Теория архитектурной композиции. Учебное пособие
.pdfчается, ибо детали не могут возрастать до бесконечности, по мере того как увеличивается целое.
Однако взаимосвязь между масштабом и размерами архитектурного сооружения существует, и проявляется она через соотношения общей массы сооружения и его членений. Человеческий глаз способен увидеть и оценить относительно небольшие величины, поэтому при наличии четкого зрительного представления о величине объекта его масштаб воспринимается острее и выразительнее. Масштаб Биржи обладает большей ясностью, чем масштаб Исаакиевского собора, а определить масштаб высотных зданий Москвы весьма затруднительно. Таким образом, можно говорить о существовании оптимальных моментов взаимодействия величины и художественно-выразительного масштаба сооружения.
Связи и обусловленность архитектурного масштаба.
При изучении архитектурного масштаба мы сталкиваемся с рядом понятий, суть которых сводится к следующему:
1.Масштаб неразрывно связан с назначением сооружения, с функциональной организацией внутреннего пространства и конструкцией сооружения.
2.Масштаб определяется системой членений объема, соотношением частей и целого.
3.Масштаб сооружения зависит от характера его взаимосвязи с окружающим пространством, будь то архитектурный ансамбль или природный пейзаж.
4.Мерой масштаба в архитектуре выступает человек. Согласованность названных характеристик, сведение
их в единую систему определяют собой масштабный строй сооружения.
Масштаб имеет широкую шкалу градаций от мелкого до крупного.
Неразрывно связанный с функцией сооружения, масштаб задается в процессе проектирования здания. Обдумывая определенную функцию, архитектор уже в первых
51
набросках плана должен образно представить себе формулируемый объем сооружения, его основные членения, масштаб.
Абрисы плана определяют форму и характер внутреннего пространства и в итоге – масштаб сооружений. Можно сказать, что функция в известной мере задает тенденцию развития архитектурного масштаба.
В общественных зданиях, как правило, помещения значительно крупнее, чем в жилых домах. Зрелищные здания, например, имеют большие пролеты, крупные пространства зрительных залов, а жилой дом состоит из сравнительно однородных ячеек – квартир. Кроме того, внутреннее пространство общественных зданий крупно не только по абсолютной величине, но и по отношению к общим размерам здания. Все это накладывает соответствующий отпечаток на структуру здания, на соотношение его частей и целого. Общественным зданиям присущ поэтому крупный масштаб, а жилым соответствует масштаб более мелкий, хотя абсолютные их размеры часто имеют обратную тенденцию роста.
Камерный масштаб отличается изяществом, тонкостью, обычно он применяется в сооружениях малой архитектуры, в небольших жилых постройках, в интерьерах жилых зданий или библиотек – там, где необходимо создать уютную, спокойную обстановку.
Яркие примеры камерной архитектуры дают сооружения пригородных парков Санкт-Петербурга (Петродворец, Павловск, Пушкин).
Внутреннее пространство зданий также обладает своим масштабом. Как правило, он несколько иной, чем масштаб экстерьера. Масштаб интерьера связан с человеком гораздо ближе, чем масштаб экстерьера. Внешний объем здания всегда в какой-то степени отчужден от человека. Находясь вне здания, человек относительно самостоятелен и независим от воздействия архитектурных форм, в то время как в интерьере он вступает в активное взаимодействие с архитектурой.
52
Уменьшение размеров далеко не всегда означает уменьшение масштабов, равно как и уменьшение масштаба может быть достигнуто без сокращения абсолютных размеров. Так, в древнегреческом храме Аполлона в Басах дорический ордер фасадов заменен в интерьере более изящным – ионическим. Градации размерных и пропорциональных соотношений в экстерьере и интерьере храма способствовали сохранению единого масштабного выражения целого.
Масштаб и характеристика деталей. При определе-
нии масштабных связей частей и целого нужно учитывать не только характер основных членений, но и характер архитектурных деталей, их роль в композиции и взаимосвязь между собой.
Масштаб – одно из наиболее сложных качеств архитектурной композиции. В его создании используется множество композиционных средств – ритм, контраст, нюанс и др. Подчинение всех элементов композиции масштабу основной архитектурной темы определяет выразительный пластический язык сооружения. При этом внутри основного масштаба могут существовать как бы замкнутые в себе масштабные системы, каждая из которых выступает единым элементом по отношению к целому.
Примером сложно развивающегося масштабного строя может служить храм Василия Блаженного в Москве, постро-
енный в 1555–1561 гг.
Сложный, пронизанный взаимосвязями масштабный строй придает храму Василия Блаженного необычайную выразительность – и на расстоянии, когда читается только его силуэт, и при ближайшем подходе, когда начинает звучать пластика декора. От объемной композиции до мельчайшей детали – все едино в этом сооружении древнерусских зодчих.
Корректировка масштаба. Масштабная выразитель-
ность сооружений во многом зависит от знания архитектором законов зрительного восприятия.
53
Светлая поверхность всегда кажется крупнее, чем равная ей по размерам темная. Однородные и одинаково освещенные поверхности, помещенные на темном или светлом фоне, также будут выглядеть по-разному («светлотный контраст»).
Форма одного и того же размера, расположенная на малом поле или в окружении малых фигур, кажется больше той же формы на крупном поле или среди крупных фигур.
Вертикальные линии и формы кажутся больше равных им по размерам горизонтальных линий и форм, причем иллюзия эта довольно устойчива. Соответственно, и форма, расчлененная по вертикали, кажется выше нерасчлененной формы или формы, расчлененной по горизонтали. Все это относится к восприятию размеров, но, как уже было сказано, понятия величины и масштаба тесно связаны. Поэтому зрительная корректировка размеров в архитектуре помогает выявить масштаб сооружений.
Масштабность. Мы рассмотрели три вида масштабных связей. Выяснили, что масштаб предопределяется функцией сооружения, что он проявляется через степень члененности архитектурной формы и в соотношении с окружением. Для всесторонней характеристики масштаба необходимо отметить еще одно положение – архитектурные сооружения и ансамбли должны быть соизмеримы с человеком.
Масштабность – это соизмеримость здания с физическими размерами человека. Наиболее остро она выявлена в архитектурных деталях, непосредственно связанных с размерами человеческой фигуры. Ступени лестниц, балюстрады, парапеты и другие ограждения, двери, фурнитура выступают «указателями масштаба», обладающими в нашем восприятии определенными размерами. Указателями масштаба могут служить также различные конструктивные элементы – размер кирпича или бревна, стеновая панель современного жилого дома. «Указатели масштаба» позволяют прочесть как размеры сооружений, так и величину их членений, т.е. при-
54
водят все элементы в единую, соизмеримую с человеком систему.
Масштабность в архитектуре определяется не только соизмеримостью с величиной человеческой фигуры, но и эмоциональной оценкой формы.
Лекция 11. Взаимоотношение формы и содержания в композиции
Для того чтобы создаваемые архитектурой образы были действенны как на стадии творческого процесса, так и на стадии бытования произведения, необходимо соответствие между их содержанием и формой воплощения, специфичное для архитектуры. Среди систем художественной формы наиболее выразительны формы классических архитектурных ордеров. Здесь нормы, определяющие организацию структуры целого и его элементов, наиболее систематизированы и устойчивы (Древняя Греция, Древний Рим… версия неоклассицизма).
Ордер – это закрепленная традицией система элементов архитектурной формы, ведущая происхождение от художественного осмысления стоечно-балочной каменной конструкции. Изначально система ордера складывалась в тройственном единстве – основания сооружения (стилобат), колонн (несущий остов) и лежащего на колоннах венчания (антаблемент). Соединение стоек и балок – первичный, самый общий признак. Его смысловое значение и эмоциональная окрашенность раскрываются через конкретные взаимоотношения масс и перекрытого пространства. Взаимоотношения у греков определялись конструктивными возможностями естественного камня и функцией. Поэтому при увеличении абсолютной величины ордера соотношения между элементами менялись (интервал между колоннами, высота балки к пролету). По сути, каждый элемент имел свои особенности – индивидуальность каждого здания. При этом ордер был не
55
только пластической метафорой, но и целесообразно работающей конструкцией.
Новое представление об ордере, абстрагированное от конкретности здания, которое предложил Витрувий, внесено в античную культуру организационным гением римлян. Связь между пропорциями ордеров и их абсолютными размерами римляне сократили, но все привели к четким правилам. Ордер стал абстрагированным символом рациональной упорядоченности, выражением единой культуры. Ордер с его стоечно-балочной структурой оказался частью пластически развитой каменной облицовки конструкции другого типа – массивной стеновой или арочной, выполняемой в бетоне. Закономерности ордера, сохранившие эстетико-конструктив- ную и символическую роль, взаимодействовали с техникоконструктивными закономерностями другой системы. Ордер стал основой образа сооружения, предназначенного для громадных людских масс, средством организации его пространственной структуры и его символом. Арочно-ордерные ячейки образовали шкалу величин, промежуточных между громадностью целого и человеком – «мерой вещей». Этим фактом определялся выбор зодчих Ренессанса, принявших как символ возрождаемой античной культуры именно ордер в римской трактовке, что позволяло обеспечить универсальность художественного языка, возможность создавать на основе его словаря и синтаксиса новые художественные системы. Греки – индивидуальность; Рим – система единиц, допускающая бесчисленные комбинации; Ренессанс – ритмикопластическая организация масс, барокко и классицизм – масштабная символика.
56
Лекция 12. Структура и содержание архитектурного образа
Содержание архитектурного образа как эмоциональ- но-информационный потенциал, заложенный в здании или ансамбле.
Художественный образ – всеобщая категория художественного творчества, присущая искусству форма воспроизведения, истолкования и освоения жизни путем создания эстетически воздействующих объектов.
Архитектурный образ – отражение в здании или ансамбле социально-материального назначения данного сооружения, эстетических идеалов мастера. Для того чтобы создаваемые архитектурой образы были действенны, необходимо соответствие между их содержанием и формой воплощения, специфичное для искусства архитектуры. Специфика архитектуры как искусства заключается прежде всего в неизобразительности ее средств выражения, она не изображает каких-то внеархитектурных явлений (т.е. «не отражает жизнь в формах самой жизни»), но выражает содержание образов.
Во-первых, как знаки, несущие значения, принятые данной культурой, и, во-вторых, через ассоциации, которые вызывает архитектурный объект. Содержанием архитектурного образа становится эмоционально-информационный потенциал, заложенный в здании или ансамбле. Выраженный с предельной обобщенностью он воздействует на сознание и эмоции через конкретность функционирующего объекта. При этом архитектура воспринимается как одухотворенная «очеловеченная» новая природа, в которой овеществлены сущностные силы человека. Образ – по самой природе своей – не может быть исчерпывающей репродукцией предмета (не может уже потому, что для этого недостаточна емкость информационных каналов, характеризующая нашу психику), но он всегда бывает целостным.
57
Восприятие образа ориентировано на целостность объекта и определяющую ее структуру. Целостность постигается через сознание. Но сознание не только отражает действительность, но и активно её преображает. Реальному преобразованию предшествует замысел, образ еще не существующего объекта – «образ-процесс». Реализованный в материальной форме образ превращается в факт социальной реальности, в «образ-произведение», а в сознании воспринимающего зрителя – в «образ-восприятие». Через образное представление, образ, устанавливается связь идеального с материальным, совершается переход от идеального к материальному и вновь от материального к идеальному. Произведение архитектуры должно воплощать некий образ. Образность, несущая социально значимое содержание, – необходимая часть его функции, которая служит необходимым инструментом для приведения архитектурного объекта к целостности, к гармоничной форме. Художественный образ выступает в архитектуре как средство интеграции и как средство решения нетрадиционных проблем.
Лекция 13. Становление классической теории композиции
У истоков понятия «композиция» и ордерной системы. Теоретический контекст и семантика ордера у Витрувия. Приемы описания и оценки внешнего вида сооружения. Идея тектоники в классической теории архитектуры. Тектоника как суть ордерной композиции.
Автор первого «трактата об архитектуре» в десяти книгах – Поллион Витрувий (римский архитектор, I в. до н.э.). Трактат – энциклопедический свод знаний о типах сооружений, строительных материалах и конструкциях, о машинах и часах. Наиболее трудные места текста Витрувия связаны с попытками охарактеризовать архитектуру античной Греции, что в дальнейшем приводило к множеству свободных интер-
58
претаций у Альберти, Филарете и других авторов эпохи Ренессанса. В средние века списки трактата Витрувия хранились в монастырях и оказали влияние на становление романской архитектуры. С 1486 г. трактат переведен на все основные языки.
Понятие «композиция», сложившееся в европейском искусстве, несет на себе отпечаток тех смыслов, которые были заложены в соответствующих латинских определениях античной культуры. В трактате Витрувия natura (композиция) – «соблюдение законов нравственности» и, значит, «своего доброго имени». Natura – «рождаемое», процесс непрерывного изменения (становления) и его результаты – новые формы. У Плавта и Теренция означает – «уловки, хитрости». В целом сложились две группы значений: 1) «составление», «сочетание», «устройство»; 2) целенаправленное переустройство мира – «примирение», «заключение договора».
Витрувий отмечал, что «композицию» мы обнаруживаем в определениях диспозиции, евритмии и декора. Диспозиция стоит на втором месте после ординации, первоначального этапа проектирования, состоящего в том, что устанавливается модуль, в соответствии с которым и согласно законам симметрии рассчитываются размеры каждой из частей сооружения, а затем всего сооружения в целом. Ординация – абстрактная процедура создания числовой идеи сооружения; когда она завершена, начинается процесс проектирования, создание конкретного данного сооружения на данном месте – диспозиция.
Диспозиция – взаимоувязывание функций составных частей сооружения, объединение частей в симметричное целое, исполнение данного сооружения. Евритмия – визуальные поправки к рассчитанной по законам соразмерности форме. Витрувием предлагалось три варианта расчета архитектурного модуля:
59
1)ранний, эллинский. Исходной величиной для вычисления модуля (нижнего диаметра колонны) являлась принятая ее высота (вертикаль);
2)исходя из протяженности портика;
3)исходя из величины интерколумния (функциональный подход). Таким образом, последовательность проектных преобразований по Витрувию была направлена от функции к конструкции (в третьем варианте).
Лекция 14. Теоретический контекст и семантика ордерной системы (интерпретация Витрувия)
Приемы описания и оценки внешнего вида сооружения у Витрувия. Идея тектоники в классической теории архитектуры. Тектоника как суть ордерной композиции.
Ордер – композиционная схема, композиционное решение, закон, принцип построения архитектурной формы (варианты оформления капители у Витрувия обозначены другим словом). Ордер призван различить способы контакта между стойкой и балкой капители. Взаимосвязь между видом капители и типом мировоззрения наделена многообразием смысловых оттенков. Загадка возведения храма (по Витрувию) и обеспечения его целостности в реальности и с точки зрения восприятия таится в достижении соразмерности его членений.
Соразмерность опирается на идеальное соотношение величин (пропорции) и идеальный объект измерения – человеческое тело. «Никакой храм без соразмерности и пропорции не может иметь правильной композиции, если в нем не будет такого же точного членения, как у хорошо сложенного человека». Витрувий полагал, что для хорошего архитектора возможно неосознанное воспроизведение естественной рациональности человеческого тела. Кто к этому не способен, «должны изучать язык чисел, симметрию и пропорции».
60