Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методика обучения продуктивным видам деятельности с практикумом. Методические рекомендации для обучающихся по специальностям «Коррекционная педагогика
.pdf
чувствительности ученик не в состоянии определить соответствующий цвет
окрашенного предмета; 2) в силу пассивности восприятия и недостаточного
осмысления цвета предметов, отсутствия в активном словаре названий
соответствующих цветов происходит неправильная передача окраски
предмета или его частей;3) отсутствие «техники» сравнения не дает
возможности соотнести, сопоставить цветной карандаш с цветом, в который
окрашен предмет или его части;4) недоразвитие целенаправленной
деятельности ведет к механическому раскрашиванию рисунка во все цвета;5)
не сформированность должного отношения к словесной инструкции
приводит к неадекватным действиям; в результате рисунок многоцветного
предмета раскрашивается в какой-либо один или несколько не
соответствующих натуре цветов;6) низкий уровень понимания цвета как
постоянного признака, характерного для того или иного предмета, влечет за
собой его произвольную окраску;7) недостаточное развитие эстетического
вкуса приводит к тому, что ребенок не может реализовать в рисунках
необходимое гармоническое сочетание цветов. Признавая, что своеобразие и
ошибки в использовании цвета и первую очередь обусловлены
интеллектуальной недостаточностью учащихся специальной школы, нельзя
не отметить и ряд других, вне интеллектуальных факторов, от которых
зависят результаты изобразительной деятельности и которыми нельзя пренебрегать в коррекционно-воспитательной работе. Имеются в виду такие
недостатки, Как сниженный объем внимания и его неустойчивость, легкая
истощаемость и внушаемость умственно отсталых школьников. Следует
особо подчеркнуть, что у учащихся специальной школы значительно быстрее
вырабатывается умение различать и правильно называть цвета, чем
использовать их в своих рисунках в соответствии с цветом модели.
Дифференцирование и называние цветных карандашей, которыми
пользуются школьники, происходит с большей легкостью и намного быстрее,
чем аналогичная деятельность с цветными предметами, предназначенными
для рисования с натуры. Необходимо отметить, что с возрастом и под
влиянием обучения и воспитания характер деятельности и сами рисунки
меняются. Учащиеся реже ошибаются в передаче цветовых оттенков во
время рисования с натуры. Дети сравнительно чаще применяют
симметричное расположение цветов; число используемых цветов резко
сокращается. Однако возможности учащихся специальной школы по
сравнению с нормальными школьниками при работе сетными материалами
более ограничены. В связи с этим перед учителем встает ряд специальных
задач, решению которых способствуют правильно организованные занятия.
Лекция №1. Виды изобразительного искусства
Живопись – это вид изобразительного искусства, художественные
произведения, которого создаются с помощью красок, наносимых на какуюлибо твердую поверхность (холст, дерево, плоскость стены и т.д.) В
живописи образы создаются на плоскости, посредством цвета, который
11
обладает тоном, насыщенностью и светлотой. Живопись подразделяют на:
монументальную, декоративную, миниатюрную, театральнодекорационную и станковую.
Монументальная живопись связана с архитектурой. Она выполняется
на стенах, сводах, потолках общественных зданий, украшая и дополняя
архитектурные произведения. Декоративная живопись украшает различные
предметы и архитектурные произведения.
Театрально-декорационная живопись создается для оформления
спектакля. Это, как правило, темперная живопись рассчитанная на цветовое
освещение. Темперой на Руси создавались настенные росписи, иконы, узоры
на бытовых предметах. Темпера – краска, стертая на яичном желтке, казеине
или на других клеящих веществах. Разводится водой, после высыхания не
смывается (холст, бумага, дерево). Миниатюрная живопись – это живописное
украшение в рукописных книгах или живопись в малых размеров (в
основном портретная).
Станковая живопись – выполняется на станке – мольберте. В качестве
основы используется дерево, картон, бумага, чаще на холсте, натянутом на
подрамник. Живопись подразделяют по технике исполнения на: масляную –
выполняется краской, стертой на растительных маслах. Густая краска при
добавлении к ней масла или специальных разбавителей и лаков разжижается.
Масляными красками работают на холсте, дереве, картоне, бумаге, металле.
Фресковая живопись – украшает интерьеры в виде монументальнодекоративных композиций, выполненных водяными красками по сырой
штукатурке.
Акварельная живопись – водяными красками, лучшими считаются
краски растертые на меду. Акварель легко смывается. Акварельную
живопись относят часто к графике.
Мозаичная (мозаика) живопись – изображение выполненное из плотно
пригнанных друг к другу и укрепленных на цементе или специальной
мастике кусочков природного цветного камня или цветного стекла –
смальты. Встречаются в метро, в театральных, музейных интерьерах и
экстерьерах различных общественных зданий и сооружений.
Пастельная живопись – это живопись специальным цветными
мелками. Одним из знаменитых художников работавших в технике пастели
считается Э.Дега.
Витражная живопись – произведения декоративного искусства,
предназначенные для украшения оконных проемов в каком – либо
архитектурном сооружении. Он составляется из кусков цветного стекла,
скрепленных прочным металлическим каркасом. Световой поток, пробивая
цветную поверхность витража, рисует на полу и стенах интерьера
декоративно – эффектные, многоцветные узоры.
Восковая живопись – (энкаустика) применялась еще художниками
Древнего Египта. Связующим веществом в энкаустике служит отбеленный
воск, восковые краски наносятся в расплавленном состоянии на подогретую
основу, после чего прижигаются.
12
Живопись делится на жанры: 1) портрет; 2) пейзаж; 3) натюрморт; 4)
исторический; 5) бытовой; 6) анималистический; 7) батальный; 8) марина
(морской пейзаж).
Графика – вид изобразительного искусства, выразительными
средствами, которого являются линия, штрих, тон, пятно, силуэт, контур.
Рисунок обычно выполняется на бумаге или картоне с помощью простого
карандаша, пера, угля, кисти, мелков и т.д. К графике относятся: 1) станковая
графика; 2) печатная графика или гравюра на камне (ксилография-гравюра на
дереве, литография – плоская гравюра на камне, на цинковых и
алюминиевых пластинах, офорт иглой на металлической пластине с
последующим оттиском); 3) книжная графика – иллюстрация; 4) плакат; 5)
промышленная графика – афиши, этикетки, марки, грамоты,
пригласительные билеты, поздравительные открытки, проспекты, торговые
листовки, книжные закладки, упаковка товара и тара (Рекомендует товар,
выявляет содержание и назначение, украшение упаковки); 6) учебнооформительская графика – обслуживает учебно-воспитательный процесс –
учебные таблицы, схемы, чертежи, графики, диаграммы, планы, карты,
рисунки на классной доске.
Скульптура – делится на круглую скульптуру и рельеф. Круглая
скульптура отображает объект так как он есть, объемно, с реальными
впадинами, выступами и т.д. Она рассчитана на круговое обозрение, т.е.
восприятие с любой точки зрения. Рельеф представляет собой изображение
объемной формы, частично выступающей над плоскостью. Рельеф делится
на барельеф и горельеф. Скульптурное изображение, едва выступающее над
плоскостью, называется барельефом. Скульптурное изображение,
выступающее над плоскостью более половины своего объема, называется
горельефом. В зависимости от назначения скульптура подразделяется на:
монументальную, станковую; декоративную.
Монументальная скульптура – памятники, статуи, рельефы выражает
большие общественные, нравственно-гражданские идеи, отражает
исторические события, передает образы современников. Самым
традиционным типом памятника является одна фигура или групповая
композиция, установленная на постаменте. Скульптурно-архитектурный
ансамбль включает сразу несколько монументов, объединенных общей
художественной идеей.
Станковая скульптура – это небольшие по размерам произведения,
которые устанавливаются внутри зданий или на воздухе, экспонируются на
выставках, в музеях.
Декоративная скульптура является частью архитектурного ансамбля,
предназначена для художественного оформления зданий, городских улиц,
площадей, парков, стадионов.
Архитектура (зодчество) – здания и сооружения, целые ансамбли
сооружений, площадей и проспектов, парки и стадионы. Различают три
основных вида архитектуры: 1) архитектуру объемных сооружений – сюда
включают жилые дома, общественные здания (школы, театры, стадионы,
13
магазины и т.д.), промышленные сооружения (заводы, фабрики,
электростанции); 2) ландшафтную архитектуру. Этот вид архитектуры
связан с организацией садово-паркового пространства: городских скверов,
бульваров и парков с малой архитектурой – беседками, мостиками,
фонтанами; 3) градостроительство – создание новых городов и поселков,
реконструкция старых городских районов.
Декоративно-прикладное искусство (ДПИ) – по своему содержанию
искусство народное: народ создает вещи, находит нужную форму и
выражение, сохраняет найденную в них красоту и все свои достижения
передает нам в наследство. В произведениях ДПИ видны мудрость народа,
его характер, уклад жизни. Поэтому они имеют огромное познавательное
значение. Изучение произведений ДПИ, их художественных особенностей и
средств создания воспитывает бережное отношение к вещам, уважение к
национальному достоянию и национальной культуре, к творческому труду
людей, повышает культурный уровень. К изобразительным видам декора
относятся: 1) сюжетное изображение – это изображение на поверхности
предмета какого-либо явления, события, сюжета; 2) Символическое
изображение – условный образ, который обозначает какое-либо понятие,
идею, явление. Он предстает в виде условного знака, например ☼ или
монограмма – сплетения букв имени и фамилии. К символическим
изображениям относятся эмблемы, гербы, знаки (почтовые и фабричные и
т.п.); 3) Орнамент – узор, основанный на повторе и чередовании
составляющих его элементов. В основе орнамента лежат два
композиционных начала – ритм и симметрия. Ритм определяет особое
структурное построение произведения, для которых характерны
повторяемость одних и тех же компонентов, чередование нескольких. Ритму
свойственно движение и повторность.
Симметрия (спокойное равновесие элементов) – это такое
композиционное построение, при котором левая и правая стороны рисунка
уравновешены. В узоре это часто бывает зеркальным отражением сторон,
расположенных около центральной оси. Есть много разновидностей ритма и
симметрии, применяемых в различных орнаментах. Они создают богатство
стилей. Выразительность орнамента зависит от преобладания в нем округлых
или заостренных прямолинейных форм, плавного или крутого изгиба линий.
По характеру элементов орнамент может быть составлен из
геометрических, растительных, животных (зооморфные),
антропоморфных (стилизованные изображения людей) форм, символических
и комбинированных форм. Основным источником создания орнамента всегда
была природа. На шкурках змей, гусениц, зверей, крыльях птиц и бабочек, на
растениях и плодах природа «нарисовала» чудесные узоры, открыв человеку
бесконечное множество орнаментальных форм, цветовых оттенков, красоту и
богатство их сочетаний, цельность и строгую соподчиненность всех
элементов. Цвет является одним из важных средств в орнаменте и тесно
связан с композицией. Цветовые сочетания могут ритмически повторяться и
чередоваться, как и элементы формы. Цветовые сочетания могут быть
14
резкими, контрастными и мягкими. Контрастные сочетания обычно
создаются при использовании цветов, различных по светлоте, цветовому
тону и насыщенности. Наибольший контраст создает сочетание черного со
светлыми хроматическими цветами. Более мягкое сочетание дает соединение
с серым цветом. Резко отделяются по контрасту дополнительные цвета,
теплые и холодные. Мягкость расцветки достигается цветами, взятыми в
различной тональности. Могут быть созданы красочные сочетания
различными оттенками одного цвета.
Каждый вид орнамента используется в соответствии с назначением
украшаемой вещи. Чаще всего украшаемые поверхности имеют форму
квадрата, прямоугольника, круга или полосы. Поэтому все орнаменты
можно классифицировать по трем основным формам: замкнутый,
ленточный и сетчатый.
Замкнутый орнамент украшает поверхность предмета, выделяет этот
предмет или его главные части и выражает динамическое напряжение формы
или его покой. Его используют для украшения платков, скатертей, салфеток,
тарелок, наличников оконных и дверных проемов, рамок. По принципам
замкнутого орнамента строятся символические изображениями – эмблемы,
гербы, знаки.
Ленточным орнаментом – называется узор, декоративные элементы
которого создают ритмический ряд с открытым двусторонним движением,
вписывающийся в ленту. Существует семь видов построения ленточных
симметричных орнаментов. Наиболее распространенные из них строятся из
элементов, движущихся вдоль оси переноса:
а) в одном направлении;
б) в двух направлениях с помощью поперечной плоскости симметрии;
в) в одном направлении с помощью продольной плоскости симметрии;
г) в двух направлениях с помощью продольной и поперечной
плоскостей симметрии.
Широко применяется ленточный орнамент в украшении одежды в виде
вышитого воротника, края рукава, нижнего края платья, в виде узорчатого
пояса, головной повязки, шарфа. Ленточным орнаментом обрамляют посуду,
мебель и другие бытовые предметы. Он выделяет край предмета или его
конструктивные части, расчленяет предмет на составные части, располагаясь
на границах этих частей; утяжеляет предмет, располагаясь снизу, что придает
предмету завершенность и устойчивость.
Сетчатым орнаментом называют узор, элементы которого,
располагаясь вдоль многих осей переноса, создает движение во всех
направлениях. Сетчатый орнамент равномерно покрывает и выделяет
поверхность как единое целое, часто применяют при оформлении
помещений, чтобы подчеркнуть замкнутость внутреннего пространства.
Орнаментация пола, стен и потолка осуществляется в виде мозаики, ковров,
обоев и драпировок. Используют также и в оформлении одежды; он
усиливает пластику движения человеческой фигуры. В основе сетчатого
орнамента всегда лежит параллелограммическая система узлов,
15
определяющая расположение декоративных элементов. Насчитывают 5 таких
систем. Косую параллелограммную, квадратную, прямоугольную,
ромбоидальную, и треугольную. Соединяя две любые точки той или иной
системы, можно найти оси переноса, которые дадут возможность построить
сетчатый орнамент определенного вида симметрии. Всего существует 17
видов. Совершенство формы часто настолько полно выражает красоту
предмета, что он не нуждается в декоре. Если же возникает необходимость в
усилении эстетического воздействия предмета, то решают, что декорировать
и как декорировать.
Декоративные элементы для орнамента находят чаще всего в природе.
Выбранные для орнамента формы проходят сложный процесс
преобразования, в результате чего она освобождается от всего лишнего,
случайного, чтобы стать выразительным декоративным элементом. Другой
стороной преобразования декоративного элемента является его
освобождение от несущественных частей и признаков. Образ обогащают
такими частями и признаками, которые позволяют устранить возникающий
конфликт между отобранным для изображения образцом и украшаемым
предметом.
Такое изменение формы образца ради подчинения его украшаемому
предмету называют стилизацией натуры.
Различные условия восприятия требует различной степени
преобразования предметной формы. Изображение, предназначаемое для
рассматривания на большом расстоянии, делается в преувеличенном размере,
с очень четкими натурами, в обобщенном виде, без мелких деталей.
Напротив, изображения, рассматриваемое вблизи, могут быть небольшого
размера, с проработанными деталями.
Формы для стилизации берутся из природы, из жизни. Поэтому
декоративное рисование должно быть тесно связано с рисованием с натуры.
При составлении узоров, эскиза декоративные оформления платка, тарелки,
подушки и т.д. Надо показать ученику, как можно использовать формы
природы и как их стилизовать в своих композициях.
Большое воспитательное значение имеет показ образцов народных
орнаментов. Рассматривая и изучая узор, какого-либо народа, сочетания
различных форм и красок, гармоническое единство рисунка и цвета. Его
восхищает, как художник простыми и лаконичными средствами добивается
необыкновенной выразительности.
16
Стилизация природных форм.
Образцы студенческих работ ХГФ НГПУ
Лекция №2. Основы изобразительной грамоты
Многочисленные наблюдения действительности, активная работа
мысли, воображения, зрительной памяти, участие эмоционально-волевой
сферы личности художника в изобразительном процессе дадут
положительные результаты только при условии знания теоретических основ
изображения и методики рисования различных объектов и явлений
окружающего мира. Основу любого произведения изобразительного
искусства составляют рисунок, композиция. В свою очередь, грамотность и
выразительность рисунка, живописной работы, композиции обусловлены
знанием и использованием закономерностей конструктивного строения
предметов, законов перспектива, светотени, цветоведения, пластической
анатомии (при изображении человека, животных). Любой рисунок
выполняется с помощью линий и тона. Правдивая передача изображаемого
предмета осуществляется благодаря знанию законов перспектива и
светотени. С помощью линий изображается форма объектов, выражающая
собой их построение (конструкцию), пропорции. Форма каждого объекта
определяется конструкцией (строением). В основе конструкции любого
предмета лежит то или иное геометрическое тело (куб, призма, конус, шар и
т.д.) или их сочетание. Это относится и к строению человеческого тела, его
частей. Умея рисовать простейшие геометрические тела, легко перейти к
рисованию предметов более сложной формы. Кроме того, рисование
геометрических тел позволяет более быстро изучить явления перспективных
сокращений формы. Каждый предмет имеет свои определенные пропорции.
Пропорции предметов – это соотношение величин частей предмета, части
предмета и целого. Пропорции предметов тесно связаны с их
конструктивным строением.
Важнейшим условием реалистического изображения является знание и
использование закономерностей перспективы.
17
Перспектива – наука, изучающая закономерности изображения
предметного мира в соответствии с его зрительным восприятием. Научное
развитие перспектива, основанная на геометрии, получила только в эпоху
Возрождения. Она получила название линейной. Основные закономерности
линейной перспективы: предметы, равные по величине, по мере удаления
кажутся все меньше и меньше и на линии горизонта превращаются в точку;
удаляющиеся в глубину параллельные линии зрительно воспринимаются
сближающимися (столбы вдоль дороги, железная дорога). Рельсы кажутся
сходящимися на линии горизонта в одной точке. Это точка в перспективе
называется точкой схода.
Линия горизонта в природе это линия схода неба и земли. В
зависимости от точки зрения линия горизонта может быть ниже уровня
зрения или выше. И на предметы мы соответственно смотрим или сверху или
снизу. Обычно в перспективе встречаются построение двух видов –
фронтальное и угловое.
При фронтальном построении перспективы горизонтальные линии,
удаляющиеся в глубину перпендикулярны к плоскости картины, направлены
к точке схода, которая лежит на горизонте, против глаза зрителя. Такая точка
носит название главной точки схода.
Угловое построение перспективы можно проследить в изображении
коробки, расположенной под углом к зрителю. В этом случае мы имеем две
точки схода, расположенные справа и слева от главной точки. Окружности в
перспективе имеют вид эллипсов. В зависимости от положения окружности
по отношению к уровню горизонта эллипсы раскрываются то больше, то
меньше, а на линии горизонта окружность выглядит как отрезок прямой
линии.
С законами перспективы тесно связаны законы светотени. Следует
отметить, что форма предмета видна благодаря его освещенности.
Светотень – это распределение света на поверхности предмета. На
поверхности тел вращения наблюдается плавный переход от света к тени,
гранные тела имеют более резкие границы теней. На светлых предметах
светотень выражена более отчетливо, чем на темных. В рисунках
освещенные части называются светом, неосвещенные – тенью. Участки
перехода света к тени – полутенью. Собственная тень получается на тех
участках поверхности предметов, куда лучи от источника света не попадают.
В собственных тенях различают более светлые места-рефлексы, которые
получаются от отраженного света. На предметах с блестящей или прозрачной
поверхностью (металл, стекло) образуются блики. Блик – самое яркое пятно
на предмете.
Очертание падающей тени зависит от формы и силуэта.
Отбрасывающего ее предмета, от особенностей поверхности, на которую она
ложится. Когда поверхность расположена под косым углом к лучам света,
тени получаются удлиненными, вытянутыми. Такие тени легко увидеть
вечером, когда заходит солнце. Если поверхность, находящаяся за предметом
18
перпендикулярна к лучам света, падающая тень будет точно повторять
очертания предмета, от которого падает тень.
Часто в произведениях изобразительного искусства можно наблюдать
явление световой перспективы, то есть изменение освещенности в
зависимости от расстояния между предметом и источником света. Обычно
это хорошо видно при искусственном источнике освещения. Луч света от
лампы или свечи распространяются во всех стороны радиально. Чем ближе
находится предмет к пламени свечи или лампы, тем он ярче освещен. Для
правильной передачи глубины пространства необходимо знать и явления
воздушной перспективы, которые заключаются в том, что чем дальше
удаляется предмет от зрителя в глубину пространства, тем менее отчетливой
становится контрастность светотени и яркость цвета. То есть на большом
расстоянии мы видим предметы не только уменьшенными, но и менее
четкими. Это объясняется состоянием атмосферы – воздушная среда не
вполне прозрачна, в ней много частиц пыли и влаги. Явления воздушной
перспективы особенно хорошо видны в туманную и дождливую погоду, в
жаркий летний день, когда плотность воздуха особенно высокая. Изображая
пейзаж, художник различает несколько планов, характеризующих явления
воздушной перспективы. На переднем плане – предметы более объемные, с
контрастной светотенью, на втором плане тени кажутся намного светлее, а
ярко освещенные места – более тусклыми. По мере дальнейшего удаления и
приближения к линии горизонта контрасты темного и светлого все более
смягчаются и на большом удалении «сливаются» в голубой дымке. Явления
воздушной перспективы с большим мастерством передавали в своих
произведениях Шишкин И.И., Ф. Васильев, И. Левитан, В. Поленов, Мешков,
Бакшеев, Юон, Ромадин, Грицай и др. Явления воздушной перспективы надо
учитывать не только при изображении пейзажей, но и интерьеров и
натюрмортов. Отражения в воде построек, деревьев и т.п. строятся по
принципу зеркального отражения – в перевернутом виде и на одних
вертикалях с соответствующими предметами.
Одной из самых замечательных особенностей зрения человека является
способность различать цвета предметов, их оттенки и смешения цветов. Три
цветовых луча солнечного спектра – желтый, красный, синий – называют
главными. Спектр – это разноцветная полоса, которая получается при
разложении луча белого цвета, проходящего через прозрачную призму,
которая дает разные углы преломления, где один основной цвет постепенно
переходит в другой (красный, оранжевый, зеленый, голубой, синий и
фиолетовый). Спектр мы можем наблюдать в радуге. Используя три главных
цвета, получают сложные цвета: оранжевый = красный + желтый, зеленый =
желтый + синий, фиолетовый = красный +синий.
Для получения оттенков промежуточных цветов смешивают два
соседних цвета. Спектр делится на холодные и теплые цвета. Все оттенки
красного, желтого, оранжевого и некоторые оттенки желто- зеленого цвета
называют теплыми. Синие, фиолетовые, голубые, сине- зеленые цвета и их
оттенки называют холодными.
19
В спектре также существуют дополнительные цвета: красный и
зеленый; желтый и фиолетовый; синий и оранжевый и т.д. В цветовом круге
дополнительные цвета располагаются на диаметрально – противоположных
сторонах.
Когда парные дополнительные цвета помещены рядом, в зрительном
восприятии яркость цвета усиливается. Это явление называется цветовой
контраст. Восприятие светлоты предмета в зависимости от окружающих его
типов называется контрастом светлоты.
Все цвета делятся на две группы: 1. хроматические (все цвета и их
оттенки), 2. ахроматические – бесцветные, серые цвета – от белого до
черного. Ахроматические цвета различают лишь по степени светлоты,
хроматические по цветовому тону, светлоте и насыщенности. Цветовой
тон характеризует цвет предмета – красный, оранжевый, желтый, зеленый и
т.д. Светлота – это степень высветления цвета. Насыщенность – степень
интенсивности (яркости) цвета. Чем меньше серого цвета в смеси, тем ярче,
насыщеннее цвет данной смеси. Развитый человеческий глаз способен
различать около 360 оттенков одного цвета. Цвет собственный, присущий
данному предмету, называется локальным (например, красное яблоко,
желтый лимон, оранжевая морковь и т.д.). В действительности собственный
цвет предмета приобретает различные оттенки в зависимости от того, в какой
воздушной среде находится данный предмет. Предметы темного цвета
издали кажутся более светлыми и приобретают голубую и синюю окраску,
вдалеке лес – синий, горы – голубые. Теряется четкость предметов,
очертания предметов становятся неясными, расплывчатыми. При удалении
от наблюдателя освещенные поверхности темнеют, а затемненные –
бледнеют, т.е. теряется контрастность. Под воздушной перспективой
понимается изменение, как цветового тона, так и светлоты цвета предметов
по мере их удаления от зрителя.
В изобразительном искусстве большая роль принадлежит таким
понятиям как колорит, тон, тембр, свет, пространство в живописи. Колорит
понимается как превалирующий подбор тонов в картине. Он может быть
выражен в розоватом, голубоватом, зеленоватом колорите. Каждая работа
может быть колористически богатой и колористически бедной.
Композиция является одной из первооснов изобразительного искусства.
Понятие композиции употребляется в более широком и более узком смыслах.
В широком понимании композиция означает расположение, составление,
построение всех основных элементов и частей произведения искусства в
определенной системе и последовательности для наибольшей
выразительности и раскрытия художественных образов. В узком смысле
композиция рассматривается как умелое выразительное расположение
фигуры человека, животного в любом кратковременном наброске, этюде, в
правильной компоновке предметов быта в любом учебном рисунке или
живописной работе. Композиционные начала присутствуют во всех
произведениях изобразительного искусства. Одновременно композиция
является и одним из основных средств выразительности.
20
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]