Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Вокальный словарь
.pdf
ХИТ-ПАРАД (англ. hit parade – парад популярности) –
список самых популярных шлягеров (альбомов и синглов). Хитпарады подразделяются на стилевые (хит-парад кантри,
современного рока, соула, классической музыки, религиозной
музыки, танцевальный) и жанровые (альбомный и сингловый),
кроме того, они делятся по принципу составления: в чарты (англ.
charts) синглы и альбомы попадают в зависимости от объема
продаж, а в polls (равнозначного русского слова нет, так как этот
вид хит-парадов менее значим) − в зависимости от отзывов
профессиональных музыкальных критиков. Кроме того,
существуют хит-парады радиостанций (принцип отбора −
количество трансляций в эфире и поданных на песню заявок) и так
называемые инди-хит-парады (туда попадают песни, выпущенные
небольшими независимыми фирмами звукозаписи, чаще всего это
альтернативная некоммерческая музыка). Внутри хит-парады для
большего удобства делятся на так называемые «топы» −
фрагменты, ограниченные определенным местом. Альбом или
сингл, занявший в чартах 1-ю позицию, называется чарттоппе-ром
(англ. charttopper). Любая песня, попавшая в хит-парад, считается
хитом. Песня, попавшая в Топ-
5 в США и Англии, может
претендовать на статус международного суперхита.
Самыми престижными считаются национальные хит-парады
Великобритании и США. Официальные британские чарты
публикуются в еженедельнике «New Musical Express». Хитпарадные достижения − очень точный показатель коммерческого
успеха музыки, однако, высокие места в чартах далеко не всегда
говорят о соответствующем качестве аудиопродукта.
ХИТМЕЙКЕР (англ. hitmaker) – профессиональный автор
музыки, текстов поп-песен, имеющий контракт с фирмой
звукозаписи. Легендарными стали имена таких хитмейкеров, как
Ники Чинн и Майк Чепмэн, Майк Лейбер и Джерри Столлер.
Хитмейкерами также называют музыкантов, сочинивших
множество знаменитых хитов − Джон Леннон и Пол Маккартни,
Мик Джаггер и Кейт Ричардс, Принс, Элтон Джон.
ХЭВИ-МЕТАЛ (англ. heavy metal − «тяжелый металл») –
музыкальный стиль. Ко второй половине 70-х гг. ряд групп,
начинавших как исполнители хард-рока, изменили звучание своей
161
музыки и приблизили ее к тому, что сейчас принято именовать
хэви-метал. Они сделали музыку более жесткой и техничной, часто
сочетая агрессивность панка со стилистикой хард-рока. Это
послужило толчком к развитию «металлического» движения в
разных странах. В Германии «Скорпионз», во Франции «Траст», в
Америке «Туистед Систер», в Англии «Айрон Мейден». Хэвиметал периодически переживает спады и подъемы интереса
широкой аудитории. Однако это направление пользуется стойкой
популярностью.
ХЭДЛАЙНЕР (англ. headiner) – известная группа,
являющаяся «звездой» концерта, фестиваля или турне.
Выступление (сет) хэдлайнера предваряют supporting groups,
которые «разогревают» публику.
ХОР (от греч. choros – хороводная пляска с пением) – 1) в
античном театре –коллективный участник спектакля,
самостоятельное действующее лицо, олицетворяющее народ;
2) певческий коллектив, исполняющий вокальное
произведение с инструментальным сопровождением или a capella.
По тембровой однородности звучание хора аналогично звучанию
группы однородных инструментов оркестра (струнных, духовых).
По составу голосов хоры бывают однородными и смешанными.
Минимальное число участников хора – 12 человек (по 3 человека в
хоровой партии), что обусловлено возможностью пользоваться
цепным дыханием. По манере голосообразования различают хоры
академические и народные. Особую специфику имеет хор в опере и
оперетте, где хоровое пение сочетается с драматической игрой
актеров-хористов;
3) музыкальное произведение для коллектива певцов.
ХОРАЛ (нем. choral, от лат. cantus choralis – хоровое
песнопение) – религиозные песнопения западно-христианской
церкви. Хорал имел два основных типа – григорианский,
оформившийся в VII в. в католической церкви, и протестантский,
возникший в XVI в. в эпоху Реформации. Григорианский хорал,
преимущественно одноголосный, исполнялся на латинском языке.
В протестантском хорале использовался перевод канонического
текста на национальный язык, распространилась практика
четырехголосной гармонизации напевов, исполнявшихся всей
162
общиной верующих. Протестантский хорал оказал огромное
влияние на формирование светского профессионального
музыкального искусства Германии, Чехии, других стран.
ХОРМЕЙСТЕР (от слова «хор» в нем. Meister – мастер) –
хоровой дирижер, руководитель хора.
ХРОМАТИЗМ (греч. chroma, род. п. chromatos – цвет,
краска) – полутоновое изменение диатонич. ступени лада.
Обозначается знаком альтерации – диезом (#) или бемолем (
).
Хроматический полутон состоит из двух различных звуков,
принадлежащих к одной ступени (напр., фа – фа-диез), в отличие
от диатонического полутона, образуемого разными ступенями (см.
Диатоника). В тесном смысле под хроматизмом подразумевается
непосредственное изменение звука в одном голосе, в отличие от
альтерации – более широкого понятия, включающего также
сочетание или сопоставление различных звуков данной ступени в
разных голосах.
Ц
ЦЕЗУРА (лат. caesura – рубка, рассечение) – граница между
фразами в музыкальном произведении. При исполнении
выявляется в остановке, смене дыхания и т.д. По своему значению
цезура близка к знакам препинания в словесной речи и является
главным средством фразировки. Цезура иногда указывается
композитором с помощью специальных знаков (запятая над
нотным станом, фермата между тактами и др.), но чаще фразировка
предоставляется на усмотрение исполнителей.
ЦЕПНОЕ ДЫХАНИЕ – вид хорового дыхания, при котором
певцы сменяют дыхание не одновременно, а «по цепочке»,
поддерживая непрерывность звучания.
ЦИКЛИЧЕСКИЕ ФОРМЫ (от греч. kyklos – круг, цикл) –
муз. формы, объединяющие в едином художественном замысле
несколько более или менее самостоятельных частей, различных по
образному содержанию и структуре. Для циклических форм
характерно тональное единство или тональное родство между
частями, а нередко и тематич. их родство. Важнейшие циклические
формы инструментальной музыки – сюита и сонатная циклическая
163
форма. К сюитам близки циклы прелюдий и др. инстр. миниатюры
(напр. «Карнавал» Р. Шумана). Сонатная циклическая форма
отличается более глубоким единством художественного замысла;
отсюда – строго закономерное соотношение частей, дополняющих
друг друга по содержания. Сюиту отличает большая
самостоятельность частей, более непосредственная связь с песней,
танцем, картинной изобразительностью. 2-частной циклической
формой является прелюдия и фуга. Вокальный цикл представляет
собой серию романсов, песен, ансамблей или хоров, объединенную
общим идейным замыслом (напр., «Из еврейской народной поэзии»
для 1–3 гол. с фп. Д. Шостаковича), нередко на тексты одного
поэта («Прекрасная мельничиха» Ф. Шуберта на сл. В. Мюллера,
«Далекая юность» Ю. Шапорина на сл. А. Блока). В вокальной
музыке применяется также форма сюиты (напр. «Песни наших
дней» для солистов, хора и орк. С. Прокофьева). К циклической
форме можно отнести и кантату.
ЦИФРОВОЕ РЕМАСТИРОВАНИЕ − процесс улучшения
качества звучания, которому подвергаются старые, сделанные в
50–70-х годах, аудиозаписи. Первые ремастированные переиздания
альбомов появились в 1988–1989 гг., однако с учетом
непрерывного улучшения технологий повторный ремастеринг
старых произведений ведется сейчас регулярно. В
ремастированном виде доступны песни THE BTATLES, DEEP
PURPLE, LED ZEPPELIN и многих других классиков, их
«очищенные» альбомы пользуются большим успехом.
ЦЫГАНСКАЯ МУЗЫКА – таборные песни цыган, песни
разл. народов, исполняемые цыганами, популярная гор. музыка
европ. проф. традиций XVIII–XIX вв., вошедшая в репертуар
цыганских капелл. Различают музыку испан., среднеевроп.,
балканских, венг., рус., укр., уэльских и др. цыган. Общие черты
цыганской музыки и цыг. исполнительства: характерные лады
(«венгерская гамма», «фригийская каденция), вариантное
повторение как преобладающее средство построения мелодий,
мелизматика с интервалами меньше полутона, гортанная подача
звуков пения, глиссандирование. Жанры таборной музыки
(исключительно вокальной и одноголосной): протяжные песни
(кэлимашки – диля) со сложной, чаще не квадратной, конструкцией
164
строфы, с мелодикой широкого диапазона; быстрые, танцевальные
песни с коротким текстом (локи-диля) в куплетной форме (одна
фраза может служить и запевом и припевом), для исполнения,
которых характерны вскрикивания и возгласы. Эти жанры
испытывали воздействие песенного фольклора народов, на
территории которых жили цыгане. Таборными в ряде случаев
считаются и песни, заимствованные из фольклора др. народов. Для
венг. цыган характерны ансамблевое инстр. исполнение
(2 скрипача, контрабасист и цимбалист), жанры чардаша. В
Испании цыгане играют на гитарах, тамбуринах, кастаньетах;
характерные жанры канте фламенко, канте хондо с прелюдиями и
вариациями на гитаре. В России с XVIII в. распространены цыг.
хоры, поющие с подголосками и удвоениями, свойственными рус.
нар. пению, однако с сохранением характерной для таборной
музыки в ладовой окраске и в сопр. 2-х гитар, а иногда бубнов. В
репертуар цыг. хоров в XIX в. входили романсы А. Гурилева,
А. Алябьева, А. Варламова на тексты рус. поэтов (в
т.ч. Г. Державина, А. Пушкина). Было распространено и сольное
пение (см. Цыганский романс). В конце XIX в. цыганская музыка в
России, также и в др. европ. странах, испытывала влияние
опереточно-водевильной культуры, с чем связано снижение
исполнит. уровня цыг. капелл. В 1917 г. Н. Кручинин организовал в
Москве вокально-инструментальный цыганский ансамбль (с
1920 г. – Студия старого цыг. искусства, в 1925–1929 гг. −
этнографический ансамбль старинной цыг. песни). В 1931 г. создан
театр «Ромэн», в котором работают мн. известные певцы и
гитаристы-цыгане.
ЦЫГАНСКИЙ РОМАНС − жанр рус. бытовой музыки.
Сформировался на основе городской песенно-романсовой
традиции XVIII–XIX вв. (в начале − «российской песни»; затем
творчества А. Жилина, А. Гурилева, А. Варламова, П. Булахова,
А. Верстовского) под влиянием специфической исполнительской
манеры цыган: «разорванной» агогики, импровизации, свободы,
гортанно-носового тембра голоса, скандирующего впевания отд.
лов, гитарного аккомпанемента. Различают 3 этапа в развитии
дореволюционного цыганского романса: классический (середина
XIX в.), «жестокий романс» (конец XIX в.) и этап слияния
165
цыганского романса с песенными жанрами водевиля и эстрадной
музыки (куплеты, «песенки», сборные оперетты). В начале XX в.
цыганские исполнители «российской песни», а затем русской
городской песни и романса привлекали слушателей особым
ощущением свободы, эмоциональной раскованности,
романтическим проявлением чувств. Классический цыг. романс
оставил заметный след в творчестве ряда композиторов и поэтов
XIX – нач. XX вв. В «жестоком романсе», обыгрывавшем темы
«роковой» любви, хмельного забвения, происходит снижение
художественного уровня жанра. После 1917 г. возродилась
традиция классического цыг. романса, сохранившаяся поныне
(В. Панина, Н. Плевицкая, Н. Сличенко, С. Тимофеева и др.).
Новые цыганские романсы как на русском так и на цыг. языках
(ранее тексты цыг. романсов писались только на рус. яз.) создают
С. Бугачевский, Н. Жемчужный, П. Деметер и др. композиторыцыгане.
Ч
ЧАРДАШ (венг. сsárdás – корчма) – венгерский народный
танец, возникший в середине XIX в.
; состоит из 2-х
контрастирующих частей: медленной патетической и сменяющей
ее быстрой, стремительной; муз. размер – 2/4.
ЧАРЛЬСТОН (англ. charleston по назв. г. Чарлстона (США),
где он впервые появился) – американский танец
импровизационного характера, получивший широкое
распространение в нач. XX в.; характеризуется быстрыми
поворотами стопы одной или обеих ног носками внутрь,
сопровождающимися одновременным коротким и ритмичным
приседанием; муз. размер – 4/4; темп от умеренно быстрого до
быстрого.
ЧА-ЧА-ЧА (англ. cha-cha-cha) – быстрый, темпераментный
танец южноамериканского происхождения.
ЧАСТИЧНЫЕ ТОНЫ, гармоники – входящие в состав
звука тоны, возникающие от колебания полного объема звучащего
тела (струны, столба воздуха и т.п.) и одновременно от колебания
частей этого тела (половины, трети и т.д.). Колебание полного
166
объема дает основной тон (1-й частичный тон или 1-я гармоника),
колебание частей – обертоны. См. Натуральный звукоряд.
ЧАСТУШКИ – жанр народной песни–куплета,
распространенный в России с конца XIX в. Частушку называют
также коротушкой, припевкой, прибаской, топтушкой и т.п. Истоки
частушки восходят к скоморошьим плясовым песням. Их тематика
очень разнообразна: наряду с любовными, юмористическими,
трудовыми частушками существуют сатирические и частушки на
политические темы. В основе частушек лежит импровизация,
мгновенная поэтическая реакция на какое-нибудь событие.
Исполняются частушки соло, дуэтом, хором, в сопровождении
гармоники, балалайки, иногда перемежаясь с плясками. Нередко на
одну мелодию частушки поется целый ряд текстов.
Ш
ШАНСОН (фр. chanson − «песня») – 1) в широком смысле −
название французской песни во всех ее разновидностях, от
древнейших времен до наших дней;
2) французская многоголосная песня XV−XVI вв.,
представленная в творчестве Жоскена Депре, Г. Дюфаи,
К. Жанакена и др. В развитии этого жанра сыграли роль
национальные песенные традиции (народные песни, искусство
труверов) и влияние нидерландской полифонической школы. Во
Франции музыкальная эстрада ведет свою историю от шансона,
песенные традиции, возникшие в XV−XVI вв. Как вид искусства
французская музыкальная эстрада сложилась на рубеже
XIX−XX вв. Характерная ее черта − музыка и текст играют равное
значение. Одна из самых знаменитых представительниц
французской эстрады − Эдит Пиаф. Звезды французской эстрады:
Ив Монтан, Морис Шевалье, Шарль Азнавур, Сальваторе Адамо,
Мирей Матье, Джо Дассен, Патрисия Каас.
ШАНСОНЬЕ (фр. chansonnier) – французский поэт,
исполнитель песен. Нередко шансонье сам сочиняет текст и
музыку исполняемой им песни. С конца Х1Х в. шансонье называют
также профессиональных эстрадных певцов.
167
ШЕЙК (англ. to shake – трястись) – современный англ.
бальный танец, возник как парный бытовой танец
импровизированного характера; муз. размер – 4/4.
ШИММИ (англ. shimmy) – парный бытовой
импровизационный танец, сходный с фокстротом; муз. размер 2∕4.
ШОУ (англ. show) – яркое эстрадное представление.
ШОУ-БИЗНЕС (англ. show business) – эстрадные
представления как коммерческое предприятие, источник дохода их
организаторов.
ШОУМЕН (англ. showman) – специалист по организации и
проведению шоу; главный участник шоу.
ШПИЛЬМАН – см. Жонглер.
ШТРИХ (нем. Strich, букв. – линия, черта) – способ
извлечения звука на смычковых инструментах, основанный на
определенном характере движения смычка (плавном,
толчкообразном, отскакивающим и т.п.). Понятие штрих относится
как к игре на различных инструментах, так и на голос. Штрихи
придают звучанию различный характер и окраску. Выбор штрихов
определяется содержанием интерпретируемого муз. произведения,
худож. замыслам исполнителя и обусловлен фразировкой.
Основные штрихи: легато, стаккато, маркато и др.
Э
ЭКВИРИТМИЧЕСКИЙ ПЕРЕВОД (лат. Aeguus – равный и
слово «ритм») – перевод на другой язык текста оперы, романса,
песни и др. произведений вокальных жанров. Перевод текста
способствует большей популярности данного сочинения в
иноязычных странах. Со стороны ритмики перевод должен
соответствовать нотному тексту (иногда допускается дробление
долгих звуков или объединение двух коротких звуков одинаковой
высоты при помощи лиги). При переводе возможны некоторые
отступления от точного смысла оригинального текста с целью
сохранить его общее настроение, не нарушая при этом
музыкальной структуры.
ЭКВАЛАЙЗЕР (англ. equalize – выравнивать) – устройство
или компьютерная программа, позволяющая выравнивать
168
амплитудно-частотную характеристику звукового сигнала, т.е.
корректировать его амплитуду избирательно, в зависимости от
частоты. Прежде всего, эквалайзер характеризуется количеством
регулируемых по уровню частотных фильтров (полос). Изначально
эквалайзеры использовались в соответствии с этим определением:
во времена первых опытов звукозаписи, студии были оснащены
низкокачественными микрофонами и громкоговорителями,
которые искажали исходный материал, и эквалайзер применялся
для его частотной коррекции. На сегодняшний день эквалайзер –
это мощное средство для получения разнообразных тембров звука.
Процесс обработки звукового сигнала посредством эквалайзера
называется эквализацией.
ЭКСЦЕНТРИКА – (от лат. – отклонение от нормы,
дословно – выход из центра) – эмоционально сильное
максимальное состояние возбужденности, противоположное
концентрике, т.е. сценические поступки и эмоции, выходящие за
рамки нормального состояния, когда человек сильно возбужден и
как-бы теряет контроль над собой. Крайние степени эксцентрики –
необычайная радость, восторг, неистовое стремление, ликование
или необычайный ужас и страх. В крайней степени эксцентрики
фигура актера-певца развернута: раскинуты руки с разомкнутыми
пальцами, широко расставлены ноги, расширены глаза, открыт рот,
приподняты брови и т.д.
ЭЛЕГИЯ (греч. еlegeia – траурное пение) – вокальное или
инструментальное произведение печального, вдумчивого
характера. В Древней Греции элегия – музыкально-поэтичекий
лирический жанр. Позднее элегия получила широкое
распространение в западноевропейской и русской поэзии
XVIII–XIX вв. для выражения чувств разочарования,
неудовлетворенности, воспоминаний о прошлом. В качестве
самостоятельного вокального произведения элегия встречается в
творчестве Г. Перселла, Л. Бетховена, М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского, А.П. Бородина, С.И. Танеева, Ю.А. Шапорина и т.д.
ЭЛЕКТРОГИТАРА – разновидность гитары со сплошным
корпусом и электронными звукоснимателями, преобразующими
колебания стальных струн в электрический ток. Сигнал со
звукоснимателей может быть обработан для получения различных
169
звуковых эффектов и затем усилен для воспроизведения через
динамики.
ЭМИССИЯ ЗВУКА (франц. emission – подача,
испускание) – посыл звука во внешнее пространство.
ЭПИТАЛАМА (греч. epithalamios от epi – над и thalamos –
спальня, брачный чертог) – в антич. поэзии и музыке свадебная
песня, исполнявшаяся на брачных торжествах. Известны
эпиталамы из оп. А. Рубинштейна «Нерон», написанной на сюжет
из др.-римской истории, «Эпиталама» для скр. и фп. Ф. Листа. В
совр. музыке – «Epithalame» А. Жоливе для 12-гол. хора (1953).
Тексты античных эпиталам составляют литературную основу
кантаты «Триумф Афродиты».
ЭСТРАДА (франц. estrade, от лат. stratum – настил, пол) –
1) подмостки для концертных выступлений;
2) эстрада или эстрадное искусство – вид сценического
искусства, объединяющий разнообразные формы
исполнительского творчества (музыкально-инструментальное и
вокальное исполнение, художественное чтение, танец, исполнение
скетчей, пародий, цирковых номеров и т.д.). Эстрадные
представления или концерты строятся иногда на основе
тематической программы, объединенной конферансом.
ЭТЮД (франц. étude, букв. – изучение, упражнение) –
1) инструментальная или вокальная пьеса, основанная на
применении определенного технического приема игры или
вокального исполнения и предназначенная для
усовершенствования мастерства исполнителя. Обычно этюды
создаются сериями, сборниками (напр. «Этюда для фп.» К. Черни,
М. Клементи, И. Крамера; вокализы (упражнения для голоса)
Ф. Абта, И. Вилинской и т.д.);
2) упражнение, служащее для развития и совершенствования
техники актерского искусства.
ЭФФЕКТ «ЭХО» (греч. echo – звук, отголосок, эхо) – в
музыке прием повторения интонаций и музыкальных фраз в более
тихом звучании, имитирующий природное эхо. С XVI в. этот
прием часто
используется в мадригалах, мотетах, операх.
170
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]