Вокальный словарь

ЗНАМЕННОЕ ПЕНИЕ – основной вид пения в православной древнерусской церкви. Знаменами или крюками назывались певческие знаки, которыми записывались напевы. Возникновение знаменного распева относят к XII в. Знаменный распев строился и развивался в системе осмогласия – восьми гласов, каждый из которых представлял сумму диатонических попевок с диапазоном не больше кварты. Напевы или погласицы, каждого из восьми гласов слагались из 3–4-х попевок. Погласицы не имели деления на такты, ритм напева определялся текстом; мелодика очень плавная, без резких скачков и хроматизмов. Исполнялся знаменный распев в унисон, а капелла. С XVI в. мелодии знаменного распева использовались в качестве основной мелодии в ранней форме многоголосья – так наз. строчном пении на 2, 3, 4 голоса. В XVII в. строчное пение было вытеснено партесным пением. Мелодика знаменного распева оказала влияние на творчество русских композиторов А.П. Бородина, П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, С.В. Рахманинова и др.

ЗОНА (греч. zone – пояс) – область, в пределах которой данный звук или интервал может иметь разл. количественные выражения, сохраняя при этом свое качество и название. Напр., качество и название интервала остаются постоянными в определенных границах при разл. частотных отношениях между звуками этого интервала (зона большой секунды, малой терции и т.д.); звук ля 1-й октавы воспринимается как неизменный при частотах 435, 437, 440, 443 и т.д. с допустимыми отклонениями до ¼ тона (+ ⅛). На зонной природе слуха основано т.н. свободное интонирование музыки исполнителями на инструментах с частично фиксированным строем (скрипке и др.) и певцами. Зоны

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ (от лат. interpretation − разъяснение, истолкование) − художественное истолкование исполнителем музыкального произведения в творческом процессе исполнения. Задача интерпретации − наиболее полно и убедительно раскрыть замысел авторов. Интерпретация зависит от эстетических воззрений, индивидуальных особенностей исполнителя, его идейно-художественных убеждений.

ИНСЦЕНИРОВКА (от лат. in – на и scena сцена) –

ИНТЕРМЕДИЯ (от лат. Intermedius – находящийся

ИНТЕРНЕТ-АЛЬБОМ – любой альбом, доступный только

ИНТОНАЦИЯ (от лат. intono – громко произношу) –

ИРМОС (от греч. heirmos – связь, ряд) – в вост. – христианской культовой музыке начальное песнопение, образец для последующих песнопений (тропарей) того или иного отдела хоровой композиции (канона).

КАБАЛЕТТА (итал. сabalétta) – 1) в XVIII в. небольшая

КАВАТИНА (итал. cavatína, от cavare – извлекать) – 1) в

КАМЕРНОЕ ПЕНИЕ (лат. сamera – комната) – исполнение камерной вокальной музыки. Вокальная камерная музыка (в жанрах песни, романса, ансамбля) с конца XVIII века и особенно в XIX веке заняла видное место в музыкальном искусстве. Постепенно сложился соответствующий жанру камерный исполнительский стиль, основывающийся на максимальном выявлении интонационно – смысловых деталей музыки. Камерное пение обладает большими возможностями в передаче тончайших лирических эмоций. Оно требует от исполнителя высокой музыкальной и общей культуры, гибкого, способного к тончайшей нюансировке голоса, который не обязательно должен быть мощным.

КАНОН (греч. canon – правило) – форма полифонической музыки, основанная на строгой имитации – точном повторении мелодии во всех голосах. Каждый голос вступает раньше, чем мелодия закончится у предыдущего голоса. Первый, ведущий голос в каноне называется пропостой (итал. proposta – предложение), имитирующие голоса – риспостой (итал. risposta –ответ). Каноны различаются по количеству голосов, интервалу между их вступлениями (каноны в приму, октаву, кварту, квинту и т.д.), числу тем, имитируемых одновременно (канон двойной, тройной и пр.), разным соотношением пропосты и риспосты (канон в увеличении, уменьшении, обращении). В бесконечном каноне конец мелодии переходит в ее начало, поэтому голоса могут вступать любое количество раз.

КАНТАТА (итал. cantata, от cantare – петь) – вокально­инструментальное произведение для солистов, хора и оркестра. Известны кантаты для одного хора, для солиста с оркестром. Кантаты подразделяются на духовные и светские. Они включают в себя оркестровые вступления, арии, ансамбли, хоры. Исполнительский состав и структура сближают кантату с ораторией, однако кантата отличается меньшим размером, камерностью, отсутствием драматического развития сюжета. Кантата возникла в Италии в XVII в. и изначально представляла собой сольную вокальную пьесу; позднее в кантате появилось противопоставление ариозных и речитативных эпизодов. Расцвет жанра светской кантаты в Италии связан с именами композиторов Л. Росси, А. Страделлы, А. Скарлатти. Духовная кантата сформировалась в Германии, крупнейшими представителями которой являются г. Телеман и И. Бах. Жанру кантаты отдали дань В.А. Моцарт, Л. Бетховен, Ф. Шуберт и И. Брамс и др. В России жанр кантаты представлен в творчестве А. Верстовского, С. Танеева, С. Рахманинова и др. Кантаты современных композиторов отличаются увеличением роли хора, насыщенностью интонациями народной и массовой песни. Наиболее значительные произведения в этом жанре созданы С. Прокофьевым («Александр Невский»), Ю. Шапориным («На поле Куликовом») и т.д.

КАНТИЛЕНА (лат. сantilena – пение) – 1) певучее, связное исполнение мелодии, основной вид звуковедения, построенный на технике legato. Певучесть, кантиленность вокального исполнения – результат правильной техники голосообразования и звуковедения,

КАНЦОНА (итал. canzona – песня) – форма песенно-