Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Вокальный словарь
.pdf
созданные в рамках этой жанровой разновидности оперы «ДонЖуан» в. Моцарта (композитор определил ее жанр как «веселая
драма» – dramma giocosa) и «Сорока – воровка» Дж. Россини.
ОПЕРА -СЕРИА (итал opera seria – серьезная опера) – жанр
итальянской оперы, сложившийся в конце XVII–XVIII вв. в
творчестве композиторов неаполитанской оперной школы. Для
оперы- сериа характерны героико-мифологические и легендарноисторические сюжеты, разделение функций музыки и слова.
Драматическая интрига разворачивалась в речитативах secco (см.
Речитатив), эмоции героев воплощались в развитых виртуозных
ариях, реже ансамблях определенных типов – героических,
лирических, скорбных. Таким образом, музыка претворяла лишь
некоторые стороны драмы. Господство певцов-виртуозов на
оперной сцене (см. Бельканто) привело к кризису оперы-сериа,
которую к середине XVIII в. стали называть «концертом в
костюмах». Это привело к стремлению композиторов углубить
выразительность пения, усилить роль оркестра. Постепенно
название «опера-сериа» утратило свой первоначальный смысл и
вышло из обихода. В жанре оперы-сериа работали композиторы
А. Скарлатти, г. Ф. Гендель, Б. Галуппи, Н. Порпора, К.В. Глюк
(ранние оперы), либреттисты А. Дзено и П. Метастазио.
ОПЕРЕТТА (итал. Operetta – маленькая опера) –
музыкально-сценическое произведение комедийного содержания, в
котором музыкально-вокальные и танцевальные номера
чередуются с разговорными эпизодами. Как самостоятельный жанр
оперетта сложилась во Франции в середине XIX в. Первые
оперетты отличались сатирической направленностью,
злободневностью, остроумием («Перикола», «Прекрасная Елена»
Ж. Оффенбаха, «Маленький Фауст» Ф. Эрве); впоследствии во
французской оперетте усилились лирические черты, стали
использоваться лирико-романтические сюжеты («Мадемуазель
Нитуш» Ф. Эрве, «Дочь мадам Анго» Ш. Лекока, «Корневильские
колокола» Р. Планкета). Венская оперетта развивала традиции
французской; в музыке получили использование мелодика и формы
австрийской бытовой музыки («Летучая мышь», «Цыганский
барон» И. Штрауса, «Боккаччо» Ф. Зуппе, «Нищий студент»
К. Миллекера), интонации и ритмы венгерского фольклора
101
(«Веселая вдова», «Граф Люксембург» Ф. Легара и «Княгиня
чардаша», «Баядера», «Марица» И. Кальмана). Развитие
американской оперетты в 20-х гг. ХХ в. привело к возникновению
мюзикла. Мелодической яркостью и богатством музыкальных
форм отличаются оперетты середины ХХ в.: «Холопка»
Н. Стрельникова, «Вольный ветер» и «Белая акация»
И. Дунаевского, «Свадьба в Малиновке» Б. Александрова и т.д.
ОПЕРНОЕ ПЕНИЕ – исполнение оперных партий. В
оперном пении обычно воплощаются глубокие человеческие
страсти, сильные переживания, вызванные острыми,
напряженными грамматическими конфликтами. Оперное пение
всегда крупно, выпукло, ярко. Оно требует от певца широкой,
динамической палитры голоса, эмоциональности исполнения,
умение создавать живые реалистические образы, четкой дикции.
Голос оперного певца – сильный, темброво-насыщенный, с
большим диапазоном, способный выдерживать тесситуру оперных
партий, пробиваться через плотное звучание оркестра (оперные
голоса современных певцов имеют обычно силу 110–120 децибел в
метре ото рта).
Требования к певческому оперному голосу исторически
менялись. Так, в эпоху бельканто в пении особенно ценились
гибкость, техника беглости, безупречная кантилена,
использовались натуральные регистры, сила голоса не имела
первостепенного значения. С середины XIX в.
, в связи с
драматизацией партий, увеличением состава оркестра и размеров
театральных помещений стали требоваться сильные объемные
голоса с полноценно звучащими верхними нотами. В вокальных
партиях современных опер используются речитативный принцип
построения мелодии, большие интервальные скачки, резкие
изменения динамики и темпа, часто неудобная тесситура, крайние
звуки диапазона. Все это делает необходимым обратить особое
внимание на технику пения, развитие и совершенствование слуха.
Репертуар оперных театров включает в себя лучшие образцы всех
оперных стилей, сочинения композиторов разных
национальностей, поэтому певец должен владеть различными
видами звуковедения. Для оперного певца важно строго держаться
своего типа и характера голоса, верно рассчитывать уровень
102
технической оснащенности при вхождении в репертуар. В этом
залог поступательного развития голоса и его долголетия. Важной
подготовительной ступенью является освоение репертуара в
оперных студиях, существующих при консерваториях.
ОПИСАТЕЛЬНЫЙ ЖЕСТ – внешнее проявление чувств,
отражаемое в поступках, действиях, который характеризуется
следующим: рука, следя за словом, как-бы уподобляется указке
учителя, указка как-бы переходит на соответствующий рисунок.
Исполнитель говорит (поет) «мое сердце», «моя голова» – и рука
соответственно переносится на тот орган. Это, конечно, скучный
жест, рука волочится вслед за словом, что очень неверно, т.к. жест,
будучи выражением мысли, всегда предупреждает слово (как
зрительное впечатление предупреждает слуховое), но, во всяком
случае, этот жест не прерывает мысли, не отвлекает нас – мы
всегда можем, не обращая на него внимания, продолжать следить
за исполнением. Описательный жест скучен и неинтересен не
только потому, что он прост, доступен ребенку, выручает
глухонемого, но и потому, что своей легкостью соблазняет
ленивого, маловдумчивого исполнителя (актера) и является там,
где нужно быть жесту психологическому – самому интересному и
самому трудному.
ОПОРА – термин, употребляемый в вокальном искусстве для
характеристики устойчивого, правильно оформленного певческого
звука («опертое звучание») и манеры голосообразования («пение на
опоре»). При опертом звучании голос обладает всеми
необходимыми вокальными качествами: звонкостью, округлостью,
устойчивым вибрато и свободой выполнения различных видов
вокальной техники. Субъективное ощущение опоры у разных
певцов может бать различно. Одни чувствуют ее как определенную
степень напряжения дыхательных мышц; другие – как столб
воздуха, упирающийся в небо или зубы; третьи – как ощущение
торможения воздуха на уровне гортани (отсюда выражения «опора
дыхания», «опора звука», «упор звука», «опора звука на дыхание»
и т.п.). Чувство опоры не является прирожденным, оно развивается
в процессе освоения вокальной техники. Ведущие, наиболее яркие
ощущения при пении определяют для каждого певца его
интерпретацию опоры.
103
ОПРЕДЕЛЕНИЕ ТИПА ГОЛОСОВ – одна из важнейших
задач вокальной педагогики. Приспособительные возможности
голосового аппарата весьма велики, и потому истинная природа
голоса часто бывает скрыта (например, вследствие подражания
любимому певцу). Определение типа голоса производится по
комплексу признаков, т.к. ни один из них в отдельности не дает
однозначного ответа. К ним относятся: тембр, диапазон,
способность выдерживать тесситури, место расположения
переходных нот, строение гортани и размеры голосовых складок,
телосложение певца. При исследовании голосовых складок надо
учитывать не только их длину, но и толщину, массивность.
Например, встречаются басы, имеющие сравнительно короткие, но
массивные голосовые складки. Когда голос сразу не поддается
ясному определению, носит промежуточный характер,
целесообразно временно воздержаться от категоричного
причисления его к какому-либо типу, выдержать определенный
период занятий на наиболее удобном участке диапазона. Для певца
крайне важно исполнять репертуар, свойственный его типу голоса.
Пение партий, написанных применительно к другому характеру
голоса, ведет к деградации вокальных данных и сокращает
певческое долголетие.
ОПУС (от лат. Opus – труд, произведение) – термин,
применяемый для порядковой нумерации сочинений композиторов.
Опус иногда включает несколько однородных пьес (напр.,
12 этюдов Ф. Шопена опус 10). Сокращенное обозначение ор (лат.)
или оп. (рус.). В последнее время часто заменяется не вполне
соответствующим русским словом – сочинение (соч.).
ОРАТОРИЯ (итал. oratorio, от лат. oro – говорю, молю) –
монументальное музыкальное произведение для хора, певцовсолистов и оркестра, предназначенное, как правило, для
концертного представления. Оратория возникла на рубеже
XVI–XVII вв. почти одновременно с оперой и кантатой и имеет с
ними общие черты. Подобно опере, она содержит сольные арии,
речитативы, ансамбли, хоры, развивается на основе
драматического сюжета. В отличие от оперы в оратории
повествование преобладает над драматическим действием. От
кантаты оратория отличается масштабностью формы,
104
развернутым сюжетом. Первоначально оратории сочинялись в
основном на библейские и евангельские тексты и предназначались
для исполнения в храме во время церковных праздников (одна из
разновидностей – так наз. «страсти»). Постепенно оратория
приобретала все более светский характер и перешла на концертную
эстраду. Высокого расцвета оратория достигла в
творчестве Г. Генделя (он создал 32 оратории, в т.ч. «Иуда
Маккавей», «Мессия», «Самсон»), И.С. Баха («Страсти по
Иоанну», «Страсти по Матфею», «Рождественская оратория»),
Й. Гайдна («Сотворение мира», «Времена года»). В XIX в.
произведения в этом жанре создали Л. Бетховен, Ф. Мендельсон,
Р. Шуман, Ф. Лист, Г. Берлиоз. В XIX в. складывается жанр оперыоратории, которая может исполняться как на концертной эстраде,
так и в театре («Царь Давид» А. Онеггера, «Царь Эдип»
И. Стравинского). Русские композиторы обращались к оратории
редко («Минин и Пожарский или Освобождение Москвы»
С. Дегтярева, «Вавилонское столпотворение» А. Рубинштейна). В
ХХ в. жанр оратории используется для воплощения тем большой
общественной значимости («Песнь о лесах» Д. Шостаковича, «На
страже мира» С. Прокофьева, «Патетическая
оратория» Г. Свиридова).
ОРГА НУ М (лат. organum, от греч. organon – инструмент) –
название наиболее ранних видов европейского многоголосия конца
IX – середины XIII вв. Органум представлял собой сольное или
ансамблевое пение. Самый ранний, параллельный органум
(IX–X вв.) характеризуется параллельным движением квинтами и
квартами, иногда с октавными удвоениями. Более поздние иды
органума – мелизматический и метризованный – подготовили
появление мотета.
ORIGINÁL VÉRSION (англ. – оригинальная версия) –
оригинальная версия музыкального произведения.
ОРКЕСТР (от греч. orchestra – площадка перед сценой в
др. – греч. театре).
1) Большой коллектив музыкантов, играющих на различных
инструментах и совместно исполняющих музыкальное
произведение, написанное для данного инструментального состава.
Оркестром называется также совокупность самих музыкальных
105
инструментов, на которых играют участники коллектива. В
зависимости от состава музыкальных инструментов различаются
оркестры: симфонический, состоящий из смычковых, духовых и
ударных инструментов; струнный – из смычковых инструментов;
духовой – из духовых (деревянных и медных) инструментов или из
медных духовых и ударных инструментов; шумовой – из ударных
инструментов, иногда с присоединением духовых (реже струнных).
Существуют оркестры – неаполитанский (мандолины, гитары),
баянистов (из баянов, гармоний, аккордеонов и концертино) и
различные виды оркестров народных инструментов.
Самый богатый и совершенный вид оркестра,
распространенный в современной музыкальной практике, –
симфонический оркестр. Наряду с симфоническим существуют
также и другие виды оркестров – камерный оркестр, салонный
оркестр, эстрадный оркестр;
2) в театре – место перед сценой, где помещается оркестр.
ОРКЕСТРОВАЯ ЯМА (устар.) – специально оборудованное
помещение для оркестра в театре, отгороженное от зрительного
зала; находится обычно ниже уровня портера перед сценой (иногда
под сценой).
ОРКЕСТРОВКА – 1) изложение оркестрового произведения
(или эскиза оркестрового сочинения) в виде партитуры;
2) переложение какого-либо произведения (напр.,
фортепианного) для оркестра. См. Инструментовка.
ОРНАМЕНТИКА (от лат. ornamentum – украшение) –
совокупность звуков, украшающих основной мелодический
рисунок. Орнаментика бывает двух типов: 1) мелизмы –
небольшие мелодические украшения (группетто, мордент,
форшлаг, трель и др.); обозначаются сокращенно особыми знаками
либо выписываются полностью в виде мелких нот; 2) свободная
орнаментика – широкие мелодические фигурации, фиоритуры,
«опевание» опорных мелодических звуков гаммаобразными
пассажами большой протяженности и т.п.; обозначаются часто
мелкими нотами. В своих истоках орнаментика связана с
искусством музыкальной импровизации и особенно широко
использовалось в музыке XVII–XVIII вв. См. Колоратура.
106
ОРФОЭПИЯ (греч. – orthoepeia, от orthos – правильный и
epos – речь), в пении – нормы правильного произношения текста
при вокальном исполнении.
ОТБИВКА – короткая музыкальная фраза между частями
передачи.
ОТКЛОНЕНИЕ – разновидность модуляции.
ОТКРЫТЫЙ ЗВУК – перенесение речевого звучания
гласных в пение. Открытым звуком пользуются при исполнении
народных песен. Профессиональные певцы, поющие в народной
манере, используют не совсем открытый звук, несколько округляя
его (см. Округление гласных).
ОТТЕНКИ МУЗЫКАЛЬНЫЕ – см. Нюанс.
ОТЫГРЫШ – в музыке (вокальной, инструментальной)
инструментальный эпизод (ритурнель), исполняемый между
отдельными частями пьесы (напр., между куплетами) и
завершающий ее.
П
ПАНК (от англ. punk) – музыкальное молодежное
направление, появившееся в середине 70-х гг. как очередной
протест против всего − родителей, морали, общества, против рока и
хиппи. Это направление изначально было выражением отчаяния и
уверенности в том, что мир изменить к лучшему нельзя. Панк
вернул музыку молодежи, вернув ей бунтарский дух. В кроткий
период расцвета с 1976–1978 гг. панк-рок был нигилистическим,
провоцирующим и разрушительным (Группы «Секс Пистолз»,
«Клэш»). Постепенно панк политизировался, тексты песен стали
затрагивать в основном злободневные проблемы, от нигилизма и
стихийного протеста он пришел к жесткой критике современного
общества. За двадцать пять лет существования панк породил
множество музыкальных течений со своей культурной и идейной
спецификой.
ПАРТЕСНОЕ ПЕНИЕ (от лат. partes – голоса) – стиль
русской и украинской многоголосной хоровой музыки,
распространившейся в России с середины XVII в. В партесном
пении хор делился на партии (дисканты, альты, тенора, басы),
107
которые в свою очередь делились на голоса. Количество голосов
достигало 12-ти, в некоторых случаях 16-ти и более. Произведения
партесного стиля зачастую представляли собой обработку мелодий
знаменного распева. Ведущая мелодия помещалась в теноре, бас
служил основанием гармонии, верхние голоса дополняли ее.
Создавались и свободные композиции без использования мелодий
распевов. Тексты заимствовались в основном из церковной
службы. В первой половине XVIII в. получил развитие жанр
партесного концерта. Среди авторов партесных произведений
композиторы Н. Дилецкий, В. Титов, Н. Бавыкин и др.
ПАРТИТУРА (итал. partitura, от лат partio – делю,
распределяю) – нотная запись произведения хоровой, ансамблевой
или оркестровой музыки, в которой сведены воедино все партии
отдельных инструментов или голосов. Партии в определенном
порядке располагаются одна под другой, каждая на своем
нотоносце. В хоровой партитуре голоса размещены сверху вниз от
высоких к низким. В оркестровой партитуре партии расположены
по группам; если в произведении участвуют солист или хор, то их
партии располагаются над партией струнных инструментов.
ПАССАЖ – (фр. Passage, букв. – переход) – последование
звуков в быстром движении, часто встречающееся в виртуозной
музыке. Различают пассажи гаммаобразные, аккордовые
(основанные на арпеджио) и смешанные.
ПАСТИЧЧО (итал. pasticco, букв. – паштет, смесь) – опера,
составленная из фрагментов различных опер нескольких
композиторов. В пастиччо объединялись наиболее популярные у
слушателей арии, дуэты и другие оперные номера, которые
исполнялись с новым текстом в соответствии с вновь созданным
либретто. Пастиччо были распространены в XVIII–XIX вв. Иногда
пастиччо называют и такие произведения, над созданием которых
работают сразу несколько композиторов, причем не только в
оперных, но и в других жанрах музыкального искусства.
ПАСТОРАЛЬ (фр. Pastorale, от лат. Pastpralis – пастушеский)
– 1) опера, пантомима или балет (и отдельные сцены из них),
написанные на сюжет из идеализированной сельской жизни.
Пастораль пользовалась популярностью в XVII–XVIII вв. в Италии
и Франции. Действующими лицами таких произведений были
108
пастухи, герои античной мифологии. Пасторальные оперы писали
Ж. Руссо («Деревенский колдун»), В. Моцарт («Бастьен и
Бастьенна»). Интермедия «Искренность пастушки»
П. Чайковского – пример обращения русских композиторов к
жанру пасторали;
2) вокальное или инструментальное произведение,
посвященное картинам природы и сельской жизни. Сольные
вокальные пасторали с сопровождением фортепиано принадлежат
Й. Гайдну, В. Моцарту и др.
ПАСТУРЕЛЬ (франц. Pastourelle – пастушка, старофранц.
pastorellа – пастушеская песня) – средневековая провансальская и
французская песня. Получила развитие в творчестве трубадуров и
труверов с середины XII–XIV вв. Некоторые пастурели XII–XIII вв.
носят характер танцевальных песенок.
ПАТЕФОН – механико-акустический аппарат для
воспроизведения звука с граммофонных пластинок. Первые
патефоны выпускались франц. фирмой Пате. Патефон служил как
для записи, так и для воспроизведения звука. Рупор патефона
скрыт в футляре, звуконосителем является диск со звуковой
дорожкой переменной глубины, идущей от центра к периферии. В
настоящее время вышел из употребления.
ПАУЗА (греч. pausis – остановка, прекращение) – перерыв
звучания на строго определенный момент времени в одном или
нескольких, а иногда во всех голосах музыкального произведения.
ПЕВЧЕСКАЯ УСТАНОВКА – термин, обозначающий
положение, которое должен принять певец перед началом пения:
непринужденное, но подтянутое положение корпуса с
расправленными спиной и плечами, прямое свободное положение
головы, устойчивая опора на обе ноги, свободные руки.
Соблюдение этих требований создает приятное эстетическое
впечатление, дает свободу мимике и жесту. Правильная певческая
установка активизирует дыхательную мускулатуру, снимает
напряжение, зажатость звука и тем самым облегчает певческий
процесс.
ПЕВЧЕСКИЕ ОЩУЩЕНИЯ – ощущения, которые
помогают певцу в контроле за голосообразованием. Во время
пения, кроме контроля через слух, певец осуществляет контроль
109
при помощи резонаторных (вибрационных), проприоцептивных
(идущих от суставов, связок и мышц) ощущений, а также от
ощущения подскладочного давления и струи вытекающего
воздуха. Все эти ощущения способны развиваться и достигать
большего совершенства, если на них постоянно обращать внимание
в процесс се воспитания голоса. На основе простых ощущений у
певцов возникают сложные – чувства «места» звука и опоры.
ПЕНИЕ – вокальное искусство, при котором осуществляется
эмоционально-образное раскрытие содержания музыки средствами
певческого голоса. Пение бывает сольное (одноголосное),
ансамблевое (дуэт, трио и т.д.), хоровое; с инструментальным
сопровождением и без него – а капелла; со словами и без слов
(вокализация). Пение различается по жанрам: оперное, камерноконцертное, народное, эстрадное (включающее ряд разнообразных
манер исполнения и голосообразования), церковное. Различаются
три основных стиля пеня: кантиленный (певучий), колоратурный
(умение петь в быстром темпе и выполнять украшения) и
декламационный (приближающийся к интонациям речи).
Профессиональный певческий голос – результат специальной
тренировки голосового аппарата (см. Постановка голоса).
Поставленный в академической манере певческий голос отличается
красотой тембра, звонкостью и округлостью гласных, ровностью
двухоктавного диапазона, широкими динамическими
возможностями. Эталонное звучание певческих голосов позволяет
им хорошо сливаться в ансамблях. Певец должен также обладать
четкой дикцией, ясной выразительно произносить при пении
поэтический текст.
ПЕНТАТОНИКА (от греч pente – пять и тон) – звуковая
система, содержащая 5 звуков разной высоты в пределах октавы.
Наиболее распространена т.н. ангемитонная (бесполутоновая)
пентатоника, в которой между смежными ступенями образуются
интервалы в целый тон и полтора тона (большая секунда и малая
терция), как, напр., в звукоряде черных клавиш на фп. В
зависимости от последовательности этих интервалов различают
5 пентатонных ладов:
110
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]