Хоровая аранжировка. Практикум для обучающихся по направлению подготовки 53.03.04 «Искусство народного пения», профиль «Хоровое народное пение», квали

Не бела-то берёзонька

Свадебная

Московская обл., обр. Н. Кутузова

К типичным ошибкам также относится неправильное определение расположения женских голосов в партитуре голосов.

Правильно:

Неправильно:

Впереложениях не допускается перекрещивания голосов, если их нет

впервоисточнике. Если при переносе нижних (верхних) голосов на октаву вверх (вниз) получается постоянное перекрещивание, нужно изменить способ переложения – изменить фактуру путем создания новых голосов.

Текущий контроль и оценка усвояемости знаний осуществляется на занятиях, которые заключаются в проверке выполненных практических заданий, проигрывании их на инструменте, пропевании хоровых партий.

11

1.2.Объем практической работы, творческие задания

иформы контроля

12

2. УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

2.1.Описание практических занятий

Раздел 1. Основные понятия курса

Тема 1.1. Основные понятия курса. Принципы и способы хоровой аранжировки

Одной из целей курса «Хоровая аранжировка» является освоение навыков переложения и создания хоровых партитур для различных исполнительских составов на основе фольклорных первоисточников, авторских произведений.

Задачи курса:

1 – выявить и развить творческие способности студентов, которые необходимы для создания хоровой партитуры;

2 – приобщить студентов к изучению специальной учебной и методической литературы;

3 – научить студентов применять на практике теоретические знания о певческих традициях, жанрах, музыкальной форме, гармонии, полифонии, композиционных особенностях народной песни.

«Хоровая аранжировка» – творческая дисциплина, способствующая формированию практических навыков работы с хоровой партитурой, развитию художественного вкуса студента-хормейстера. Она учит формировать репертуар исполнительского коллектива в соответствии с его формой, творческими целями и задачами, вокальными возможностями.

Обязательным условием для успешного овладения курсом «Хоровая аранжировка» является изучение литературных источников, приведенных в конце данного учебно-методического комплекса. Обращение студентов к дополнительной литературе необходимо для углубленного изучения теоретического материала.

Освоение курса «Хоровая аранжировка» предполагает обязательное усвоение студентами базовых понятий: «аранжировка», «редактирование», «обработка».

Аранжировкой называется переложение хорового произведения для другого состава, то есть оригинал приспосабливается к вокально-техниче- ским возможностям конкретного исполнительского коллектива.

13

Обработка является видом сочинения, в котором голоса создаются на основе первоначального музыкального материала с широким использованием самых различных музыкально-выразительных средств. Аранжировке, по сравнению с обработкой, свойственна большая приближенность к музыкальному материалу первоисточника. Обработка предполагает довольно большие изменения оригинала, на основе которого создается новое произведение. Основная тема первоисточника сохраняется, как и в аранжировке, но она подвергается всевозможному развитию преимущественно в вариационной форме.

Редакция (от фр. Redaction – приведенный в порядок) – это термин, который широко используется в различных областях литературы и искусства. Здесь под редактированием понимается работа с поэтическим и музыкальным текстом фольклорного первоисточника, его творческое изменение с целью создания одноголосного варианта или многоголосной партитуры для сценического исполнения.

Общим для всех видов аранжировки является:

–творческий характер процессов;

–устойчивость основного напева, который сохраняется и выявляется различными средствами.

Общие правила хоровой аранжировки. В силу специфики партитур народных песен, их композиционного строения и образного содержания, выделяют некоторые общие правила хоровой аранжировки. Прежде всего, при переложении авторских хоровых партитур для народно-певческого коллектива (a capella или с сопровождением), при аранжировке фольклорных произведений необходимо стремиться к тому, чтобы «вариант первоисточника» был удобен для исполнения конкретным хоровым коллективом. Необходимым условием правильного выполнения работы является также бережное сохранение художественных и стилевых особенностей многоголосия, образноэмоционального строя произведения, региональных исполнительских традиций.

При отборе песенного материала важно учитывать его художественные качества, технические трудности и целесообразность переложения для определенного исполнительского состава.

При аранжировке необходимо сохранить:

–художественный образ;

–основной напев;

14

–гармонический язык;

–последовательность опорных тонов;

–основные функции голосов;

–ритм и темп;

–основной смысл поэтического текста;

–форму произведения.

Вмешательство в оригинал может выразиться в следующем:

–«дописании» неаккордовых звуков, не нарушающих гармонического языка оригинала;

–исключении неаккордовых звуков в многоголосной партитуре (удвоение, опущенная квинта);

–изменении обращений аккордов при обязательном сохранении мелодической линии;

–некотором изменении голосоведения сопровождающих партий;

–смене тональности;

–изменении хоровой фактуры (при переложении инструментального сопровождения для хора).

При этом недопустим механический подбор тональности, без учета особенностей певческих голосов и традиционных особенностей русской народной песни. Обязательным является сохранение стилистических особенностей певческого региона, его вокально-хоровой специфики.

Принципы переложения партитур для русского народно-певческого коллектива

Необходимым условием для успешного выполнения заданий является обязательный учет композиционных, структурных особенностей партитуры, ее принадлежности к певческому региону и определенному жанру. Музыкальный склад русских народных песен характеризуется свободой и широтой распева, гибкостью ритма и метра, ладовым богатством и разнообразием. В народном хоровом пении получила развитие своеобразная форма многоголосия, основанная на подголосках. Различают следующие виды подголосков:

1– бурдонирующий (или выдержанный);

2– упрощающий – сжатый вариант основного напева, лишенный мелкого мелодического и ритмического «раскрашивания»;

3– развивающий – обогащенный интонационно и ритмически;

4– колорирующий (или орнаментирующий) – развивающийся на основе небольшого мотива и состоящий из мелких длительностей (форшлаги, «ики» и т. д.);

15

5 – контрастирующий – вариант основного напева, обладающий относительной самостоятельностью, но сохраняющий интонационное единство с основным напевом;

6 – втора (или дублирующий): а) ленточное голосоведение, образующее терции, сексты; б) развитая втора, переходящая в другие созвучия.

Взависимости от форм голосоведения сформировалось несколько видов подголосочной полифонии:

– простейшая – подголосок незначительно варьирует основной напев (данный вид распространен по всей России, особенно на Севере);

– простая – пение со второй (особенно развит на Урале и в Сибири);

– сложная форма – сложность и самостоятельность голосов и подголосков, консонирующие и диссонирующие сочетания (южнорусская традиция); разновидность этой формы – контрастная полифония (казачья традиция, пение семейских Забайкалья).

Вцелом, различают следующие виды русского народного многоголосия: 1. Гетерофония (одно- и двухрегистровая).

2. Бурдонное двух- и трёхголосие.

3. Диафония.

4. Функциональное многоголосие.

5. Контрастное двух- и трехголосие.

6. Функциональное трехголосие.

7. Гармоническое многоголосие.

8. Антифонное пение.

Кроме названных особенностей строения партитур, при создании

аранжировок следует учитывать такие отличия фольклорных песен, как:

–частое изменение объема и плотности хорового звучания, что объясняется логикой голосоведения, вытекающей из подголосочного распева, а не гармонического заполнения созвучий;

–неравное количественное разделение голосов по хоровым партиям;

–свобода голосоведения, обилие перекрещивающихся голосов (наиболее характерно перекрещивание однорегистровых голосов, а также высоких мужских – тенора и низких женских);

–ведущая роль унисонов в многоголосии, выделение с их помощью опорных тонов, лежащих в основе ладового развития и выполняющих формообразующую функцию;

16

–наличие так называемой «народной функциональности», проявляющейся в преобладании секундово-терцовых, а не кварто-квинтовых функциональных связей;

–«тесситурное несоответствие» между женскими и мужскими голосами. При аранжировке следует учитывать характер запева (зависимость

строения партитуры от того, какие голоса запевают в песне), логику голосоведения, тесситурные условия хоровых партий, музыкально-слоговой ритм при подтекстовке партий. Кроме того, территориальная принадлежность песен ярко отличает их друг от друга.

Стилевые особенности партитур русских народных песен

При переложении фольклорных партитур необходимо учитывать стилистические особенности песен различных регионов, бережно сохраняя ладогармоническую основу, особенности голосоведения, характерные подголоски, местные традиционные вокально-исполнительские приёмы (ики, гуканье, спады, скольжения и т. п.).

Особенности строения западнорусской партитуры:

–ограниченный диапазон звучания (квинта, секста);

–тесное расположение голосов;

–бурдонный тип многоголосия;

–преобладание женской исполнительской традиции;

–исполнение всех песенных жанров в манере календарных песен;

–гетерофония как основной вид многоголосия в обрядовых песнях;

–регистровое звучание – грудное.

Особенности строения южнорусской партитуры:

–тесное расположение голосов;

–ограниченный общий диапазон партитуры (октава);

–высокое звучание мужских голосов, низкое – женских;

–сочетание подголосочной полифонии с аккордовым складом изложе-

ния;

–ведущая роль среднего голоса;

–регистровое звучание – грудное;

–наличие контрастного высокого подголоска (например, дишкант

вдонских песнях);

–наличие контрастной полифонии в казачьей традиции.

17

Особенности строения среднерусской партитуры:

–широкое и тесное расположение голосов;

–большой общий диапазон хора;

–преобладание октавного удвоения основного голоса;

–использование divisi в женских и мужских голосах;

–регистровое звучание – грудное и головное;

–преобладание в голосоведении движения параллельными терциями, квартами, октавами.

Особенности строения северной партитуры:

–широкое расположение голосов, большой разрыв между крайними голосами;

–ведущая роль унисонов;

–широкое использование divisi во всех голосах;

–контрастное сочетание высоких и низких женских голосов;

–двухрегистровое звучание с октавным удвоением основного напева и

вторы;

–в голосоведении – обилие полутоновых интонаций, опеваний опорных тонов.

Особенности строения уральской партитуры:

–тесное и широкое расположение голосов;

–октавное удвоение основного напева высокими женскими голосами;

–преобладание низких женских и высоких мужских голосов;

–обилие широких внутрислоговых распевов;

–преобладание терцового параллелизма в голосоведении;

–ровность и плавность ритма;

–регистровое звучание – грудное и головное.

Особенности строения сибирской партитуры:

–неоднородность и многоликость местных традиций;

–контрастное двухголосие в основе многоголосия;

–преобладание терцового параллелизма при ведущей роли нижнего

голоса;

–регистровое звучание – грудное и головное;

–густая насыщенность многоголосной фактуры у семейских Забайкалья при активной роли баса и тенора;

–собранность и суровость звучания песен старожилов;

–обилие внутри песенных строф цезур, которые членят музыкальную

мысль.

18

Этот лаконично изложенный материал является базовым для курса «Хоровая аранжировка». На нем строится работа по всем разделам курса. Кроме этого, в качестве консультации можно обратиться к материалам учебных экспедиций, расшифровкам песен различных регионов, которые послужат иллюстративным пособием для анализа партитур конкретных певческих стилей. Разбор и анализ нотных примеров, создавая правдоподобное представление о звучании песни, поможет студенту избежать в работе «механического» подбора звуков, мелодических оборотов, не присущих тому или иному певческому стилю.

Раздел 2. Переложение фольклорных партитур

Тема 2.1. Переложение фольклорных партитур для различных исполнительских составов

Основная цель изучения данной темы – приобретение студентами теоретических знаний и практических навыков переложения фольклорных первоисточников для различных певческих составов. Опорными знаниями при изучении данной темы являются как сведения, полученные при изучении теоретических дисциплин «Русское народное музыкальное творчество», «Методика работы с народно-певческим коллективом», так и практические навыки, приобретенные в ходе занятий по постановке голоса, чтению хоровых партитур, хоровому классу и практическому руководству хоровым коллективом.

Прежде всего, необходимо усвоить способы и приемы аранжировки. Существует два основных способа аранжировки:

1.Переложение с сохранением фактуры первоисточника.

2.Переложение с изменением фактуры первоисточника.

Первый способ применяется в том случае, если общий диапазон в перекладываемом произведении не превышает общехорового диапазона того состава, для которого осуществляется переложение. Этот способ, в основном, используется при аранжировке партитур с тесным расположением голосов и позволяет наиболее полно сохранить все особенности фактуры.

Вторым способом пользуются тогда, когда звуковой объем в перекладываемом произведении не соответствует общехоровому диапазону того исполнительского состава, для которого осуществляется переложение. Этот

19

способ используется преимущественно при аранжировке с широким расположением голосов и требует определенной творческой переработки партитуры.

Приемы переложения фольклорных партитур

Приемы переложения с сохранением фактуры первоисточника:

а) прямая передача голосов одного исполнительского состава другому

втом случае, когда мужские голоса поют в верхнем регистре, а женские –

всреднем или низком;

б) перенесение каких-либо партий в другую октаву для уплотнения фактуры партитуры или усиления основного напева песни;

в) уплотнение какой-либо партии путем объединения с другой партией или с ее частью в унисон, что приводит к образованию divisi;

г) передача запева и основного напева из одного голоса в другой в целях обеспечения лучших тесситурных условий.

Приемы переложения с изменением фактуры первоисточника:

а) частичное изменение крайних голосов (если в них не проводится основной напев) в том случае, когда общий диапазон оригинала превышает во- кально-технические возможности хора и транспонирование партитуры не избавляет при переложении от недоступных для исполнения звуков в крайних партиях;

б) создание нового (комбинированного) голоса, основанного на сочетании мелодического материала других голосов;

в) введение октавных удвоений основного напева или вторы, применение полного или частичного дублирования голосов. Использование этого приема целесообразно при переложении на смешанный состав народнопесенных партитур, принадлежащих к певческим традициям севера, Средней России, Поволжья, Урала;

г) изъятие октавных удвоений применяется в том случае, когда диапазон голосов первоисточника превышает диапазон партий конкретного исполнительского состава.

Кроме переложения хоровых партитур, используют и другие виды аранжировки, одним из которых является облегченное изложение партитуры, применяемое в том случае, когда технические возможности коллектива не позволяют исполнить песню в развитом многоголосном варианте.

20