных действующих лиц без детальной прорисовки.
Возможно тоновое и цветовое решение эскиза. Далее обычно выполняется
24
рисунок композиции, затем живописное или графическое ее воплощение.
Одним из этапов работы над композицией является сбор натурального
материала, которая включает наблюдение окружающей жизни, выполнение
набросков и зарисовок дома, на улице с связи с выбранным сюжетом. Можно
заняться сбором натурного материала сразу после выбора сюжета или
выполнить эту работу после первого эскиза композиции. Если что-то не
получается в рисунке композиции, можно еще раз отправиться на этюды,
зарисовать не получающиеся детали, а затем уточнить рисунок с
использованием собранного натурного материала. Можно даже выполнить
ровный композиционный эскиз с учетом выполненных набросков и
зарисовок с натуры, уточнить замысел. Перечисленные этапы выполнения
композиции очень важны, особенно в учебных целях. Однако художники,
бывает, отказываются от какого-либо этапа.
Ощущение устойчивости, равновесия, покоя, возникает от композиций,
которые построены на основе разных фигур, но с использованием
симметрии. Асимметрическое и диагональное размещение предметов
передает движение, беспокойство, неуравновешенность частей композиции.
Подобных схем построения композиций может быть множество, но в
творческой работе важно помнить, что выбирать схему необходимо в
зависимости от того, какого художественно – образного решения хочет
достигнуть художник.
Лекция №3. Содержание программ по изобразительному искусству
В программе Кузина В.С. «Изобразительное искусство» определены 4
вида занятий по ИЗО: 1. рисование с натуры; 2. декоративное рисование; 3.
тематическое рисование; 4. беседы об изобразительном искусстве. Рисование
с натуры. Учащихся надо знакомить с основными положениями
цветоведения, научить передавать игру света и цвета на предметах.
Необходимо приучать детей к правильному суждению о форме предмета на
основе научных данных о явлениях перспективы, теории теней,
цветоведения, анатомии. Рисование с натуры и перспективное рисование
имеет большое значение для развития пространственного мышления и
воображения. Рисование с натуры влияет и на развитие памяти, и также
развивается и абстрактное мышление, способствует общему развитию
человека. В начальных классах целесообразно проводить рисование по двум
направлениям – изучение формы путѐм зрения (рисования с натуры) и путем
осязания (лепка). Рисование с натуры предусматривает и обучение элементам
живописи. Декоративное рисование. На уроках декоративного рисования
эффективно развиваются творческие способности и инициатива учащихся. В
программу включены задания по составлению узоров, по декоративному
оформлению альбомов и помещений. На уроках декоративного рисования
ученики знакомятся с основами художественного конструирования.
Декоративное рисование должно быть тесно связано с рисованием с натуры.
Рисование на темы. В содержание занятий тематического рисования входит
25
изображение различных сюжетов из окружающей жизни, иллюстрирование
литературных произведений. Уроки тематического рисования: 1. позволяют
учащимся приобрести умения передавать свои мысли. 2.развивают
творческие способности. 3. приучают к самостоятельности в работе. 4.
знакомят с правилами и законами композиции. Тематическое рисование дает
возможность учителю ближе познакомиться с духовным миром детей.
Беседы об изобразительном искусстве. Школьной программой по рисованию
предусмотрены также специальные часы для проведения бесед об
изобразительном искусстве. На этих уроках учитель знакомит школьников с
жизнью и творчеством выдающихся живописцев, скульпторов и
архитекторов.
Программа «Изобразительное искусство и художественный труд»
авторы: Б.М. Неменский, В.Г. Горяев, Л.А. Неменская, Н.А. Горяева, А.С.
Питерских, М.Т. Ломоносова, Г.Е. Гуров, А.А. Кобозев. Научный
руководитель: Б.М. Неменский является целостным интегрированным
курсом, который включает в себя все основные виды: живопись, графику,
скульптуру, народные декоративные искусства, архитектуру, дизайн,
зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте
взаимодействия с другими видами искусств и их конкретными связями с
жизнью общества и человека. Систематизирующим методом является
выделение трех основных видов художественной деятельности для
визуальных пространственных искусств: конструктивной, изобразительной,
декоративной.
Эти три художественные деятельности являются основанием деления
визуально-пространственных искусств на виды: изобразительные –
живопись, графика, скульптура; конструктивные – архитектура, дизайн;
различные декоративно-прикладные искусства. Но одновременно каждая эта
форма деятельности присуща созданию любого произведения искусства и
поэтому является необходимой основой для интеграции всего многообразия
видов искусства в единую систему, не по принципу перечисления видов, а по
принципу вида художественной деятельности. Выделение принципа
художественной деятельности акцентирует перенос внимания не только на
произведения искусства, но и на деятельность человека, на выявление его
связей с искусством в процессе ежедневной жизни.
Главный смысловой стержень программы – Связи искусства с жизнью
человека, роль искусства в повседневном его бытии, роли искусства в жизни
общества, значение искусства в развитии каждого ребенка. Поэтому при
выделении видов художественной деятельности очень важной является
задача показать разницу их социальных функций.
Программа построена так, чтобы дать школьникам ясные
представления о системе взаимодействия искусства с жизнью.
Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей,
примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и
эстетического переживания окружающей реальности является важным
условием освоения детьми программного материала. Стремление к
26
выражению своего отношения к действительности должно служить
источником развития образного мышления.
Одной из главных целей преподавания искусства становится задача
развития у ребенка интереса к внутреннему миру человека, способности
«углубления в себя», осознания своих внутренних переживаний. Это
является залогом развития способности сопереживания.
Художественная деятельность школьников на уроках находит
разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме (с
натуры, по памяти, по представлению); декоративная и конструктивная
работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства;
обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и
индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия;
подбор иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание
музыкальных и литературных произведений (народных, классических,
современных).
На уроках вводится игровая драматургия по изучаемой теме,
прослеживаются связи с музыкой, литературой, историей, трудом. С целью
опыта творческого общения в программу вводятся коллективные задания.
Очень важно, чтобы коллективное художественное творчество учащихся
нашло применение в оформлении школьных интерьеров.
Систематическое изучение художественного наследия помогает
осознавать искусство как духовную летопись человечества, как познание
человеком отношения к природе, обществу, поиску истины. На протяжении
всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися
произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративноприкладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных
стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры
своего народа.
Тематическая цельность и последовательность развития программы
помогают обеспечить прочные эмоциональные контакты с искусством на
каждом этапе обучения, не допуская механических повторов, поднимаясь,
год за годом, урок за уроком по ступенькам познания ребенком личных
человеческих связей со всем миром художественно-эмоциональной
культуры. Художественные знания, умения и навыки являются основным
средством приобщения к художественной культуре. Форма, пропорции,
пространство, светотональность, цвет, линия, объем, фактура материала,
ритм, композиция группируются вокруг общих закономерностей
художественно-образных языков изобразительных, декоративных,
конструктивных искусств. Эти средства художественной выразительности
учащиеся осваивают на всем протяжении обучения.
Три способа художественного освоения действительности –
изобразительный, декоративный и конструктивный – в начальной школе
выступают в качестве интересных и доступных видов художественной
деятельности: изображения, украшения, постройки. Практическое участие
школьников в этих трех видах деятельности позволяет систематически
27
приобщать их к миру искусства. Необходимо иметь в виду, что, будучи
представлены в начальной школе в игровой форме как «Братья-Мастера
Изображения, Украшения, Постройки», эти три вида художественной
деятельности должны сопутствовать учащимся все годы обучения. Они
помогают сперва структурно членить, а значит, и понимать деятельность
искусств в окружающей жизни, а затем помогают и в более сложном
осознании искусств. При всей предполагаемой свободе педагогического
творчества необходимо постоянно иметь в виду ясную структурную
целостность данной программы, основные цели и задачи каждого года и
четверти, обеспечивающие непрерывность поступательного развития
учащихся.
Занятия рисованием строятся с соблюдением логической
последовательности в изложении учебного материала, с расчетом объема,
времени и глубины содержания темы.
Чтобы правильно и с успехом разрешить все поставленные программой
цели и задачи, необходимо, прежде всего, хорошо усвоить методику работы с
учениками, те принципы и законы построения учебного процесса, которые
дают наилучшие результаты. Только при наличии правильного
методического руководства учениками рисование в школе приобретает
нужное образовательное значение.
Программа «Изобразительное искусство и художественный труд».
Научный руководитель: Т.Я. Шпикалова авторы: Е.В. Алексеенко, СИ.
Ботова, Г.А. Величкина, Л.В. Ершова, Н.Р. Макарова, П.Н.Магомедова, Л.В.
Неретина, Г.А. Поровская, А.В. Рябчиков, Н.М. Сокольникова, Е.А. Сысуев,
Л.Н. Устенко, А.Н. Щирова. Цель: формирование целостной личности на
основе высших гуманитарных ценностей средствами интегрированного курса
«Изобразительное искусство» и художественного труда на народных
традициях.
Отличительные особенности курса:
- раскрываются доступные пониманию учащихся исконные
общерусские художественно-культурные ценности, взаимосвязи народного и
классического искусства;
- активная творческая деятельность учащихся обеспечивается
интеграцией уроков искусства и художественного труда на основе народных
традиций путем раскрытия разнообразных связей искусства с жизнью;
- учащиеся учатся видеть и ценить мир искусства «рядом», на примерах
произведений художников и народных мастеров родного края; учатся
понимать, что искусство своего региона и отечества – путь к познанию
искусства любых эпох и народов.
Основные задачи курса:
- обеспечить обязательный минимум содержания предмета
«Изобразительное искусство»;
- содействовать проявлению целостного оптимистического
мироощущения учащихся, созданию собственными силами нравственноэстетической среды общения с искусством с учетом многообразия его видов
28
(народное искусство, живопись, графика, скульптура, декоративноприкладное искусство) и архитектурой;
- способствовать формированию чувства национального достоинства,
культуры межнационального общения, умения видеть памятники истории и
культуры в связи с историей, бытом и жизнью народа;
- способствовать формированию особых качеств мышления,
творческого воображения, культурно-исторической памяти в процессе
комплексного освоения искусства России.
Программа построена с учетом интегративного подхода, который
отражен в ее структуре: 1 час – изодеятельность; 1 час – из образовательной
области «Технология» или из вариативной части Базисного учебного плана.
Содержание курса представлено в программе в качестве разделов.
Раздел «Основы художественного изображения: художественный образ
и изобразительное творчество учащихся» ориентирует на художественнотворческую деятельность учащихся через познание средств художественной
выразительности в искусстве (цвет, линия, пятно, силуэт, композиция, форма
и пропорции, объем, пространство). Учащиеся познают, как пятно, линия и
другие средства становятся художественным изображением в рисовании с
натуры, по памяти, по представлению, в композиции на заданную тему, в
декоративной работе. Большое внимание уделяется воспитанию,
эмоционально-эстетическому восприятию природы, пониманию, что природа
является источником создания художественного образа как в искусстве, так и
в изобразительной деятельности учащихся.
Содержание следующих разделов: «Народный орнамент России»,
«Орнамент в искусстве народов мира: построение и виды»,
«Художественный труд на народных традициях» посвящено народному и
декоративно-прикладному искусству России, орнаменту в искусстве народов
мира. В них широко и многогранно раскрывается художественный образ
вещи, способы отражения действительности, символика орнамента, связь
народной художественной культуры с общечеловеческими ценностями.
Осуществляется развитие творческого опыта учащихся по созданию
художественных изделий на основе творческих принципов народного
искусства (повтор, вариации, импровизация). Содержание разделов
обеспечивает целостное воздействие на личность школьника.
Лекция №4 Содержание и методика проведения уроков рисования
(рисования с натуры, декоративного, тематического, уроков-бесед).
Основные положения и рекомендации
Урок как основная форма учебно-воспитательной работы на уроках
изобразительного искусства.
Существует 4 типа уроков: 1) комбинированный; 2) закрепление новых
знаний; 3) выявление фактических знаний учащихся (в начале учебного
года). Контрольная работа; 4) урок объяснения.
29
Этапы уроков: 1) организационный момент (1-3 минуты); 2)
повторение ранее изученного материала (5-10 минут); 3) объяснение нового
материала (10-30 минут); 4) закрепление нового материала (5-20 минут); 5)
подведение итогов (2-5 минут); 6) домашнее задание (за 2 минуты до звонка).
Структура урока комбинированного типа. 1) организационный
момент 1 мин.; 2) проверка домашнего задания, повторение ранее изученного
материала 5мин.; 3) объяснение нового материала 10 мин.; 4) закрепление
новых знаний 20 мин.; 5) анализ работы учащихся. Подведение итогов 7мин.;
6) домашнее задание 2 мин.
Урок закрепления новых знаний. 1) орг. момент 1мин.; 2) повторение
ранее изученного материала 2 мин.; 3) объяснение 30 мин.; 4) закрепление
нового материала 5 мин; 5) подведение итогов 2 мин; 6) домашнее задание.
Урок объяснение. 1) орг. момент 1мин.; 2) повторение ранее изученного
материала 2 мин.; 3) объяснение 30 мин.; 4) закрепление нового материала 5
мин; 5) подведение итогов 2 мин; 6) домашнее задание.
Содержание учебной работы по ИЗО
На уроки рисования с натуры отводится: 1 класс – 9 часов; 2 класс – 11
часов; 3 класс – 19 часов
Содержание уроков рисования с натуры: 1) рисование с натуры
предметов плоской формы и предметов с незначительной толщиной в 1-2 кл.
(тарелки, листья простой формы); 2) рисование с натуры растительных форм
в 1 кл. простые листья, во 2 кл. кленовые, дубовые. В 3 кл. отдельные цветы.
В 4 кл. комнатные растения, натюрморты из цветов; 3) рисование с натуры
предметов цилиндрической, конической формы в 3 кл. – изучают
перспективу и рисуют гипсовые модели, затем простые предметы, имеющие
цилиндрическую и коническую формы; 4) рисование с натуры шаровидной
формы; 5) рисование с натуры предметов, ограниченных плоскостями. Эти
рисунки требуют знание перспективы, рисовать такие предметы начинают с
3 кл. – куб.; 6) рисование с натуры натюрмортов. В натюрмортах для рисунка
ставят неяркие предметы, сдержанные по цвету и контрастные по светлоте,
при верхне-боковом освещении, для лучшего выявления объѐма.
Натюрморты по живописи – ставятся предметы в соответствие с теми или
иными задачами по цвету. Они могут быть тѐплыми, холодными,
контрастными или гармоничными по цвету. В живописных натюрмортах
рекомендуется широко использовать растительные формы – фрукты, овощи,
растения; 7) рисование с натуры птиц и животных. Моделями для этого вида
занятий служат народные игрушки, мягкие, надувные, резиновые игрушки,
чучела птиц и животных и живые птицы и животные; 8) рисование с натуры
фигуры человека следует начинать с 1 кл. и рисовать во всех последующих
классах с усложнением задачи; 9) рисование пейзажа. В условиях школы
рисование пейзажа обычно проводится по памяти и предварительным
наблюдениям, иногда по представлению.
30
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]