Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Вокальный словарь
.pdf
обеспечении голосового покоя и вследствие изменения манеры
голосообразования обычно самопроизвольно рассасываются.
Застарелые узелки, как правило, удаляются оперативным путем. Во
избежание повторного их возникновения целесообразно найти
наиболее щадящую манеру голосообразования и не допускать
вокальных перегрузок. Кровоизлияние в голосовую складку
наступает при резком напряжении (крик, форсирование). Голос
сразу «садится», и фонация становится невозможной. При
абсолютном вокальном покое кровоизлияние постепенно
рассасывается и может пройти бесследно. Дисфония –
расстройство фонации, протекающее либо в форме ослабления
деятельности голосовых складок (несмыкание, порез и пр.), либо в
спастической форме (пересмыкание, спазмы и т.п.). Как правило,
это результат перенапряжения нервной системы, усиленной
голосовой деятельности, часто протекающей на фоне какой-нибудь
инфекции.
Особой формой нарушения голоса является фонастения,
когда петь становится тяжело, быстро наступает усталость,
изменяется тембр, появляется неустойчивость интонации. Певец
чувствует неприятные ощущения в горле (боли, покалывания,
тяжесть), а осмотр у фониатра не показывает видимых изменений в
деятельности голосового аппарата. Причиной фонастении могут
явиться психическая перегрузка, вокальное переутомление,
злоупотребление крайними верхними звуками диапазона, пение в
неудобной тесситуре и в нездоровом состоянии. Фонастения
требует полного голосового покоя, общего отдыха и изменения
окружающей обстановки. Для предотвращения всех видов
заболеваний голоса певец должен постоянно находиться под
наблюдением фониатра, знающего особенности его голосового
аппарата.
БОЛЕРО (исп. bolero) – испанский парный танец умеренно –
быстрого темпа. Трехдольный размер танца подчеркивается стуком
кастаньет или прищелкиванием пальцев. Исполняется под звуки
гитары, иногда сопровождается пением. Появился около 1780 г. На
балетной сцене болеро известно с начала XIX века. В форме болеро
написаны многие инструментальные пьесы (для фортепиано –
Ф. Шопеном, для симф. оркестра – М. Равелем), романсы
21
(М.И. Глинкой, А.С. Даргомыжским), номера в операх
(Г. Берлиозом, Дж. Верди) и в балетах (П.И. Чайковским,
Л. Делибом).
БОНУС-ТРЭК (англ. bonus-trac – добавочный трэк, не
входящий в основной корпус альбома. Это или ремикс, или
раритет, или концертная версия, или интервью с музыкантами, или
видеоклип. Обилием бонусов славятся японские издания
английских и американских альбомов.
БРЭЙК (англ. break) – брейк-данс – танец с элементами
пантомимы и акробатики; восходит к городской культуре
американских негров.
БУКЛЕТ – вкладыш в конверт пластинки или внутрь
коробки СD. Наиболее полные буклеты представляют собой
небольшие книжечки об истории группы, ее составе, дискографии
и т. п. Жанр буклета расцвел в 90-х годах с появлением двойных и
тройных СD-альбомов.
БУТЛЕГ (англ.bootleg) – любой аудионоситель, который
издан без ведома музыканта и фирмы, владеющей правами на его
произведения. Несмотря на то, что бутлеги иногда представляют
значительную историческую ценность, они никогда не
упоминаются в официальной дискографии. Крайне редко бутлег
может получить статус официального альбома.
БУГИ-ВУГИ (англ. boogie-woogie) – 1) стиль джазовой
музыки, отличительной чертой которого является повторяющаяся
на фортепиано муз. фигура в басовом голосе, ограничивающая
ритмические и мелодические возможности импровизации;
2) американский парный бытовой танец свободной
композиции, эмоционально напряженный по характеру, с умеренно
быстрым темпом, возник и распространился в конце 30-х –
нач. 40-х гг. ХХ в; муз. размер – 4/4.
БУРЛЕСК, БУ РЛ ЕС К А (фр. burlesgue, итал. burla – шутка) –
1) пародийно-возвышенный, героикомический стиль;
2) инструментальная муз. пьеса причудливого, шутливого,
грубовато-комического характера;
3) небольшая шуточная, пародийная опера, близкая к
водевилю.
22
БЭК-ВОКАЛ, БЭКГРАУНД (англ. back-vocal, background) –
дополнительная вокальная линия в песне, идущая «фоном» к
основной. Бэк-вокал распространен в соуле и поп-музыке, в
меньшей степени в роке.
БЭКСТЕЙДЖ (англ. backstage) – вечеринка после концерта
с участием музыкантов, их близких друзей.
В
ВА ГАНТ Ы (лат. vagantes – бродячие) – средневековые
странствующие певцы и поэты в Западной Европе, в основном
недоучившиеся студенты. В своих песнях пародировали церковные
гимны, воспевали радость земной жизни. К. Орф использовал
песни вагантов в своей кантате «Кармина Бурана». Известный
студенческий гимн «Гаудеамус» сложился из застольных песен
вагантов.
ВАРИАЦИИ (лат. variatio – изменение) – музыкальное
произведение, состоящее из завершенной по форме теме и
последующего ряда ее видоизмененных повторений. Тема
вариации может быть оригинальной (32 вариации до минор для фп.
Л. Бетховена) или заимствованной (6 старинных рус. песен с
вариациями для скрипки и альта И. Хандожкина). В вариациях
последовательно раскрываются и развиваются разл. стороны муз.
образа, который обогащаясь новыми чертами, может приобрести
иной, существенно отличимый от первоначального, характер. В т.н.
строгих вариациях сохраняются общие контуры мелодии и
гармонич. плана темы. Т.н. свободные, или характерные, вариации
гораздо дальше отходят от основной темы и дают ряд
самостоятельных резко контрастирующих музыкальных образов,
объединенных общей художественной идеей. В рус. музыке,
начиная с М. И. Глинки, получил развитие тип вариации с
неизменно повторяющейся мелодией и варьируемым
сопровождением (пример – песня Марфы «Исходила младешенька»
в оп. «Хованщина» М. Мусоргского»).
VARIOUS ARTISTS, V/A. – обозначение в каталогах
сборников, составленных из композиций разных групп, например,
трибьюты или саундтрэки.
23
ВИ Б РАТО (итал. vibrato- вибрация) – прием исполнения в
игре на струнных инструментах и в пении, заключающийся в
колебании пальца руки на струне или особом колебании связок
голосового аппарата, что периодически изменяет в небольших
пределах высоту звука. Вибрато придает звукам особую окраску,
повышает их динамичность и эмоциональную выразительность.
Нормальное число колебаний вибрато – ок. 6 в сек. Выход за эти
пределы вызывает качание или дрожание звука и производит
антихудожественное впечатление.
ВИЛЛАНЕЛЛА (итал. villanella – деревенская песня) –
итальянская, преимущественно неаполитанская песня
многоголосного склада, возникшая в XVI – первой половине
XVII вв. Отличалась живым характером, яркостью лирических,
сатирических, юмористических образов. Обычно в вилланелле
применялось трехголосье и параллельное движение голосов.
Вилланелла родственница фроттоле.
ВИРТУОЗ (итал. Virtuoso, от лат. virtus – доблесть, талант) –
музыкант-исполнитель, в совершенстве владеющий техникой
искусства.
ВНИМАНИЕ – сосредоточение мысли или зрения, слуха на
чем-нибудь. Различают непроизвольное внимание (внимание, при
котором объекты как бы овладевают вниманием человека с его
согласия либо вопреки его согласию, при недостаточно
натренированной воле) и произвольное внимание (при котором
для овладения объектом необходимо известное усилие воли). К
разряду непроизвольного внимания относится рассеянное
внимание, при котором объекты сменяют друг друга. В кругу
внимания человека могут быть сразу несколько объектов, но какойнибудь обязательно доминирует над остальными. Самым ценным
для исполнителя является внимание, которое создается усилием
воли. Надо уметь органически сосредоточиться на взятом объекте
на глазах зрителей. Выходя на сцену, вокалист должен быть
вооружен сценическим вниманием, которое должно быть:
произвольным (т.е. подчиненным воле); органичным (т.е.
естественным, жизненным); сосредоточенным на произвольно и
правильно взятом объекте. Исполнитель обязан по-настоящему
увлечь свое внимание тем объектом, в котором живет образ.
24
ВОДЕВИЛЬ (франц. Vaudeville, от vau de Vire, букв. –
долина реки Вир в Нормандии, где в XV в. были распространены
городские нар. песни – водевиры) – 1) вид легкой комедии с
куплетами, исполняемыми под музыку. Во второй половине VIII в.
водевиль стал во Франции жанром проф. театра. В России водевиль
появился в начале XIX в., где в 20-х годах большое место получила
музыка – не только куплетной песенки, но и арии романсового
типа, дуэты, иногда хоры и др. Во второй половине XIX в.
водевиль в России и на Западе вытесняется реалистической
комедией с одной стороны и опереттой с другой. Водевиль получил
развитие в ХХ в. как легкий комедийный жанр, близкий к муз.
театру;
2) Заключительная куплетная песенка в пьесе – водевиле,
комич. опере или комедии, с которой все участники спектакля
(поочередно или совместно) обращаются к публике. Как правило,
песенка выражает в сатирической или шуточной форме мораль
пьесы (пример, комедия «Безумный день, или Женитьба Фигаро»
П. Бомарше).
ВОКАЛ (фр. vocal, лат. vocalis – голосовой) – певческое
искусство.
ВОКАЛИЗ (франц. vocalise, от лат vocalis – гласный) –
упражнение или этюд для голоса без текста; исполняется на
гласную и предназначается для развития выразительности голоса и
виртуозной техники певца. В форме вокализа написаны многие
концертные вокальные пьесы композиторов («Вокализ»
С. Рахманинова, «Хабанера» М. Равеля, «Концерт для голоса с
оркестром» Р. Глиэра и др.).
ВОКАЛИЗАЦИЯ – пение на гласных звуках. Применяется в
многообразных формах – от распевания слога на 2-х или
нескольких звуках до колоратурных пассажей и самостоятельных
вокальных произведений.
ВОКАЛИСТ (ВОКАЛИСТКА) – профессиональный певец
(певица).
ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА – музыка, предназначенная для
пения. В это понятие входят любые музыкальные сочинения для
пения а капелла или с музыкальным сопровождением: различные
25
жанры камерной вокальной музыки (песня, романс, вокальный
ансамбль), хоровая музыка, опера и т.д.
ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА – 1) система вокальноисполнительских принципов и педагогических методов,
формирующаяся в музыкальной культуре народов различных
стран. В национальной школе пения отражаются особенности
психологического склада данного народа, его музыки, поэзии,
языка, исполнительских традиций;
2) совершенство владения техническими возможностями
голоса (певец с хорошей или плохой вокальной школой).
ВОКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО – см. Пение.
ВОКА
ЛЬНОСТЬ – удобство для пения. Термин
применяется для характеристики произведения или языка.
Произведение, написанное вокально, хорошо ложится на голос.
Народные песни всегда вокальны, т.к., передаваясь в устной
традиции, они прошли через голосовой аппарат многих поколений
певцов. Признаками вокальности произведения являются:
отсутствие широких скачков в мелодии, преимущественное
использование поступенных ходов, ограниченность диапазона,
логичность построения, легко усваиваемая певцом. Вокальным
языком считается тот, который по фонетическому звучанию близок
к академической манере пения. Признаки вокальности языка –
обилие гласных, их чистое и полное произнесение без редукции
(ослабление артикуляции), отсутствие носовых, горловых звуков.
ВОКАЛЬНЫЙ ОБРАЗ – воспроизведение голосом в
музыкальном вокальном произведении явлений действительности
и душевного мира человека, т.е. чувства, настроения, характер
людей, красоту природы, ее изменений и т.д. – т.е. все то, что было
задумано композитором и поэтом. Средствами раскрытия
вокального образа служат певческий звук, слово, мимика, жест,
мизансцена
ВСТУПЛЕНИЕ – начальный эпизод, предшествующий
главной теме муз. произведения или отдельной части его. По
складу и характеру вступления разнообразны. В небольших
произведениях вступление состоит обычно из нескольких тактов,
причем может заключать законченную, мелодическую фразу (напр.
инструментальное вступление в романсе «Я помню чудное
26
мгновенье» М. Глинки) либо состоять из одних аккордов, пассажей
или даже одной повторяющейся ноты.
ВЫРАЗИТЕЛЬНОЕ ПЕНИЕ – овладение исполнителем
вокальной техникой, умелое использование всех средств
выразительности при интерпретации музыкального вокального
произведения, т.е. через внешнюю форму, используя вокальные и
сценические средства выразительности, с предельной ясностью
отобразить внутреннюю сущность изображаемого. Основными
вокальными средствами художественно-выразительного
исполнения являются: тембр, темп, метроритм, артикуляция,
штрихи, динамика, нюанс, фразировка. Основные средства
сценической выразительности – мимика, жест, мизансцена.
Г
ГАЛ А-КОНЦЕРТ (фр. gala – празднество, торжество) –
парадный, необычно торжественный концерт.
ГАММА (от назв. греч. буквы Г, обозначавшей крайний
нижний тон средневекового музыкального звукоряда (соль
большой октавы), а затем и весь звукоряд) – поступенная
последовательность звуков (звукоряд, шкала) в пределах одной
октавы. Существуют гаммы звуковых систем (7-звуковые –
диатонические, 12-звуковые – хроматические, 5-звуковые –
пентатонные) и ладов (мажорные, минорные и др.) Гаммы в
нормальном диапазоне или продолженные на 2, 3 и т.д. октавы в
простом виде или в терцию, сексту и т.п. применяются в качестве
упражнения для развития техники игры на инструменте или пения.
ГАРМ ОНИ Я (гр. harmonia) – 1) согласованность,
стройность;
2) область выразительных средств музыки, основанная на
объединении тонов в созвучия и на связи созвучий в их
последовательном движении (основной тип созвучия аккорд);
3) раздел теории музыки, изучающий созвучия.
ГАРМОНИЗАЦИЯ – сочинение гармонического
сопровождения к какой-либо мелодии. Мелодия может быть
гармонизована различным образом, что позволяет разнообразить ее
художественное истолкование (гармоническое варьирование).
27
Достаточно яркая и определенная мелодия содержит в себе общие
указания относительно своей наиболее естественной гармонизации
(указание на основные тональные функции, модуляции и т.д.).
Гармонизация, игнорирующая ладовую структуру мелодии, – одно
из проявлений формализма в музыке. Обучение гармонизации
мелодии входит в курс гармонии в музыкальных учебных
заведениях.
ГАРМОНИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ – анализ гармонического
строения музыкального произведения; один из методов научного
исследования музыки (отдельного произведения, группы
произведений, особенностей стиля композитора и т.п.), а также
одна из форм учебных занятий по гармонии. См. Анализ
музыкальных произведений.
ГАРМ О
НИ Я (греч. harmonia – связь, стройность,
соразмерность) – область выразит. средств музыки, основанной на
закономерном объединении тонов в созвучия и на связи созвучий в
их последовательном движении. Гармония охватывает не только
внутритональные отношения созвучий, но и соотношения самих
тональностей. Основной тип созвучия – аккорд. Существуют
различные виды аккордов – консонирующих и диссонирующих
(см. Консонанс и Диссонанс). Гармония строится по определенным
законам лада. В зависимости от соотношения с другими звуками и
созвучиями аккорд обладает той или иной ладовой функцией, т.е.
тем или иным значением в ладу, большей или меньшей
устойчивостью, напряженностью и т.п. Гармония возникает в
процессе движения голосов (голосоведения) в многоголосной
музыке любого склада – гомофонии, полифонии. В музыке
гомофонно-гармонического склада мелодии (обычно верхнему
голосу) сопутствует гармонич. сопровождение (остальные голоса).
В каждой мелодии потенциально содержится гармония. На этом
основана гармонизация. Гармония – важный фактор
формообразования. В композиции музыкальных. произведений
существенную роль играют тональный план, модуляции, каденции
и др. ладово-гармонические средства. Гармония участвует в
воплощении художественного замысла произведения в единстве с
мелодией, ритмом и др. компонентами музыки.
28
Истоки гармонии – в народной музыке. В ходе развития
музыкального искусства гармония видоизменяется, обогащаясь
новыми средствами и приемами. У композиторов разных народов и
эпох складываются разнообразные гармонические стили. Гармония
опирается на объективные закономерности, обусловленные
акустическими, физиологическими и психологическими
предпосылками. Нарушение этих норм формалистическими
течениями современной музыки приводит к распаду гармонии.
Гармония или учение о гармонии является одним из
важнейших, широко разработанных разделов теории и музыки (см.
Музыкознание). Как учебный предмет гармония составляет основу
музыкально-теоретического образования.
ГАС ТР ОЛЬ (нем. Gastrolle, Gast – гость, rolle – роль) –
выступление приезжего артиста, спектакль приезжей театральной
группы.
ГЕНЕРАЛЬНАЯ РЕПЕТИЦИЯ (от лат. generalis –
всеобщий) – последняя полная репетиция перед выпуском
концерта, спектакля и т.д., часто в присутствии приглашенных
зрителей, слушателей.
ГИГИЕНА ГОЛОСА – соблюдение певцом определенных
правил поведения, обеспечивающих сохранение здоровья
голосового аппарата. Нагрузка на голосовой аппарат должна
соответствовать степени его тренированности. Недопустимо
длительное пение без перерывов, в несвойственной данному голосу
тесситуре, злоупотребление высокими нотами, форсированное
звучание. Следует избегать неумеренной речевой нагрузки, сильно
утомляющей голос. Недопустимо пение в больном состоянии, а для
женщин также во время менструации. Для голосового аппарата
вредны резкие смены температуры, жара, холод, пыль, духота. В
холодное время года с разгоряченным после пения голосовым
аппаратом нельзя сразу же выходить на улицу. Рекомендуется
избегать пищи и напитков, раздражающих слизистую оболочку
горла: острого, излишне соленого, чрезмерно горячего или
холодного. Не следует петь сразу после принятия пищи, т.к. это
мешает естественному дыханию. Необходимо исключить курение и
употребление алкогольных напитков. Важны периодические
29
наблюдения за здоровьем голосового аппарата со стороны
фониатра.
ГИМН (от греч. hymnos) – торжественная песня.
Существуют гимны государственные, революционные, военные,
религиозные, в честь какого-либо исторического события, героя и
т.п. В Древней Греции гимн – хвалебная песнь в честь какого-либо
божества, исполнявшаяся хором, стоя, под аккомпанемент китары.
Культовые гимны были широко распространены у всех народов.
ГЛАСНЫЕ в пении – звуки, на которых осуществляется
пение, и раскрываются все певческие возможности голоса: красота
тембра, длительность звучания, силовые ресурсы, диапазон. Пение
возможно и на некоторых звучных (сонорных) согласных (к
примеру, м, н). В русском языке шесть чистых гласных: а, о, у, э, и,
ы. При добавлении звука й формируется ряд йотированных звуков:
я, е, ё, ю, ий. Гласные в академической манере пения звучат более
округло по сравнению с речью, обладая при этом необходимой
звонкостью и полетностью. Эти качества связаны с постоянным
наличием в тембре хорошо поставленного певческого голоса
высокой и низкой певческих формант, а также устойчивого
вибрато. Ровное в тембральном отношении звучание гласных в
пении зависит от умения сохранять эти качества при переходе от
одного гласного к другому, что практически достигается при
сохранении единых резонаторных ощущений. Отсутствие такового
делает голос пестрым. Если в гласном не хватает высокой
певческой форманты, он звучит глухо, «завалено», если нет
низкой – звук становится открытым, «белым». У начинающих
певцов, как правило, гласные звучат неровно. Для развития голоса
отбираются наиболее вокально-устроенные гласные звуки и к ним
постепенно подстраиваются менее удачные (см. Фонетический
метод). Выявляя наилучшие тембровые качества на гласных, певец
должен следить, чтобы они звучали полноценно, не нарушая
естественности слова в соответствии с нормами языка (см.
Орфоэпия).
ГЛИ (англ. Glee – ликование) – английская вокальная пьеса
а капелла для трех и более мужских голосов. Расцвет жанра гли
относится к концу XVII – началу XIX вв.
30
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]