Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Вокальный словарь
.pdf
мюзикла характерны острая драматическая коллизия, большая
динамичность действия, разнообразие музыкальных песенных
форм.
Мюзикл возник в конце XIX в. в США. Его истоки восходят
к оперетте и театральным развлекательным представлениям −
ревю, шоу, мюзик-холлу. Заимствовав многое от этих жанров,
мюзикл выработал свой язык, свою структуру. Окончательно
сформировался как самостоятельный жанр в 20−30-х гг., а его
расцвет наступил в 40-60-х гг. Наиболее известные мюзиклы −
«Оклахома!» (Oklahoma!, 1943 г.) Ричарда Роджерза, «Моя
прекрасная леди» (My Fair Lady, 1956 г.) Фредерика Лоу,
«Вестсайдская история» (West Side Story, 1957 г.) Леонарда
Бернстайна. Дальнейшая судьба жанра мюзикла и в театре, и в
кино оказалась удачной. Бродвей и Голливуд не скупились на
дорогие декорации, костюмы и спецэффекты. На фоне этого
великолепия блистали звезды: Барбра Стрейзанд − в киномюзиклах
«Смешная девчонка» (Funny Girl, 1968 г.), «Хелло, Долли!» (Hello,
Dolly!, 1969 г.), Лайза Минелли − в «Кабаре» (Cabaret, 1972 г.),
«Нью-Ньорк, Нью-Ньорк» (New York, New York, 1977 г.) и др.
Французское кино подарило миру фильмы-мюзиклы «Шербургские
зонтики» (фр. Les Parapluies Des Cherbourg, 1964 г.) и «Девушки из
Рошфора» (фр. Les Demoiselles De Rochfort, 1967 г.), музыку для
которых написал Мишель Легран.
МЯГКОЕ НЕБО – см. Ротоглоточный канал.
Н
НАПЕВ – мелодия, предназначенная для вокального (реже
инструментального) исполнения. Обычно этот термин применяют к
мелодиям народных песен.
НАРОДНАЯ МАНЕРА ПЕНИЯ − пение,
характеризующееся резким разделением регистров, большей
открытостью звука (см. Открытый звук). Существует большое
число хоровых коллективов (Русский народный хор имени
М. Е. Пятницкого, хоровая капелла «Думка», Воронежский русский
народный хор, Уральский русский народный хор), а также певцов –
91
солистов, среди которых И. Яунзем, Л. Русланова, М. Мордасова,
Л. Зыкина, Н. Матвиенко, поющих в народной манере.
НАРОДНАЯ МУЗЫКА, музыкальный фольклор – песенная
и музыкально-инструментальное творчество трудового народа.
Вокальные и инструментальные произведения народной музыки
(сольные, ансамблевые, хоровые и оркестровые) создаются на
основе исторически складывающихся, постоянно развивающихся
художественных традиций и передаются путем устной
преемственности («по слуху») от одних исполнителей к другим, из
одной местности в другую, от поколения к поколению. Авторами
их являются отдельные, часто остающиеся неизвестными,
творчески одаренные представители народа. В процессе
многократного воспроизведения в живом исполнении, длительной
художественной шлифовки они достигают высокого мастерства и
стилистической законченности. Народная музыка отражает
характер народа, его думы и чувства, его жизнь, быт, трудовую
деятельность, общественную борьбу. Она обладает
исключительным богатством жанров, художественных образов,
выразительных средств. Сохраняя национальное своеобразие,
народная музыка в процессе культурного общения народов
обогащается новыми элементами, обновляется и видоизменяется в
ходе общественного развития. Важнейшая отрасль народной
музыки – народная песня. Богатой областью фольклора является
также танцевальная музыка.
НАРОДНАЯ ПЕСНЯ – небольшое, обычно куплетное
(строфическое), музыкально-поэтическое произведение, основной
вид народного художественного творчества. Народные песни
отличаются богатством жанров – песни эпические, лирические,
трудовые, сатирические, бытовые, обрядовые, исторические и т.д.
Некоторые жанры (обрядовые, хороводные, игровые, плясовые)
связаны с драматическим действием: пляской, игрой. Форма
народной песни, как правило, куплетная (см. Куплет).
Одноголосные народные песни исполняются одним певцом или
группой в унисон (хор, ансамбль); многоголосные
(преимущественно хоровые) состоят из 2, 3 и более голосов
(партий), сочетающихся различным образом – от простейших форм
многоголосья с выдержанным басом (напр., у кабардинцев) до
92
развитых форм народной полифонии (русское подголосочное
многоголосье, грузинская народная полифония) или гомофонии
(немецкий 4-голосный хоральный склад) часто с выделением
партии запевалы (см. Запев, Припев), иногда группы солистов.
Народные песни исполняются без инструментального
сопровождения или с аккомпанементом народных музыкальных
инструментов. Лучшие народные песни – образцы высокого
художественного совершенства и красоты. Народные песни
бесконечно разнообразны по мелодическому стилю
(широконапевному, речитативному, орнаментальному),
музыкальным формам (структуре), ритмам, типам сочетания слов
текста и звуков мелодии и т.п. Народная песня – результат
коллективного творчества многих поколений. Передаваясь из уст в
уста, народная песня непрерывно изменяется, варьируется. Один и
тот же напев при относительной устойчивости его основных
мелодических оборотов видоизменяется в разных областях и
районах страны в соответствии с местными художественными
традициями. Кроме того, напевы творчески варьируются
народными певцами при повторном исполнении. Часто на один
напев слагается множество разных текстов (напр., в частушке) или,
наоборот, на один текст – различные напевы. Многие произведения
композиторов и поэтов входят в фольклор, становятся подлинно
народными. Народная песня занимает большое место в жизни,
быту, культуре каждого народа.
НАТУРАЛЬНЫЙ ЗВУКОРЯД – последовательность
входящих в состав каждого звука частичных тонов, соотношение
которых по частоте соответствует возрастающему ряду целых
чисел (т.н. натуральному ряду: 1, 2, 3, 4, 5 и т.д.). На практике в
соотношении частичных тонов (основного тона и обертона) всегда
наблюдаются те или иные отклонения от натурального звукоряда в
пределах небольшой зоны. Натуральный звукоряд от звука до
большой октавы имеет следующий вид:
93
Точками в примере отмечены частичные тоны, не вполне
соответствующие по высоте аналогичным звукам, применяемым в
музыке (равномерно-темперированном строе). Соотношение
нижних, наиболее улавливаемых слухом обертонов дает мажорное
трезвучие (2-й, 3-й и 5-й, также 4-й, 5-й и 6-й частичные тоны).
НЕАПОЛИТАНСКАЯ ПЕСНЯ (итал. canzone napoletano) –
жанр эстрадной и бытовой песни, наиболее распространенный в
Италии и популярный повсеместно. Неаполитанская песня
характеризуется ярким лиризмом, большой экспрессией,
пластичностью и певучестью мелодии. Истоки ее в неаполитанской
опере буффа XVIII в. Известны многие талантливые исполнители
неаполитанской песни, в т.ч. Дженнаро Паскуарьелло и
Эльвира Доннарумма (первые десятилетия ХХ в.), а также
Лучано Тайоли и Клаудио Вилла.
НЕЙРОХРОНАКСИЧЕСКАЯ ТЕОРИЯ
ГОЛОСООБРАЗОВАНИЯ – теория, объясняющая работу
голосовых складок действием нервных импульсов, поступающих
из коры головного мозга к голосовым мышцам. Была выдвинута в
1951 г. французским ученым Р. Юссоном. Нейрохронаксическая
теория является дискуссионной и не получила всеобщего
признания. В мировой науке доминирует миоэластическая теория
(см. Голосообразование).
«НОВАЯ ВОЛНА» (от англ. new wave) – музыкальное
явление, которое возникло во второй половине 70-х и получило
наибольшее развитие в Великобритании и США. Этот термин
обозначает не конкретное музыкальное направление, а скорее
совокупность различных течений. Музыканты могли играть в
одном стиле, а затем перейти к другому; иногда разные стили
сочетались в одном альбоме. Основой «новой волны» стал панк,
который включил элементы многих других направлений рок – и
поп-музыки, а также джаза, фанка и пр. Композиции, как и в панке,
обычно были построены на двух-трех аккордах, но их структура
усложнилась, длительность увеличилась, появились
инструментальные соло. Энергия панка соединилась с четким
94
ритмом и простыми мелодиями, с «новой волной» в рок вернулась
танцевальная музыка. Музыканты начали использовать народные
инструменты, главным образом африканские и
латиноамериканские. Важнейшую роль в становлении «новой
волны» сыграло применение синтезаторов и компьютеров. Среди
исполнителей британская группа «Полис» (The Police −
«Полиция»). «Новая волна» создала целое поколение музыкантов с
мощным творческим потенциалом. Многообразие музыкальных
форм и образов этого направления продолжает оказывать
воздействие на современную музыку.
НОМЕР (от лат. numerus – число) – 1) в эстрадном
концерте – отдельное, законченное выступление артиста или
нескольких артистов;
2) в опере, оратории, балете – самостоятельные, законченные
по форме вокальные (ария, ансамбль и т.п.), танцевальные и
инструментальные эпизоды;
НОНЕТ (итал. nonetto) – 1) ансамбль из 9 музыкантов-
исполнителей (инструменталистов или вокалистов);
2) музыкальное произведение в сонатной циклической форме
для 9 инструментов, а также вокальное сочинение (или ансамбль в
опере) для 9 певческих голосов.
НОСОВОЙ ПРИЗВУК – призвук, который возникает в
тембре голоса при опускании мягкого неба, когда часть звуковых
волн непосредственно попадает в носовую полость. Часто
наблюдается у теноров при пении верхних нот. Носовой призвук
(гнусавость) является дефектом и исправляется упражнениями,
связанными с поднятием мягкого неба приемом зевка,
освобождением от излишних напряжений заднего отдела рта и
глотки.
НОСОВАЯ И ПРИДАТОЧНЫЕ ПОЛОСТИ – полости,
расположенные в костях лицевой части черепа. Носовые ходы
щелевидной формы покрыты слизистой оболочкой и служат для
увлажнения, обеспыливания и согревания воздуха во время вдоха.
Ряд небольших придаточных полостей, из которых самые
крупные – гайморовы и лобные, также наполнены воздухом. Во
время пения при наличии в тембре голоса высоких обертонов (и в
частности, высокой певческой форманты) эти полости
95
резонируют, вызывая ощущение сильного дрожания в области лица
(см. Маска) и темени, которое называют головным резонированием
(см. Резонаторы).
НЮАНС (франц. nuance – оттенок) – оттенок звучания.
Существует обозначение динамических оттенков (см. Динамика) и
характера звучания (часто на итальянском языке), например:
dolce – нежно, appassionato – страстно и т.п. Способ применения
нюанса (нюансировка) определяется музыкальной формой,
фразировкой исполняемого произведения, а также
индивидуальными особенностями исполнительского стиля артиста.
О
ОБЕРТОНОВОЕ ПЕНИЕ – тоже, что и «горловое пение».
Использование расщепления для исполнения обертонов к
основному тону позволяет выпевать двузвучие. Обертоновое пение
характерно для дальневосточной музыки (Тибет, Тува, Монголия).
ОБЕРТОНЫ (нем.oberton, от ober – верхний и ton – звук) –
входящие в состав каждого звука частичные тоны, кроме
основного тона; иначе – составляющие сложного звукового
колебания, т.е. призвуки, расположенные выше основного тона, по
которому определяется высота звука. Источник звука (струна,
столб воздуха, голосовые складки) колеблется не только всей своей
длинной и массой, но и отдельными частями. Колебание источника
звука в целом раздает частоту, определяющую высоту звука, –
основной тон. В результате частичных колебаний возникают
обертоны, влияющие на окраску звучания (см. Тембр). Различают
обертоны гармонические (гармоники), которые по частоте в 2, 3, 4
и т.д. раз выше основного тона и образуют вместе с ним, так наз.
натуральный ряд звуков, и негармонические, подчиняющиеся
другим закономерностям. В струнных музыкальных инструментах
тембр звука зависит от структуры и формы дек. В голосовом
аппарате, как и в духовых инструментах, образование
окончательного тембра зависит от резонаторов. Свойство
обертонов образовывать тембр звука широко используется в
музыкально-исполнительской практике. У певцов тот или иной
набор обертонов, возникающих в голосовой щели, зависит от
96
плотности смыкания голосовых складок, степени их натяжения,
включения в вибрацию той или иной части мышечной массы. При
плотном смыкании голосовых складок, характерном для звучания в
грудном регистре, возникает богатый набор обертонов (до 30-ти),
создающий условия возникновения резонанса в головном и
грудном резонаторах. При неплотном смыкании в грудном
регистре (недосмыкание, придыхание) уменьшается число
высокочастотных обертонов, звук теряет яркость, звонкость. При
фальцете, когда колеблются лишь края складок и между ними
остается щель, набор обертонов исходного звука крайне ограничен
(2–3 обертона).
ОБЛОЖКА (англ. sleeve) – полноценная композиция в
музыкальном альбоме. Многие обложки классических альбомов
стали знаменитыми, их оформляли известные художники,
вкладывавшие в работу глубокий смысл. Банан на первом диске
THT VELVET UNDERGROUND, Оркестр Клуба Одиноких
Сердец, джинсы на «Sticky Fingers», волшебные страны Yes и
URIAN HEEP, красотки ROXY MUSIC, сказочные картинки
GENESIS, многочисленные «белые», «черные» и «оранжевые»
альбомы… перечислять можно бесконечно, лучше заглянуть в
книгу «100 лучших обложек всех времен». Время расцвета обложек
70-е годы. Появление в 1985 г. СD-дисков убрало из меломанского
обихода слово «конверт» и погубило жанр концептуальной
обложки, т.к. рассматривать мелкие детали в лупу особенного
желания у публики не возникало. Тем не менее, и в эпоху СD
многие команды относятся к оформлению обложек очень
ответственно, а ограниченные тиражи переизданий старых
альбомов с точностью до миллиметра воспроизводят «большие»
обложки винилов.
ОБРА БОТК А – видоизменение музыкального произведения
путем гармонизации, аранжировки или транскрипции
ОДА (греч. ode – песнь) – лирическая хоровая или сольная
песня торжественного характера в Древней Греции. С
XVII–XVIII вв. в западноевропейской музыке одой называлось
родственное кантате хоровое или вокально-инструментальное
произведение, сочиненное в честь какого-либо праздничного
события, знатного лица. Позднее это название стали использовать
97
для произведений торжественного, гимнического характера,
разнообразных по форме и составу исполнителей. Так, финал
Девятой симфонии Л. Бетховена написан для солистов, хора и
оркестра на текст «Оды к радости» Ф. Шиллера.
ОДНОГОЛОСИЕ – музыкальное изложение, которое
ограничено одной мелодической линией. Одноголосие является
исторически наиболее ранней формой музыкального искусства. См.
Мелодия, Монодия.
ОКРУГЛЕНИЕ ГЛАСНЫХ – более округлая,
«затемненное» звучание гласных при академической манере пеня
(см. Пение). Гласный а звучит с элементом о, е – с элементом э, и –
с элементом ы.
ОКТЕТ (итал. ottetto, от лат. octo – восемь) – 1) ансамбль из
8 музыкантов – исполнителей (инструменталистов или
вокалистов);
2) музыкальное произведение в сонатной циклической форме
для 8 инструментов или вокальное сочинение для 8 певческих
голосов.
ОПЕРА (итал. opera – труд, дело, сочинение) – род
музыкально-драматического произведения, в котором
объединяются слово, музыка, сценическое действие, живопись
(декорации). В основе оперы лежит стихотворное или прозаическое
либретто, которое пишется драматургом-либреттистом или самим
композитором. В структуру оперы входят следующие элементы:
инструментальные вступления (увертюра, антракты), сольные
эпизоды (арии, речитативы и др.), ансамбли (дуэты, терцеты,
квартеты), хоры. Ряд замкнутых или сквозных сольных и
ансамблевых номеров, объединенных единым драматургическим
действием, образуют сцены, которые, в свою очередь, создают
акты или действия оперы. Число действий в классических операх
колеблется от 1 до 5.
Первые оперы появились на рубеже XVI–XVII вв. во
Флоренции (Италия). Их создание было связано с попыткой
возрождения древнегреческих трагедий. Название первых опер –
dramma per musica (драма посредством музыки) – раскрывает
сущность этого жанра. Ранние образцы опер, принадлежавшие
Я. Пери, не сохранились. Опера быстро распространилась сначала
98
в Италии (Венеция, Рим, Неаполь), а затем и в соседних
европейских странах. В середине XVIII в. сформировались
национальные оперные школы в Италии, Франции, Англии,
Германии, в которых произошло рождение и становление
разновидностей оперного жанра (опера – сериа, опера-буффа,
зингшпиль, опера комик, лирическая трагедия и т.д.). В процессе
развития опера претерпела значительную эволюцию, появились
новые жанровые разновидности – большая опера, лирическая
опера. Усиление драматического начала в опере привело к
возникновению музыкальной драмы (Р. Вагнер). В XX в. процесс
взаимодействия и взаимопроникновения оперных жанров приводит
к появлению произведений смешанного типа, которым трудно дать
однозначное определение. Появляются оперы-оратории,
сценические кантаты, оперные миниатюры и др.
В первой половине XIX в. сложились русская и украинская
оперные школы, ставшие одними из ведущих в Европе. В
творчестве М.И. Глинки, С.С. Гулака-Артемовского,
А.С. Даргомыжского, М.П. Мусоргского, А.П. Бородина,
П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова утвердилось
разнообразие типов оперных произведений и средств музыкальной
драматургии. В творчестве композиторов ХХ в. (С.С. Прокофьева,
Д.Д. Шостаковича, Т.Н. Хренникова, Р.
К. Щедрина и др.) и по
настоящее время продолжают развиваться, наряду с
нововведениями, классические традиции.
ОПЕРА -БАЛЕТ (франц. Opera – ballet) – разновидность
оперы, в которой балетные сцены занимают такое же значительное
место, как и вокальные. Характерен для французского
музыкального театра конца XVII и XVIII вв. Для франц. оперыбалета типично разделение на самостоятельные по сюжету акты,
объединяемые в единый спектакль общей идеей. Образцы:
«Галантная Европа» (пост. 1697) и «Венецианские празднества»
(пост.1710) А. Кампра, «Галантная Индия» Рамо (пост. 1735). В
русском музыкальном театре – «Млада» Н. Римского-Корсакова
(пост. 1892).
ОПЕРА -БУФФА (итал. opera buffa –комическая опера) –
жанр итальянской оперы: музыкальная комедия на бытовой сюжет.
Опера-буффа возникла в XVIII в. на основе реалистической
99
комедии и народно-бытового песенного творчества как вид
демократического искусства. Она противостояла придворной
опере-сериа. Опера-буффа значительно обогатила оперновокальные формы: в ней применяются разные типы арий и
ансамблей, развитые финалы и речитатив. Первый классик оперыбуффа – Дж. Перголези («Служанка-госпожа», 1733). В 60-х годах
XVIII в. в оперу-буффа проникли тенденции сентиментализма;
наряду с комедийными и сатирическими элементами ярко
выступили черты лиризма. Видными мастерами оперы – буффа в
XVIII в. были Б. Галуппи, Н. Пиччини, Дж. Паизиелло,
Д. Чимароза. Дальнейшее развитие оперы-буффа связано с
Дж. Россини и Г. Доницетти и др.
ОПЕРА -КОМИК (франц. opera comigue) – французская
разновидность комической оперы, основанная в 1715 г. в Париже
как временный театр на Сен-Жерменской ярмарке. Поначалу
представляла собой остросатирический спектакль со вставными
музыкальными номерами – водевилями, ариеттами на
злободневные темы. Первые авторы комических опер – драматурги
А. Лесаж, А. Пирон, Ш. Фавар и композиторы К. Жилье, Ж. Муре,
П. Л'Аббе. Со временем роль музыки в театре возрастала, и к
середине XVIII в. комическая опера сформировалась как
музыкально-театральный жанр. В отличие от оперы-буффа,
речитативы в ней были заменены разговорными диалогами,
тематика стала более разнообразной (от бытовой до сказочной и
экзотической). Среди лучших комических опер XVII в. –
«Дезертир» П. Монсиньи, «Ричард Львиное сердце» А.М. Гретри.
В последующем комические оперы приобрели черты романтизма
(«Белая дама» А. Буальдье, «Фра – Дьяволо» Ф. Обера). В жанре
опера-комик (с разговорными диалогами) создана глубоко
трагедийная опера Ж. Бизе «Кармен».
ОПЕРА -СЕМИСЕРИА (итал. opera semiseria –
полусерьезная опера) – разновидность оперы, промежуточная
между оперой-сериа и оперой-буффа. Термин относится к операм
XVIII – первой трети XIX в., хотя проникновение комических
элементов в серьезную оперу и наоборот встречалось и раньше. К
операм – семисериа относят некоторые оперы А. Скарлатти,
Н. Пиччинни, Дж. Паизиелло. Выдающееся значение имеют
100
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]