Лекции по дисциплине «История России». Раздел. II. Особенности развития российской империи в XVIII в.. Учебно-методическое пособие для студентов напра

чем 300 русских мыслителях XI – XVIII веков. Впервые в России он издал забытые или ранее не опубликовавшиеся архивные материалы. В 1775 году Но-

виков вступил в масонскую ложу. В 1778 году по предложению масонов он взял в аренду типографию Московского университета. Скоро она стала одной из лучших в Европе: в 1788 году она издавала 41% книжной продукции России.

Это были учебники, словари, книги французских просветителей, русские древ-

ности. Екатерину II тревожило распространение кружков и обществ, не связан-

ных правительственной опекой. Издательская и филантропическая деятель-

ность Новикова давно была на подозрении. В 1792 году Новиков был арестован,

его типография закрыта. Он был приговорен к 15 годам тюрьмы в Шлиссель-

бургской крепости. Но частные типографии в России в 1802 году были вновь восстановлены.

Художественная культура России второй половины 18 века

Во второй половине XVIII века на смену барокко приходит классицизм.

Художественным идеалом классицизма была античность, в русской культуре ча-

сто переломленная через творчество мастеров итальянского Возрождения. В Рос-

сии зачатки классицизма были заметны уже в первой четверти XVIII века, осо-

бенно в архитектуре, которую отличали простота, уравновешенность и стро-

гость. Но реальные возможности для развития классицизм получил лишь во вто-

рой половине XVIII века. Развитие промышленного производства, формирова-

ние всероссийского рынка, активизация внешней торговли - все это потребовало строительства зданий промышленного, государственного, общественного значе-

ния (банки, биржи, рынки, гостиные дворы, присутственные места). Развитие культуры и просвещения в России привело к строительству зданий библиотек,

театров, университетов, академий. Приемы и форма барокко изысканно сложные и пышные, оказывались теперь неприемлемы. В тоже время классический стиль,

ясный, гармоничный, выразительный, подходил для этих целей.

Манифест Петра III благоприятно повлиял на развитие культуры. Отныне дворяне, располагавшие достаточными средствами, могли посвящать свое время

71

чтению книг и занятием искусством. Кроме того, развернулось большое строи-

тельство в дворянских усадьбах. На смену барочному дворцовому искусству

приходит усадебное искусство. Для дворянской усадьбы стиль барокко был ма-

лопригоден, он не соответствовал ритму и строю усадебного быта. Усадебное искусство основывалось на синтезе двух художественных стилей - классицизма и сентиментализма. Типичный облик русской усадьбы - дом с классическим

портиком среди зелени пейзажного парка. Парк стал необходимым условием достойного существования человека. Ежедневная прогулка по парку сделалась обязательным компонентом быта и не только сельского, но и городского. Стрем-

ление жить на лоне природы разделяли в ту пору многие. И в этом воплощались идеи просветителей, идеи Руссо о том, чтобы быть ближе к природе. Во второй половине XVIII века возникают прекрасные усадебные ансамбли под Москвой -

Архангельское, Кусково, Останкино.

Архитектура. Классицизм проявил себя во всех видах искусства, но наиболее полно он выразил себя в архитектуре. Архитектура русского класси-

цизма во второй половине XVIII века пережила 2 этапа: ранний классицизм

(60-е - начало 80-х годов) и строгий классицизм (середина 80-х - 90-е годы). На первом этапе ведущее значение имели общественные здания, архитектурные формы которых определяли характер и всех других типов построек. В основе планировочных схем, как правило, лежали одна - две правильных геометриче-

ских фигуры (круг, квадрат, треугольник), а объемы зданий монолитны. На вто-

ром этапе преобладали частные городские дворцы и усадебные постройки с при-

сущей им схемой - центральный корпус соединялся с боковыми флигелями по-

средством галерей.

Крупнейшими мастерами раннего классицизма - А.Ф. Кокоринов (1726 -

1772) и француз Ж.Б. Вален-Деламот (1729 - 1800). Они авторы проекта здания Академии художеств в Петербурге (1764 - 1788). Здание расположено на берегу Невы. В плане представляет собой почти квадрат, в который вписан величествен-

ный круглый двор. Строгие благородные формы, четкий ритм колонн и пилястр

72

- черты классического стиля. Вален-Деламоту принадлежит также здание Ма-

лого Эрмитажа (1766 - 1769). Величайшим мастером русского классицизма, ху-

дожником необычайной фантазии был В.И. Баженов (1737 - 1799). Он покорил и Рим, и Париж. Первым из русских архитекторов был избран в члены трех Ака-

демий Европы: Римской, Флорентийской, Болонской. Но на родине его судьба сложилась трагически. Дважды Екатерина II прерывала осуществление его глав-

ных проектов: Кремлевского дворца и дворцово-паркового ансамбля в Ца-

рицыне под Москвой. Сам дворец построен не был, но Баженов выполнил в дереве его модель размером 17х10 метров. Модель дворца служила образцом,

которые следовали многие архитекторы. Ее показывали как восьмое чудо света.

Самым совершенным творением Баженова в Москве является дом П.Е. Паш-

кова (1784 - 1786), Ныне здание Российской государственной библиотеки.

Здание построено по принципу государственного дворца. Уличный фасад укра-

шен коринфским портиком, поднятым на уровень второго этажа, по бокам пор-

тика - статуи. Над центральным корпусом - балюстрада, а над ней бельведер (бе-

седка над домом). Здание возведено на крутом холме и лицевым фасадом обра-

щено к Кремлю. На склоне холма был разбит сад, внизу обнесенный кованой ре-

шеткой.

Расцвет строгого классицизма связан с творчеством М.Ф. Казакова (1738

- 1812). Он построил почти все монументальные здания Москвы конца XVIII

века. Выдающимся произведением Казакова является Московский сенат (При-

сутственные места, 1776 - 1787). Сенат представляет собой почти равносторон-

ний треугольник, одна сторона которого параллельна кремлевской стене, выхо-

дящей на Красную площадь. У вершины треугольника расположен купол, кото-

рый перекрывает большой круглый зал с величественными белыми коринф-

скими колоннами. Этот зал современники называли "русским пантеоном". Каза-

ков построил также дом Благородного собрания (середина 1780-х годов).

Внутри здания - знаменитый Колонный зал с коринфской колоннадой, предна-

значенной для торжественных церемоний. Казаков - создатель здания Москов-

73

ского университета, сгоревшего в 1812 году и восстановленного Д.И. Жи-

лярди.

Третий крупнейший зодчий второй половины XVIII века - И.Е. Старов

(1745 - 1808). Он получил свои первые знания по архитектуре в команде Ухтом-

ского, затем окончил Академию художеств и в дальнейшем много работал в ней как педагог. Старов много проектировал для различных городов, но ее важней-

шие постройки находятся в Петербурге. Среди них крупнейшая - Таврический дворец (1783 - 1789). Это огромная городская усадьба Г.А, Потемкина, носив-

шего титул князя Таврического. Экстерьер здания очень скромен, но он скрывает роскошь интерьеров. Внутри Таврического дворца развертывалась грандиозная анфилада залов: круглый римский купольный зал - вестибюль, затем великолеп-

ный и огромный Екатерининский зал с прекрасной ионической колоннадой и,

наконец, зал-сад с круглой беседкой в центре. Многое в этом комплексе изме-

нило время. Но дух высокого искусства ощущается в общем облике дворца и по сей день.

В 80 - 90-е годы в русскую архитектуру строгого стиля входят такие зод-

чие, как Кваренги и Камерон. Д. Кваренги (1744 - 1817), итальянец по проис-

хождению, приехал в Россию в расцвете сил и таланта, когда ему исполнилось

36 лет. Он был уже известен в Европе. Россия стала для Кваренги второй роди-

ной. Основная его деятельность протекала в Петербурге. Типичная для Кваренги постройка - здание из трех частей, состоящее из центрального корпуса и двух флигелей, соединенных с ним галереями. Центр композиции выделяется порти-

ком. Имеется типично петербургское крыльцо с лестницей на два "всхода". Ква-

ренги построил здание Академии наук (1783 - 1789), здание Ассигнационного

банка (1783 - 1790). В 80-е годы он сооружает Эрмитажный театр, в 1792 - 1796

гг. строит Александровский дворец в Царском Селе. Для всего мира имя Ква-

ренги зрительно связывается со скромным и одновременно торжественным об-

ликом здания Смольного института (1806 - 1808). Он имеет четкую рациональ-

ную планировку в соответствии с требованиями учебного заведения. Центр фа-

сада украшен величественным восьми колонным портиком.

74

В конце 70-х годов в Россию приехал архитектор Ч. Камерон (1740 - 1812),

шотландец по происхождению. Свыше тридцати лет своей творческой жизни он отдал России. До приезда в Россию Камерон занимался исследованием античных построек в Италии, издал книгу "Термы римлян". История работы Камерона в России сложилась так, что он был архитектором всего двух ансамблей - Цар-

ского Села и Павловска. В Царском Селе Камерон выполнил ансамбль по-

строек, при создании которого использовались мотивы древнеримских терм

(бань). Этот комплекс состоит из галереи, получившей имя ее создателя, Каме-

роновой, примыкающего к ней двухэтажного здания: Агатовых комнат (второй этаж) и Холодных бань (первый этаж), а также Висячего сада. Интерьеры терм знамениты не только дорогой отделкой (в ней были использованы яшма, темно-

красный агат и восточный горный хрусталь). Это редчайший, единственный в России пример, когда следование античным образцам было проведено не только в художественных формах, но и в функциональном построении здания. Камерон пытался возродить здесь римскую культуру омовения, он сохранил порядок пользования залами римских терм. Работая в Павловске, Камерон построил дво-

рец-усадьбу, который служит центром парка. В уголках парка на берегу реки и пруда Камероном были построены "Храм Дружбы", "Колоннада Аполлона", па-

вильон трех граций в виде изящного храмика с ионической колоннадой. В XVIII

столетии на смену регулярным французским паркам приходят пейзажные ан-

глийские парки. В них сохраняли естественные ландшафты, в которые вписы-

вали архитектурные сооружения и скульпторы. Один из лучших пейзажных пар-

ков - Павловский. Изысканные классические постройки гармонируют здесь с природой.

Скульптура. Во второй половине XVIII века больших успехов достигла

монументальная скульптура. Ее развитие происходило в русле классицизма.

В 1782 году в Петербурге на Сенатской площади был установлен конный па-

мятник Петру I. Памятник этот благодаря А.С. Пушкину вошел в историю под названием "Медный всадник". Автор памятника - французский скульптор Э.-М.

Фальконе (1716 - 1791), был высокообразованным человеком, другом Дидро. До

75

своего отъезда в Петербург Э.-М. Фальконе, уже не молодой и известный скуль-

птор, не создал ничего, что могло бы предвидеть в нем автора самого значитель-

ного произведения монументальной скульптуры XVIII века. Фальконе работал над памятником 12 лет. В работе над головой Петра ему помогала его ученица Мари Анн Коло. Окончательной отделкой и установкой памятника занимался Ю.М. Фельтен. Памятник этот поражал современников новизной решений (ком-

позиции и скульптурной технике), подобно тому, как сам Петр I поражал необы-

чайностью своей личности и своих дел.

Живопись. В русской живописи второй половины XVIII века существо-

вали два направления - классицизм и сентиментализм. Сентиментализм (от французского "сентимент" - чувство) - художественное направление, характери-

зующееся вниманием к духовной жизни человека, чувственностью и идеализи-

рованным изображением людей, жизненных ситуаций, природы. Сентимента-

лизм отдает предпочтение не разуму, а чувствам. В этом смысле кредо сентимен-

тализма передают слова Руссо: "Разум может ошибаться, чувство - никогда".

В исторической перспективе сентиментализм - предшественник романтизма, его первая историческая фаза. Родство с романтизмом проявляется в перенесении на индивидуальное состояние духа, интерес к сложным характерам, изменчивым переживаниям.

Черты сентиментализма выражены в творчестве В.Л. Боровиковского

(1757 - 1825). Для него характерен интерес к передаче внутреннего мира, душев-

ных состояний, настроений, в частности жизни человека, мечтающего или про-

сто отдыхающего и находящегося в единении с природой. Созданные им образы очень поэтичны, одухотворенные. Лучшим среди них является портрет М.И.

Лопухиной (1797), удивительный по лиризму и красоте, самый поэтичный образ

XVIII века. Идеи сентиментализма проявились даже в изображении импера-

трицы. Боровиковский изображает ее не как законодательницу со всеми импера-

торскими регалиями, а как обыкновенную женщину в чепце на прогулке в Цар-

скосельском парке.

76

Третий крупнейший художник рассматриваемого периода - Д.Г. Левиц-

кий (1735 - 1822) - создатель парадного портрета, который должен был переда-

вать социальное положение человека, и большой мастер камерного, психологи-

ческого портрета. Про Левицкого говорили, что он запечатлел в красках весь

"екатерининский век", переписал всех екатерининских вельмож. Самые извест-

ные работы Д.Г. Левицкого - портреты Д. Дидро, Н.И. Новикова, Е.Р. Дашковой,

Н.А. Львова, П.А. Демидова. Сама императрица была его моделью. Наиболее из-

вестно ее изображение в образе законодательницы (1783). В 70-е годы Левицкий создает серию портретов воспитанниц Смольного института благородных

девиц. Екатерина II, занимавшаяся вопросами воспитания, сделала заказ на порт-

реты. Девочки разных возрастов изображены музицирующими, танцующими и просто позирующими (самые маленькие). Левицкий вообще любил писать моло-

дых на протяжении всей своей творческой жизни. Он был самым любимым порт-

ретистом эпохи. Современников поражало его умение передавать сходство мо-

дели, красоту тканей, драгоценностей, изысканность красочных сочетаний.

Наследие Левицкого насчитывает свыше 100 портретов, которые рассказывают о той эпохе не меньше, чем самые многословные мемуары.

Крупнейшим представителем классицизма в русской живописи был А.П.

Лосенко (1737 - 1773). Он является основоположником исторического жанра. Он родился на Украине, рано осиротел и попал в Петербург в придворный хор, от-

куда в 16 лет был отдан в обучение к И.П. Аргунову, а в 1759 году в Академию художеств. По окончании Академии он был послан во Францию и Италию. Вер-

нувшись в 1769 году в Петербург, Лосенко стал профессором, позднее директо-

ром Академии художеств. Его рисунки и картины ("Жертвоприношение Авра-

ама", "Каин", "Авель") пользовались у современников большим успехом, долгое время служили образцами мастерства и часто копировались учениками. Полнее всего дарование художника раскрылось в его двух последних произведениях -

"Владимир и Рогнеда" (1770) и "Прощание Гектора с Андромахой" (1773).

Работа над картиной о киевском князе Владимире, решившим силою увезти по-

лоцкую княжну Рогнеду, Лосенко исполнил серию натуральных рисунков для

77

изображения русских воинов. Это первая русская историческая картина на наци-

ональную тему. В "Прощании Гектора с Андромахой" Лосенко, избрав античный сюжет, Выступил как характерный мастер классицизма. Он утверждает идею свободолюбия человека, его патриотизм, гражданственность, готовность к по-

двигу. Таким показан Гектор - герой гомеровской "Илиады", прощавшийся с се-

мьей и соотечественниками перед боем.

Лосенко был не только талантливым историческим живописцем, но и не-

заурядным портретистом. До нашего времени дошли некоторые его полотна этого жанра, в том числе выразительный портрет первого русского актера Ф.Г.Волкова. Лосенко рано умрет, так и не успев воплотить многие творческие замыслы, и Академия художеств лишилась крупнейшего педагога.

Важное событие в истории русской культуры второй половины XVIII века

- это создание Эрмитажа. В 1764 году в зимний дворец была доставлена

первая партия из 200 картин, купленных в Германии. Она и положила начало музею. Картинная галерея быстро росла. Этому способствовали круп-

нейшие русские дипломаты, закупавшие за границей произведения искусства для Екатерины II. Особую активность проявлял Д. Голицын - русский посол во Франции, а затем в Голландии. Екатерина II коллекционировала не только кар-

тины, но и разные камни, фарфор. Ныне Эрмитаж - это один из крупнейших музеев мира. Он включает 5 дворцов, построенных русскими и иностранными мастерами во второй половине XVIII - первой половине XIX веков. Это Зимний дворец, Малый, Старый и Новый Эрмитаж, а также Эрмитажный театр. В инте-

рьерах этих шедевров архитектуры развернута грандиозная экспозиция произ-

ведений искусства всех времен и народов. В коллекции Эрмитажа около 3-х

миллионов экспонатов.

Литература. Русская литература этого периода развивалась в русле клас-

сицизма. Классицизм в литературе культивирует эстетику "должного" или ра-

зумного. Долг по отношению к своему государству превыше всего. В конфликте страсти и долга всегда побеждает долг. Интимные, бытовые стороны жизни че-

78

ловека не интересовали писателей-классицистов. Классицизм отличался норма-

тивностью, он предписывал строгие правила создания литературного произведе-

ния. Требовалось соблюдать три единства в развитии сюжета (единства времени,

места и действия), строго разграничивать жанры (ода, трагедия, комедия, са-

тира), изображать события, которые представляли интерес для общества и госу-

дарства: войны и политику царей, подвиги полководцев.

Значительных успехов классицисты добились в изображении типических,

обобщенных характеров. Правда, здесь не удалось избежать упрощения и схема-

тизации. Все герои в произведениях классицистов строго делились на положи-

тельных и отрицательных. Каждый персонаж выражал какую-нибудь одну черту,

одну "страсть" - порочную или возвышенную. Но в изображении этих страстей классицисты достигли большого мастерства. Вспомним образ лгуна и лицемера Тартюфа в пьесе французского драматурга Мольера "Мещанин во дворянстве"

или тип лентяя Митрофанушки в комедии Фонвизина "недоросль" (1782).

Основоположниками классицизма в русской литературе были В.К.

Тредиаковский (1703 - 1769), А.П. Сумароков, М.В. Ломоносов, Д.И. Фонви-

зин (1745 - 1792), Г.Р. Державин (1743 - 1818). Русский классицизм имеет в своей основе те же мировоззренческие и эстетические установки, что и западно-

европейский, но у него были и свои национальные особенности. Он ближе стоял к фольклорной, поэтической основе, острее выступал с критикой общественных недостатков. Русские авторы далеко не всегда следовали канонам классицизма:

они смешивали жанры (Державин), не видели большой беды в обращении к раз-

говорному языку (Сумароков), в таком серьезном и важном жанре, как трагедия,

заметно отходили от античных сюжетов. Русские классицисты предпочитали изображать своих "героев". Раскрывать важные истины на примере собственной национальной истории. Например, ломоносов воспевал в своих одах победы рус-

ских войск, Петра I, а Сумароков в трагедиях приковывал внимание к образам благородных князей и храбрых дворян. Это было нарушением принятых в Запад-

ной Европе традиций, по которым приобщать зрителя к прекрасному в трагедий-

ном жанре следовало через античных героев и сюжеты.

79

Рекомендуемая литература

1. История России: учеб. для вузов. Направление подготовки «Сельское хо-

зяйство» / под ред. Ю.А. Петрова. М.: Наука, 2024. 590 с.

2.Земцов Б.Н., Шубин А.В., Данилевский И.Н. История России. М., 2022.

3.Туфанов Е.В., Кравченко И.Н. История России (История России, всеоб-

щая история): учеб. для бакалавров. Ставрополь, 2022.

4. Кириллов В.В. История России: учеб. пособие для бакалавриата. М.:

Юрайт, 2016.

80