Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Вокальный словарь
.pdf
Р. Вагнера, «Рассвет на Москва-реке» – вступление к «Хованщине»
М. Мусоргского), иногда несколько образов (интродукция в
«Пиковой даме» П. Чайковского). Для увертюры также характерна
форма поппури (особенно в оперетте). С XIX в. видное место в
симфонической музыке заняла концертная увертюра,
преимущественно программного типа (см. Программная музыка).
Первый образец романтической концертной увертюры – «Сон в
летнюю ночь» Мендельсона-Бартольди (1826) по одноим. комедии
Шекспира. Наряду с увертюрой драматического характера
(увертюра–фантазия «Ромео и Джульетта» П. Чайковского),
героического («Робеспьер» А. Литольфа), пейзажноизобразительного («Осенью» Э. Грига) и т.п., широкое
распространение получила торжественная увертюра («1812 год»
П. Чайковского, «Академическая» Й. Брамса, «Торжественная»
А. Глазунова, «Праздничная» Д. Шостаковича). Большое значение,
особенно в рус. музыке, приобрела увертюра на народные темы,
классич. тип которой создал М. Глинка («Испанские увертюры»).
Увертюры пишутся также для духового оркестра (напр., увертюры
на темы Иванова-Радкевича), для оркестра нар. инструментов
(напр. «Русская увертюра» Н. Будашкина).
УДАРНИК – 1) в муз. инструментах – деталь для извлечения
звука ударом (напр., язык в колоколе);
2) распространенное название исполнителя на ударных
инструментах.
УНИСОН (итал. unisono, от лат. unus – один, sonus – звук) –
1) одновременное звучание двух или нескольких звуков одной и
той же высоты;
2) исполнение мелодии на инструментах или голосами в
приму или октаву, часто встречающееся в произведениях
различных жанров.
УПРАЖНЕНИЕ, экзерсис – муз. сочинение,
предназначенное для технической тренировки. См. также Вокализ.
УРМ УЛ И (груз.) – старинная аробная песня (одноголосная
лирическая, исполняемая аробщиком – возницей, едущим на арбе);
один из древнейших жанров народного песенного творчества
грузин.
151
Ф
ФАКТУРА (лат. factura – обработка, от facio – делаю) –
совокупность средств музыкального изложения (мелодия, аккорды,
полифонические голоса, фигурация, орнаментика и т.п.),
образующая технический склад произведения. Фактура
обусловлена содержанием произведения, композиционными
принципами, жанром, стилем, а также выразительными
возможностями и техническими особенностями музыкальных
инструментов или голосов. Основные типы фактуры (так. наз.
музыкальные склады) – монодический, полифонический и
гомофонно-гармонический.
ФАЛЬЦЕТ (итал. falsetto, от falso – ложный) – один из
регистров певческого голоса (гл. обр. мужского), в котором
используется лишь головной резонатор изолированно от грудного.
При фальцете края голосовых связок становятся тоньше, между
ними образуется щель, поэтому фальцет имеет мало силы, звучит
мягко, беден обертонами. До начала XIX в. фальцет применялся
тенорами для образования высоких звуков. В современном
оперном и концертном пении драматически выразительные
верхние звуки образуются путем смещения грудного и головного
регистров (см. Микст). Фальцет применяется лишь для особой
окраски звука.
ФАН (англ. fan) – поклонник артиста. Фаны объединяются в
фан-клубы, издают собственные бюллетени-журналы (фанзины).
ФАНК (англ. funk − в жаргоне афроамериканцев означает
«остро пахнущий», «ударяющий в нос резкий запах»). В конце
60-х гг. слово было заимствовано исполнителями соула − фанков
начали именовать радикальное течение этой музыки. Композиции
фанка построены на постоянно повторяющихся мелодических и
ритмических структурах, вследствие такого построения гармонии
фанка просты − музыканты могут играть в рамках одного-двух
аккордов, а сольная импровизация отсутствует. По сравнению с
соулом ритм в фанке более мощный, агрессивный и монотонный.
Фанк − это нервная, взвинченная, будто захлебывающаяся от
возбуждения музыка. Содержание текстов отличается от текстов
152
соула. Создатели фанка − Джеймс Браун, Джордж Клинтон и
Слай Стоун
FEATURING – слово означающее, что в записи песни
принял участие известный приглашенный музыкант.
ФЕРМАТА (итал. fermata, букв. – остановка) –
знакпродления звучания. Графическое изображение –
Фермата ставится над (реже под) нотой или паузой, увеличивая ее
длительность на неопределенное время (обычно в 1½ – 2 раза) в
зависимости от общего характера произведения и смыслового
значения данной музыкальной фразы. Фермата над тактовой
чертой означает остановку в движении, своеобразную звучащую
паузу, подчеркивающую тот или иной момент логического
развития музыкальной мысли.
ФЕСТИВАЛЬ (от франц. festival, лат. festivus –
праздничный, веселый) – массовое празднество, показ, смотр
лучших достижений искусства (музыкального, театрального, кино
и пр.).
ФИДБЭК (англ. feedback) – обратное питание. В широком
смысле означает отзыв, отклик, ответную реакцию на какое-либо
действие или событие. Используется в профессиональной речи
музыкантов и обозначает резонансное усиление звука,
подносимого к динамику микрофона или инструмента.
ФИЛИРОВКА, филирование (от фр.filer un son – тянуть
звук) – умение плавно изменять динамику тянущего звука от forte к
piano и наоборот; эффектный прием, который широко применяется
в вокальной литературе, чаще в оперных партиях старинных и
классических опер. Хорошо выполненная филировка предполагает
владение процессом певческого выдоха, позволяющее плавно
усиливать (или ослаблять) посыл дыхания так, чтобы качество
звука и его высота оставались неизменными. Наличие навыка
филировки – показатель правильности и естественности
звукообразования. Изучение данного элемента техники ведется, как
правило, от forte к piano.
ФИОРИТУРА (итал. fioritura – цветение) – различного рода
мелодические украшения (см. Колоратура).
ФИРМА ЗВУКОЗАПИСИ или ЛЕЙБ – компания,
занимающаяся законным выпуском аудионосителей. Записав демо-
153
ленту, группа предлагает ее нескольким фирмам и, если запись
покажется A&R- менеджеру интересной, с группой будет заключен
контракт, предполагающий выпуск синела, альбома или
нескольких альбомов. Лейб берет группу на попечение −
предоставляет ей аппаратуру, инструменты, сценические костюмы,
студию, продюсера, а также ссуду на запись альбома. Если
результат студийной работы разочарует фирму, контракт с группой
может быть расторгнут. В противном случае группа работает под
крылом фирмы до тех пор, пока не истечет срок контракта. Дальше
фирма вольна продлевать или не продлевать контракт. Разумеется,
если группа добилась к этому времени огромного успеха, она
вправе сама решать свою судьбу. Такова среднестатистическая
картина сотрудничества группы с фирмой звукозаписи. В
настоящее время в мире существует огромное количество лейбов.
Некоторые из них − гигантские транснациональные корпорации,
ведущие дела крупнейших суперзвезд, некоторые − крохотные
индии-фирмы, специализирующиеся на выпуске только
электронной музыки или только блэк-металла.
ФЛАМЕНКО (испан. flanenco, букв. – цыганский) –
музыкальный стиль, связанный с искусством андалусских цыган;
также музыка, песни, танцы в этом стиле. Характеризуется
повышенной эмоциональной возбужденностью, капризным ритмом
(нередко полиритмией пения, гитарной игры и пляски), гибкостью
лада (часто увеличенного), богатством орнаментовки и
хроматизма. Жанр фламенко в испанской музыке, а также в
произведениях европейских композиторов на испанские сюжеты (в
«Лауренсии» А. Крейна – танец цыган).
ФОКСТРОТ (от англ. foxtrot, fox- лиса и trot- рысь –
быстрый шаг) – бытовой парный танец свободной композиции,
возникший в США в конце первого десятилетия ХХ в., основанный
на скользящих шагах, выполняемых в паре (в положении друг
против друга); муз. размер – 4/4.
ФОЛК-РО
К (англ. folk rock, от folk music − «народная
музыка» и «рок») – музыкальный стиль. В основе фолк-рока лежат
традиции городской песни. С конца 50-х гг. фолк превратился в
неотъемлемую часть общественной и политической жизни городов.
Без певцов с гитарами не обходился ни один митинг, ни одна
154
демонстрация протеста. Ключевую роль в формировании фолкрока сыграл певец, композитор и гитарист Боб Дилан (Bob Dylan).
Его поэзия совершила переворот в рок-композициях, фолк-рок
сумел соединить серьезную и общественно значимую поэзию с
рок-музыкой.
ФОНАЦИЯ – см. Голосообразование.
ФОНЕТИЧЕСКИЙ МЕТОД – в вокальной педагогике
метод воздействия на голосообразование посредством
использования отдельных звуков речи и слогов. Широко
практикуется для улучшения звучания голоса. Определив у певца
наиболее естественно звучащие гласные, распространяют
найденное звучание на остальные гласные, добиваясь
выравнивания вокальной линии и единства тембра. Взрывные
согласные (т, п, д), присутствующие в слогах, оказывают на
звукообразование воздействие, подобное твердой атаке. Щелевые
(с, ш, х, ф) действуют подобно мягкой или придыхательной атаке.
Подбор гласных и слогов для вокальных занятий должен
осуществляться с ясным пониманием характера их влияния на
работу голосового аппарата (см. Закрытый звук, Прикрытие,
Ровность голоса).
ФОНИАТРИЯ (греч. phone – звук, iatreia- лечение) – область
медицины, занимающаяся изучением физиологии
голосообразования, болезней голоса и их лечением. Фониатр –
врач-оториноларинголог, прошедший специальную подготовку.
Фониатрические кабинеты имеются во всех консерваториях,
крупных театральных коллективах, некоторых хорах.
ФОНИЗМ (от греч. phone – звук) – характер звучания
музыки, определяемый акустическими особенностями ее
воспроизведения.
ФОНОГРАММА (от греч. phone – звук и gramma – запись) –
запись речи, музыки, пения и т.д., нанесенная на пластинку,
магнитофонную ленту, пленку или другой носитель.
ФОНОГРАФ (от греч. phone – звук и grapho – пишу) –
аппарат для записи и воспроизведения звука, изобретенный
Т. Эдисоном в 1877 г. в США. Звукозапись в нографе
осуществляется пишущей иглой (резцом с сапфировым
наконечником) на оловянной фольге (или восковом слое).
155
Пишущая игла связана с мембраной, воспринимающей звуковые
колебания. Фонограф получил широкое применение в музыкальной
фольклористике. В России фонограф для записи народных песен
был впервые применен во время фольклорных экспедиций в
1897–1910 гг. На основе фонографа в дальнейшем возникли
граммофон и др. приборы, применяемые при механической записи.
ФОНОТЕКА (от греч. phone – звук и theke –хранилище,
ящик) – собрание фонограмм, звукозаписей.
ФОРМА МУЗЫКАЛЬНАЯ (см. Музыкальная форма).
ФОРМАЛИЗМ (от лат. forma – форма) – в широком смысле
искусственный отрыв формы от содержания и придание форме или
отдельным ее элементам самодовлеющего, первенствующего
значения в ущерб содержания. В этом смысле проявления
формализм можно наблюдать в любом эпигонском, эклектическом
или псевдоноваторском искусстве (напр. в произведениях
шаблонно воспроизводящих привычные композиционные схемы
сонаты, рондо и т.п. форм и сохраняющих чисто внешнюю связь с
классическими образцами, или в изощренных искусственных
контрапунктических комбинациях, заслоняющих живое
художественное содержание). В современном искусствознании под
формализмом понимают художественный метод в искусстве
модернизма. Формализм опирается на теорию искусства для
искусства, противопоставляет художника обществу, искусство –
жизни и видит цель и смысл искусства в создании художественной
формы, «независимой» от объективного мира. Для формализма
характерны отрицание идейно-образного содержания искусства,
произвольная форма творчества, отрицание национальных
культурных традиций. В конечном счете, формализм приходит к
разрушению художественного образа, распаду формы.
Музыкальная эстетика формализма отрицает идейноэмоциональное содержание в музыке и способность музыки
отражать действительность. Свои утверждения формалисты
пытаются обосновать спецификой музыкального искусства,
которое не обладает внешним сходством с предметным миром, в
отличие от живописи или скульптуры, и не имеет той смысловой
конкретности, которая свойственна литературе.
156
Формализм получил распространение в историческом и
особенно в теоретическом музыкознании. Таковы, напр. теор.
школы, рассматривающие средства композиции вне их
исторического развития, отрывающие их от выразительного
значения музыкальных образов, метафизически изолирующие друг
от друга различные элементы музыки (гармонию, полифонию,
ритм и т.д.).
Искусство конца XIX и XX вв. дает много примеров
переплетения и внутренней борьбы формалистич. Реалистич.
тенденций, увлечения формализмом в виде протеста против
эпигонских течений или применения формалистич. приемов
художниками, далекими по существу от формализма. Нельзя при
этом смешивать с формализмом индивидуальное своеобразие
творчества, подлинное новаторство в области формы, как и в
области содержания, являющееся неотъемлемой чертой
полноценного реалистического искусства.
ФОРМАНТА (от лат. formans – образующий) – группа
усиленных обертонов, формирующих специфический тембр
голоса или музыкального инструмента. Форманты возникают под
влиянием резонаторов, на их высотное положение мало влияет
высота основного тона звука. В струнных инструментах
образование формант связано с резонансом дек, в голосовом
аппарате – с резонансом полостей. В хорошо поставленном
певческом голосе имеются две характерные ферманты. Высокая
певческая форманта, от 2400 до 3200 герц, является результатом
резонанса надскладочной полости гортани – пространства между
голосовыми складками и надгортанником. Низкая певческая
форманта с усиленными обертонами в области около 500 герц
образуется предположительно в результате резонанса трахеи.
Постоянное присутствие высокой и низкой певческих формант на
всех певческих гласных и на протяжении всего диапазона делает
голос ровным по тембру. Полетность голоса зависит от наличия в
нем хорошо выраженной высокой певческой форманты,
придающей звуку яркость, блеск, звонкость. Округлость, полнота,
глубина и мягкость тембра связаны с наличием низкой певческой
форманты. Певец определяет наличие в его голосе формант
157
главным образом по резонаторным (вибрационным) ощущениям
(см. Резонаторы).
ФОРСИРОВАНИЕ (от фр. force – сила) – пение с
чрезмерным напряжением голосового аппарата, нарушающее
тембровые качества голоса, естественность звучания.
Форсирование звука – частая ошибка начинающих певцов. Такое
пение мешает образованию высокой певческой форманты,
поэтому форсированные голоса обладают плохой полетностью. У
певцов с данным дефектом голосообразования наблюдается
качание голоса (см. Вибрато), явно выражены регистровые
переходы (см. Регистр), затруднено звучание верхнего участка
диапазона. Форсированные голоса быстро деградируют, становятся
непрофессиональными.
ФОРШЛАГ (нем Vorschlag, от vor – перед, пред и Schlag –
удар) – вид мелизма (см. Орнаментика), состоящий из одного или
неск. звуков, предваряющих осн. звук мелодии; обозначается
нотами мелкого начертания. Различаются форшлаги короткий
(перечеркнутый) и длинный (неперечеркнутый); обычно первый
исполняется за счет предшествующей ноты. Форшлаг из
2 одновременно взятых звуков называется двойным.
ФРАЗА (греч. phrasis – выражение) – 1) любая небольшая и
относительно законченная часть музыкальной темы;
2) в учении о музыкальных формах – построение, среднее
между мотивом и предложением. Фраза может быть слитной либо
члениться на мотивы (сходные или различные). В 8-тактовом
периоде фраза обычно охватывает два такта, в 16-тактовом –
четыре.
ФРА З ИРОВК А (от нем. Phrasierung) – смысловое выделение
музыкальных фраз во время исполнения музыкального
произведения. В нотной записи фразировка обозначается с
помощью фразировочных лиг; граница между фразами называется
цезурой. Важнейшие средства фразировки – артикуляция,
динамика. Применяется в целях наиболее яркого, выразительного и
верного раскрытия идейно-эмоционального содержания
произведения. Она связана с характером, манерой игры или пения
артиста. См. Артикуляция.
158
ФРОНТМЕН (англ. frontman) – ярко выраженный лидер
группы, чаще всего это вокалист. Например, Бретт Андерсон −
фронтмен SUEDE.
ФРОТТОЛА (итал. frottola, от frotla – толпа) – итальянская
светская многоголосная песня XV – начала XVI вв. Фроттолы
звучали на карнавалах и городских празднествах, при дворах. Как
правило, фроттола имела 4-голосный склад с развитым ведущим
верхним голосом и аккомпанирующими остальными. Фроттолы
исполнялись а капелла или одним голосом с сопровождением
инструментов. Тексты фроттол – любовно-лирические, комические.
Среди наиболее известных композиторов, сочинявших фроттолы –
М. Кара, Б. Тромбочино, М. Пезенти. Фроттола подготовила
появление жанров мадригала и вилланеллы.
Х
ХАБАНЕРА (испан. habanera, от Habana – Гавана) –
испанский народный танец – песня; возник на о. Куба, позднее
получил широкое распространение в Испании. Музыкальный
размер 2/4, с характерной ритмической фигурой, акцентом на
последней восьмой такта, темп медленный. Хабанера
сопровождается пением, движение носит импровизационный
характер. Музыкальную форму хабанеры использовали Ж. Бизе
(оп. «Кармен»), К. Дебюсси («Вечер в Гренаде» для фп.) и др.
ХАРД-РОК (англ. hard-rock, от hard − жесткий, тяжелый
рок) – стиль рок-музыки, характеризующийся тяжелым, мощным
ритмом ударных и высокой громкостью исполнения. Направление
хард-рок сложилось в конце 60-х гг., но отдельные его черты
прослеживаются в творчестве некоторых музыкантов и в более
ранний период.
В хард-роке возросло значение ритм-секции. В годы
становления рок-музыки она играла в группе вспомогательную
роль − служила лишь ритмическим и гармоническим фоном для
вокалиста и солирующих инструментов. В хард-роке ритм-секция
выдвинулась на первый план. Новое распределение ролей
потребовало от бас-гитариста и ударника виртуозного владения
инструментами, а главное − взаимодействия между ними.
159
Увеличение доли ритм-секции в звучании группы создало
субъективное впечатление «тяжести» музыки. Это ощущение
достигается и за счет того, что гитара, когда не солирует,
поддерживает ритм-секцию.
На фоне мощной и слаженной ритм-секции значительно
большую мелодическую свободу получили гитара и клавишные
инструменты. Если инструментальный лидер рок-группы −
гитарист, то гитарные соло обычно присутствуют в большинстве
композиций. В равной степени это правило относится и к рокколлективам, в которых ведущий инструмент − клавишный.
Особенно широкие мелодические возможности открываются для
групп, в которых гитарист и клавишник сумели достичь
равноправного взаимодействия.
С появлением хард-рока возросли требования и к вокалисту,
и к инструменталистам, а это привело к тому, что их обязанности
разделились. Возник даже особый термин − «свободный вокалист».
В хард-роке вырос не только профессиональный уровень
музыкантов. Усложнилась структура музыки. На смену
стандартному построению песни «вступление − куплет − припев −
соло − заключение» пришли многочастные композиции,
включавшие в себя несколько мелодических, гармонических и
даже ритмических линий.
Наиболее выдающимися представителями хард-рока
считаются три британские группы − «Лед Зеппелин», «Дип Пепл»
и «Блэк Сэббет».
ХЕЙРОНОМИЯ (от греч. heir – рука, nomos – закон) –
условная жестикуляция, применявшаяся при дирижировании хором
и указывавшая певцам темп, метр, направление движения мелодии,
динамические оттенки. Хейрономия возникла до н.э. на Востоке,
использовалась в Древней Греции, в церковной музыке Византии,
на Руси (с XI–XII вв.)
ХИТ (англ. hit – точное попадание, удача) – 1) тоже, что
шлягер;
2) название какого-либо явления, обычно культурного,
которое обладает в данный период времени наибольшей
популярностью и пользуется наибольшим спросом.
160
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]