Лекции по дисциплине «История России». Раздел. II. Особенности развития российской империи в XVIII в.. Учебно-методическое пособие для студентов напра

суконных, а не роскошных, как раньше, - парчовых, бархатных и шелковых.

Новые тенденции в искусстве

Литература, музыка. Изменения в жизни русского общества отражались в художественной культуре - литературе, театрально-музыкальном, изобрази-

тельном искусстве. Искусство становилось светским, более разнообразным в жанровом отношении, получило огромную поддержку государственной власти,

начинало занимать принципиально новое место в духовной жизни. Большое идейно-художественное значение имело развитие авторского начала в искусстве,

тесно связанное с новой концепцией человеческой личности. Но вместе с появ-

лением новых тенденций художественная культура первых десятилетий XVIII

века сохраняла еще черты предшествующего столетия и носила в целом переход-

ный характер. В литературе продолжали бытовать старые формы, но содержание литературных произведений менялось, появился новый герой. Первая четверть

XVIII века была временем расцвета повести ("гистории"). Широко известна

"Гистория о российском матросе Василии Корнотском", в которой отрази-

лись идеология и реальная жизнь той поры. Эта история должна была убедить читателя, что уважение, почет и богатство достигаются благодаря личным каче-

ствам человека, а не знатности его рода. В настоящее время проявляется большой интерес к этим повестям, многие из которых еще не опубликованы.

Рассматриваемый период занимает важное место в процессе становления

нового литературного языка. Введение гражданской азбуки в известной мере способствовало укреплению делового светского языка, который в это время "вы-

ступил в роли средней нормы литературности" (В.В. Виноградов). Однако для литературы петровской эпохи характерна большая языковая пестрота. Граждан-

ская азбука появилась, но и продолжал широко бытовать церковнославянский язык, кириллицей печатались и светские издания, в частности некоторые учеб-

ники. Наряду со старославянскими, исконно русскими речевыми оборотами и выражениями, стали использовать и иностранные слова, многие из которых со-

хранились в системе современного русского языка (например "гавань", "рейд",

51

"каюта" и др.). Среди писателей и публицистов начала 18 века выделяется фигура

Ф. Прокоповича (1681 - 1736), труда которого заложили основы литературы но-

вого времени, художественно-эстетических принципов раннего классицизма

("Трактат о поэтическом искусстве", "Риторика"). Впервые обратившись в трагикомедии "Владимир" к сюжету из отечественной истории (принятие хри-

стианства на Руси), он положил начало социально-исторической проблематике в русской драматургии. Из-за резкой антиклерикальной направленности эта пьеса не публиковалась до 70-х годов XIX века.

Светская музыкальная культура была представлена несложными фор-

мами военной, застольной, танцевальной музыки. Широкое распространение по-

лучили канты - вид многоголосовой бытовой песни, заимствованной из Литвы и Польши еще в предшествующее столетие. Канты были разнообразны по содер-

жанию, но в основном носили торжественный характер и исполнялись на празд-

нествах в честь военных побед России.

Живопись. Решительный переход от старого к новому, труднейший про-

цесс усвоения в короткий срок европейского "языка" особенно заметны в живо-

писи петровских времен. С начала XVIII века главное место в живописи начинает занимать картина маслом на светский сюжет. Предпочтение отдается портрету во всех его разновидностях: камерному, парадному, в рост, погрудному, двойному.

В портрете XVIII столетия появился интерес к человеку, столь характерный именно для русского искусства. Самыми крупными художниками первой чет-

верти XVIII века были И.Н. Никитин (1685 - 1742) и А.Н. Матвеев (1701 - 1739).

Биография И.Н. Никитина в высшей степени трагична. Сын московского священника, племянник духовника Петра I, он рано сформировался как худож-

ник и исполнил портреты царской семьи еще до поездки за границу (подписан-

ный и датированный 1714 годом портрет племянницы Петра I Прасковьи Иоан-

новны, портрет любимой сестры Петра I Натальи Алексеевны, 1716). Никитин принадлежал к числу первых петровских пенсионеров. Петр I очень гордился этим художником. Когда он уезжал за границу, Петр I писал своей жене Екате-

рине в Данциг, чтобы она предложила особам прусского двора позировать ему,

52

"Дабы знали, что есть и нашего народа добрые мастера". Никитин писал порт-

реты самого Петра I. Ярко проявилось мастерство Никитина в портрете Петра на смертном одре. Это неоконченное произведение несет следы быстрого, смелого письма, оно выполнено в эскизной манере уверенной рукой опытного худож-

ника. О таланте и мастерстве Никитина говорят также и другие портреты: Г.И.

Головкина (1720) и Г.С. Стрыянова (1726).

Наиболее значителен не только в творчестве самого Никитина, но и во-

обще в русской портретной живописи первой половины XVIII века "Портрет напольного гетмана" (1720). Художником изображен пожилой, как бы устав-

ший человек. Пристальный взгляд из-под нахмуренных бровей, обветренное лицо, спутанные волосы и распахнутая одежда придают ему черты естественно-

сти и покоряющей зрителя простоты, которые нечасто встречаются в искусстве

XVIII века. Это один из немногих портретов, в которых человек не позирует, не представлен в "наилучшем свете", а полон глубокой внутренней жизни. После смерти Петра I Никитин переехал в Москву, где продолжал работать. Во время правления Анны Иоанновны живописец был арестован, долгие годы провел в Петропавловской крепости, а затем в ссылки в Сибири. В 1742 году на обратном пути он умер. Никому из современных художников не удавалось достичь такого глубокого проникновения в существо человеческой психологии, такого арти-

стизма и профессионального мастерства.

Вторым крупным мастером этой эпохи был А.М. Матвеев. "На 15-ом году жизни", как он указывал в отчете, в царском обозе он уехал в Голландию, где учился у портретиста Боонена, а в 1724 году переехал во Фландрию, в Антвер-

пенскую Королевскую Академию, еще овеянную славой фламандской школы 17

столетия. В 1727 году он возвратился на родину. От пенсионерского периода из-

вестно одно написанное и датированное 1725 г. произведение А.М. Матвеева

"Аллегория живописи". Это первая в России, сохранившаяся до нас станковая картина на аллегорический сюжет. Небольшая по размеру, написанная на парке тированной доске, она изображает аллегорическую фигуру живописи в окруже-

нии амуров, сидящую у мольберта. Ей позирует Афина Паллада, которой она

53

придает на холсте черты Екатерины I. Произведение несет в себе черты фламанд-

ской школы позднего барокко и выявляет богатое колористическое дарование художника. Возможно, еще к ученическим, пенсионерским, годам относится портрет Петра I в овале (1725).

По возращению домой, в Петербург, Матвеев сразу же включается в работу по оформлению главного собора города - Петропавловского. С 1730 г. и вплоть до самой смерти А.М. Матвеев - первый из русских мастеров, глава "живописной команды" канцелярии, руководит всеми монументально-декоративными рабо-

тами, которые ведутся в Петербурге и его окрестностях. Вместе со своей коман-

дой он украсил живописными панно Сенатский зал церквей, в частности для церкви Симеона и Анны, построенной М.Г. Земцовым, сделал ряд других работ.

Замечательные парадные портреты И.А. и А.П. Голицыных, выполненные Мат-

веевым в 1728 г. Они позволяют говорить об особой грани дарования художника

- проникновенной наблюдательности и чуткости к индивидуальному, остро ха-

рактерному в модели. Изящество вписанной в овал композиции, горделиво-

непринужденная постановка фигур и не лишенный изысканности почти моно-

хромный колорит позволяют говорить о предвосхищении следующего этапа рус-

ской живописи.

"Автопортрет с женой" (1729) - самой известное произведение Матвеева.

Здесь он первым из русских художников создал поэтический образ дружествен-

ного и любовного союза, свободно и открыто заявил о своем чувстве к любимой.

Живопись Матвеева "прозрачная", с тончайшими переходами от изображения к фону, нечеткими светотеневыми и растворяющимися контурами, в этом произ-

ведении достигает совершенства и свидетельствует о полном расцвете его твор-

ческих сил.

Графика. Гравюра представляет собой значительный вид искусства на протяжении всего XVIII века. Однако в петровскую эпоху ее роль была особенно велика. Она доносила до зрителей живой облик событий: извещала о крупных сухопутных и морских баталиях, великолепных фейерверках и торжественных процессиях, знакомила с видами новых городов и портретами современников.

54

Среди гравированных листов множество учебных таблиц, календарей и атласов.

Практическое назначение гравюры ощущалось и в принципах ее композиции.

Довольно часто лист имел ярусное лентообразное построение и представлял со-

бой как бы местность с высоты птичьего полета. Создается впечатление, что ху-

дожник наблюдает происходящее издали, в подзорную трубу. Пир этом, увиден-

ное сильно уменьшается, но, благодаря тому, что все подробности входят в поле зрения, изображение получается чрезмерно насыщенным.

Основоположниками гравюры нового времени в России являются мастера

А. Шхонебек и П. Пикарт. Однако наиболее значительная роль в развитии рус-

ской гравюры принадлежит А.Ф. Зубову (1682 - 1750). Он работал много лет при петербургской типографии и оставил большое графическое наследие. Среди его листов - виды морских баталий при Гангуте и Гренгаме. То горделиво вздымаю-

щиеся, то бессильно провисшие, подбитые ядрами паруса, пышные клубы поро-

хового дыма, четкие веерообразные взмахи весел на галерах прекрасно передают пафос сражения.

Особое место занимает изображение Петербурга. Зоркое видение и любов-

ное отношение к новой столице помогли Зубову изобразить именно "свой", ни на что в мире не похожий город. В его гравюрах Петербург - очень молодая, еще не сложившаяся столица. Он весь в движении, а постройки, кажется, только осво-

бодились от лесов. Петербург предстает в его произведениях как деяние и гор-

дость нации. Лучше всего это воплощено в огромном листе "Панорама Петер-

бурга" (1716). Город, изображенный узкой полосой, проходящей через середину гравюрного листа, кажется вырастающим из земли и уходящим шпилями в вы-

сокое небо. Как порт и столица морской державы Петербург немыслим без флота. Большие и маленькие корабли и шхуны, быстрые галереи и лодки то сво-

бодно снуют по глади Невы, то торжественно застывают на якорях напротив кре-

пости, то покорно выстраиваются в шеренгу пленных судов, образующих в свою очередь гирлянду в честь победившего города.

Старший брат А. Зубова Иван Зубов исполнял в основном гравюры с ви-

дами Москвы. Продолжал развиваться в петровское время народный лубок. Ярко

55

раскрашенная, плоскостная, примитивно-самобытная народная картинка была самого разнообразного содержания: сатирического, сказочно - былинного, быто-

вого, однако, всегда сохраняла декоративность общего решения и чисто народ-

ный юмор. Как образцы искусства первой трети XVIII века дошли и рисунки от руки, уникальные произведения графики того времени. Это бытовые и пейзаж-

ные рисунки, видимо, учеников рисовальной школы при Петербургской типо-

графии (перо, кисть, уголь, карандаш), петербургская серия рисунков архитек-

тора Ф. Васильева за 1718 - 1722 гг. Работали петровские графики и в портрет-

ном жанре, но он менее интересен, чем живописный, так как для графического портрета использовался какой-нибудь уже известный живописный образ.

Архитектура. В петровскую эпоху новая конструктивная система созда-

ется в архитектуре. В 1703 году был основан Санкт-Петербург, ставший с 1712

года столицей российского государства. Проект планировки Петербурга был раз-

работан по образцу голландских городов, прежде всего Амстердама. В основе плана - идея классицизма. В первые годы в строящемся Санкт-Петербурге ярко проявилось столкновение национальных традиций и новых западноевропейских градостроительных веяний. В отличие от Запада, где проповедовался принцип преодоления "натуры" (природы), подчинения ее планам и разуму человека, для русского градостроительного искусства было характерно умение вписывать об-

лик города в природный ландшафт. В Петербурге это нашло отражение в том,

что крупные острова становились обособленными районами города, а общую композицию плана определил рельеф местности - водное пространство Невы, ее рукава и притоки. Традиционно русским явлением было и расселение жителей Петербурга слободами, который формировались по профессиональному и наци-

ональному признакам. Отсюда их названия: Пушкарская, Монетная, Офицер-

ская, Татарская, Французская и др.

Европейским новшеством стали принципы застройки слобод. Места для городских усадеб размещались "линейно". Первая "линия" домов строилась вдоль берега, остальные параллельно ей в глубь островов. Внутри линий устра-

ивались проезды к Неве. Образовавшиеся таким образом кварталы делились на

56

участки, раздаваемые жителям. Дома предписывалось возводить вплотную друг к другу, а не в глубине двора, как было принято в России. Были разработаны проекты "образцовых" домов для состоятельных жителей. В 10-х годах XVIII

века в Петербурге в приказном порядке было введено строительство из камня.

Другим новшеством Петербурга стало каменное мощение улиц.

Петербург возник сначала как крепость и порт, поэтому одними их первых построек были Петропавловская крепость (1703-1733) и Адмиралтейство

(1704; 1734; 1806 - 1823). Кроме того, к более ранним постройкам Петербурга

следует отнести Летний дворец Петра I (1710-1714), здание Кунсткамеры

(1718-1734), здание Двенадцати коллегий (1722-1774). В петровскую эпоху формируется новый тип русской архитектуры: в качестве завершения знаний ис-

пользуется высокий шпиль. Примером может служить Петропавловский собор

(1712-1733), который завершает многоярусная башня-колокольня, увенчанная не куполом или шатром, а высоким иглоподобным шпилем. Она напоминает скорее европейские колокольни или ратушные башни.

В начале XVIII века получает распространение новый для России архитек-

турный жанр - триумфальные ворота. Существенный вклад в разработку этого жанра внес московский архитектор И.П. Зарудный. В первой четверти XVIII

века одновременно со строительством Петербурга ведется сооружение загород-

ных резиденций, прежде всего вдоль Финского залива: это Екатерингоф,

Стрельня, Ораниенбаум, Петергоф. Петергоф был задуман в подражание ре-

гулярным паркам Европы, в первую очередь Версалю. Ансамбль Петергофа включает дворцы Большой Петродворец и Монплезир, парковые павильоны Марли и Эрмитаж, 140 фонтанов, 3 каскада, золоченные и мраморные статуи.

Крупнейшие архитектуры петровской эпохи - Ж.Б. Леблон (1679-1719), Д. Тре-

зини (1670-1734), М.Г. Земцов (1678-1743), М.П. Еропкин (1698-1740), И.К.

Коробов (1700-1743).

57

Русская культура середины XVIII века

Развитие русской культуры середины XVIII века делится на два этапа:

1. 30-е годы - мрачное время правления Анны Иоанновны (1730 - 1740),

Бирона, засилья иностранцев, временщиков. В это время наблюдается отход от политики Петра I, упадок государственной и культурной жизни, утрата художе-

ственных традиций, знаний, кадров.

2. 40 - 50-е годы - период правления Елизаветы Петровны (1741 - 1761). С

воцарением Елизаветы возрождается линия Петра I, происходит оживление культурной жизни, поощряется все отечественное. В середине XVIII века рус-

ская культура делает значительный шаг вперед.

Наука и образование.

Главное событие в истории русской культуры этого периода - это открытие первого российского университета. В 1755 году по инициативе М.В. Ломоно-

сова при активной поддержке И.И. Шувалова был создан Московский уни-

верситет. Первым директором университета стал единомышленник Ломоносова

- А.М. Аргамаков. Для университета Ломоносов составил план и программу обучения, подобрал преподавателей. По его настоянию лекции читались рус-

скими профессорами и только на русском языке. Студенты обучались на трех факультетах - философском, медицинском и юридическом. Будущих студентов готовили в университетской гимназии с отделениями на дворян и разночинцев.

Обучение в университете продолжалось 7 лет. Численность студентов была не-

велика - от 50 до 100 человек. В университете учились и преподавали известные в последствие писатели-просветители Н.И. Новиков и Д.И. Фонвизин. Из уни-

верситетского пансиона вышли такие выдающиеся литераторы, как А.С. Грибо-

едов, В.А. Жуковский, М.Ю. Лермонтов.

Кроме университета, в середине XVIII века в России появились професси-

онально-художественные учебные заведения. В Петербурге - это Танцеваль-

ная школа (ныне училище им. А.Я. Вагановой), в Москве - Балетное учи-

лище и Академия художеств, открывшаяся в 1757 году. Открытием Академии

58

было положено начало систематической основательной подготовке молодых ма-

стеров в самой России.

Художественная культура. Театр

В 1752 году по настоянию Елизаветы Петровны Ярославский театр пере-

ехал в Петербург и в 1756 году на его основе был создан первый государствен-

ный театр - Российский театр (с 1832 года - Александрийский). Директором его стал А.П. Сумароков (1717 - 1777), поэт, автор первых русских комедий и трагедий. Первая трагедия Сумарокова называлась "Хорив" (Хорив - один из ле-

гендарных основателей Киева).

Архитектура

Царствование Елизаветы Петровны было в культурном отношении для России почти тоже, что царствование Людовика XIV для Франции. Искусство стало частью большой политики, превратилось в средство прославления вели-

чия, мощи и славы новой империи. В это время формируется стиль русского ба-

рокко. Создателем стиля является Ф.Б. Растрелли (1700 - 1771). Шестнадцати-

летним юношей вмести с отцом, известным скульптором, он переехал в Россию.

Восемь царствований он пережил на берегах Невы. Приехал в Санкт-Петербург,

город с низенькими, приземистыми домами, а оставил после себя изумительные по своей красоте дворцы. Растрелли хорошо знал и древнее зодчество, и москов-

скую архитектуру XVII века. Поэтому, хотя барокко - общеевропейский стиль,

но в творениях, созданных Растрелли, чувствуется и русский колорит.

Особенности русского барокко - широта замыслов, четкость планов, гар-

моничность композиции, слитность архитектуры и скульптуры, сочетание двор-

цовой и церковной архитектуры, использование традиционных луковичных ку-

полов, многоцветная окраска, характерная для храмов XVII века. Лучшие произ-

ведения Растрелли представляют собой большие загородные дворцово-парковые резиденции. Во второй половине 1740-х годов архитектор значительно расши-

59

ряет Большой Петергофский дворец, а в 1752 - 1757 годах заново строит Ека-

терининский дворец в Царском Селе (ныне г. Пушкин). Огромный регуляр-

ный комплекс Царского Села, формировавшийся на протяжении всей первой по-

ловины века трудами А.В. Квасова, С.И. Чевакинского, а затем Растрелли, по-

строен по центрально осевому принципу: на одной оси последовательно "нани-

заны" Новый сад, Екатерининский дворец и старый сад с павильоном Эрмитаж и выдвинутым в сторону пруда павильоном Грот. Большой дворец, так же как и в Петергофе, выдержан в типе так называемого "блока-галереи". Он сильно вы-

тянут в длину, художественная выразительность сконцентрирована в фасадах,

выходящих в стороны обоих парков. Архитектор всячески уничтожает впечатле-

ние плоскости, насыщая фасад дворца пластическими элементами - кариати-

дами, колоннами, частично "уплотненными" в стене и составляющими с ней не-

разрывное целое, растительной орнаментации наличников. Эти особенности, так же как общее ощущение массивности и нарядности, присущи и Зимнему дворцу

(1754 - 1762), и частным петербургским дворцам Воронцовых и Строгановых.

Архитектура Растрелли рассчитана на то, чтобы в первую очередь апелли-

ровать чувствам, воздействуя на них праздничностью и типичной для барокко импозантностью. Русское барокко не оперирует с камнем с его четкими гранями и профилировками - стены построек оштукатурены и поэтому не отличаются идеальной гладкостью. Это традиционной для русского зодчества сочетание ру-

котворной поверхности фасада и его яркой оранжевой, лазоревой, бирюзовой окраски в ансамбле с белыми колоннами, позолоченной и разнообразно расцве-

ченной орнаментацией сообщает архитектуре торжественный и радостный,

близкий к народным идеалам характер.

Изобразительны и очень разнообразны интерьеры Растрелли, особенно ве-

ликолепная анфилада комнат Екатерининского дворца, порождающая иллюзию бесконечно развивающегося пространства, сверкающая зеркальными поверхно-

стями и резкой золоченой орнаментацией. Театральный характер интерьеров до-

полняют живописные платформы.

60