История современной отечественной музыки. Учебно-методический комплекс по специальностям 070105 (051100) «Дирижирование»; 071301 (053000) «Народное ху

Кемеровский государственный университет культуры и искусств Кафедра теории и истории музыки

ИСТОРИЯ СОВРЕМЕННОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ МУЗЫКИ

Учебно-методический комплекс по специальностям 070105 «Дирижирование»,

071301 «Народное художественное творчество», направлению 070100 «Музыкальное искусство»

Кемерово

2005

ВВЕДЕНИЕ

Изучение истории современной отечественной музыки имеет важное значение в подготовке как музыканта-педагога, так и музыканта-руководите- ляколлектива,артистаоркестраилиансамбля.Неслучайнодисциплина«История современной музыки» в Государственном образовательном стандарте направления «Музыкальное искусство» включена в общепрофессиональный блок ОПД.Ф.09, в стандарте «Народное художественное творчество» – в блок общеспециальных дисциплин (федеральный компонент) СД.Ф.02.06. Музыка ХХ века представляет собой одну из наиболее объемных, но в то же время и одну из наименее изученных сфер истории искусства. К тому же в образовательных стандартах средних специальных учебных заведений (откуда в основном в вуз приходят студенты) ей отведен небольшой объем часов. Необходимо не только осмыслить огромный и разноплановый массив материала, включающий как уже прошедшие, так и существующие в современной музыке явления, в контексте стилевых тенденций ХХ века. Актуальной потребностью является и объективное, лишенное тенденциозных оценок рассмотрение наследия отечественных композиторов, во многом определявших авангардные позиции искусства ХХ века.

Курс «История современной отечественной музыки», будучи взаимосвязанным с «Историей зарубежной музыки» и «Историей русской музыки», ставит своей целью многоаспектное изучение развернутой панорамы развития современной (прежде всего русской) музыки ХХ века в соответствующем стандартам ГОС ВПО объеме.

Задачи курса:

•выработать понимание специфики музыкального искусства ХХ века, определить значение наследия отечественных композиторов в общем куль- турно-историческом процессе;

•изучить основные этапы эволюции современного музыкального искусства; раскрыть преемственность общего музыкально-исторического процесса с эволюцией музыкального искусства в России;

•сформировать знания об эстетических, жанрово-стилевых особенностях творчества композиторов ХХ века;

•привить навык выявления многочисленных взаимодействий и аналогий в истории мировой и отечественной музыкальных культур.

Для успешного освоения студентами курса «История современной отечественной музыки» разработан данный учебно-методический комплекс (УМК), объединяющий тематический план курса, программу-конспект лекций,характеризующихегосодержание,описаниелекционныхисеминарских занятий, темы рефератов, тестовые задания, список произведений для викторин, вопросы для подготовки к экзамену и зачету, список литературы и перечень ключевых слов.

3

Всодержании лекционного курса, представленного в разделах, обзорная характеристика стилевых тенденций и важнейших явлений в современной отечественной музыке предваряет изучение эволюции жанров в рамках

ХХстолетия. Во втором и третьем разделах рассматривается ряд монографических тем, посвященных характеристике художественных исканий крупнейших композиторов: А. Скрябина, С. Рахманинова, И. Стравинского, Н. Мясковского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, А. Шнитке, Р. Щедрина, С. Слонимского. Систематическое пополнение лекционного курса новыми материалами является предметом постоянного внимания педагогов.

Учебно-методический комплекс предназначен для студентов факультета музыкального искусства, поэтому содержание курса по возможности максимально расширено. Основу курса составляют лекции (17 лекций), в содержании которых характеризуются не только музыкальные, но и другие художественные явления ХХ века. Поскольку важной задачей курса является развитие у студентов умения анализировать и делать выводы об особенностях эстетической системы современных отечественных композиторов, при прохождении курса планируются семинары (17 семинаров), викторины, рефераты, посвященные проработке отдельных разделов и тем курса. Для студентов заочной формы обучения курс лекционных и семинарских занятий формируется по усмотрению преподавателя. Формы проведения семинарских занятий ориентируются на опрос студентов по пунктам плана семинара, а также на прослушивание и обсуждение докладов (рефератов) студентов. Студенты самостоятельно готовятся к музыкальным викторинам.

Курс «История современной отечественной музыки» общим объемом 68 часов изучается в течение 6-7-го семестров. К зачету в 6-м семестре студент должен не только продемонстрировать знание музыкальной части, осваиваемой самостоятельно, но также показать знание теоретического материала, фактологии, владение терминологией. Возможны доклады студентов на семинарах по отдельным темам. Предусмотрено написание реферата по теме, предложенной педагогом или выбранной самим студентом. Промежуточной формой контроля также являются музыкальные викторины, тестовые задания и устные ответы на контрольные вопросы. Итоговая проверка – экзамен в 7-м семестре по билетам, включающим два вопроса, отражающих разные аспекты разделов курса. Допуск к экзамену обусловлен выполнением студентом всех заданий промежуточных форм контроля.

Врезультате изучения курса студент должен ориентироваться в стилистических тенденциях отечественного музыкального искусства ХХ века, понимать их взаимодействие с различными жанрами, с конкретными композиторскими стилевыми системами, а также знать музыкальные произведения, имеющие выдающееся, этапное значение.

4

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН КУРСА «ИСТОРИЯ СОВРЕМЕННОЙ

ОТЕЧЕСТВЕННОЙ МУЗЫКИ»

5

6

ПРИМЕРНЫЙ ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН КУРСА «ИСТОРИЯ СОВРЕМЕННОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ МУЗЫКИ»

ДЛЯ СТУДЕНТОВ ЗАОЧНОЙ ФОРМЫ ОБУЧЕНИЯ

7

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

РАЗДЕЛ 1. ОСНОВНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ

ОТЕЧЕСТВЕННОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА В ХХ ВЕКЕ

Тема 1.1. Периодизация отечественной музыки ХХ века

Музыкальное искусство ХХ века – новая эпоха в истории отечественной культуры. Русская музыка– инициатор обновления мирового искусства, ее мощное воздействие на европейскую традицию (композиторское творчество, исполнительство, педагогику). «Экспансия» русской музыкальной культуры, роль процессов взаимообмена в обновлении композиторского мышления. Взаимосвязь творчества крупнейших композиторов и творчества композиторов «второго эшелона» (Н. Черепнин, Н. Метнер, А. Кастальский, В. Ребиков, В. Калинников и др.) в общей эволюции музыкального искусства. Фронтальный прорыв на Запад русской музыкальной культуры. Русское зарубежье.

Сложность эпохи: социальные потрясения (военные, революционные события), кризис сознания, переворот в системе ценностей. Роль историчес-

ких эпох и событий (1905, 1914-1918, 1917, 1939-1945, 1991) в утвержде-

нии принципов периодизации отечественной музыки ХХ века. Условность и «размытость» границ между этапами. Традиции романтического золотого века в Серебряном веке русского искусства (1900-1917). Советский период (1917-1991), включающий три больших временных отрезка: этап государственного музыкального строительства – с 1917-го по 1940-й; военное и послевоенное десятилетия – с 1941-го по 1958 год; этап интенсивных поисков новых путей творчества – с 1959-го по 1991-й. Постановления ЦК партии (1932, 1948-1949, 1958) как специфические вехи в истории отечественной музыки. Празднование 1000-летия крещения Руси (1988) и новое отношение композиторов к религии. Последнее десятилетие ХХ века – время адаптации к новым социальным условиям. Распад многонациональной культуры

СССР на самостоятельные области. Процессы коммерциализации. Проблема сохранения унаследованных традиций в ХХI веке.

Характеристика художественных тенденций в период 1900-1917 гг. Переходный характер десятилетий конца XIX – начала ХХ века. Серебряный век в искусстве, сменивший золотой. Последствия Первой мировой войны и революций,изменениеустановившихсясвязейивзаимообменакультурными ценностями с другими странами мира. Сохранение традиций и расширение круга выразительных средств через освоение новой образности, почерпнутой из творчества художников-«мирискусников», поэтов-символистов. Ре- лигиозно-философские искания композиторов начала века. Парадоксальное продолжение романтических традиций А. Скрябиным и С. Рахманиновым

8

врамках тотального модернизма. Социально-сатирический аспект позднего творчества Н. Римского-Корсакова. Лирико-эпическое наследие в рамках классических традиций А. Глазунова и А. Лядова.

Характеристика советского периода. Исторические границы первого этапа. Различное восприятие Октябрьской революции художественной интеллигенцией, первая волна эмиграции на Запад (С. Рахманинов, С. Прокофьев, А. Гречанинов, А. Архангельский, А. Чесноков, Н. Черепнин, Н. Метнер, А. Глазунов и др.). Раскол в обществе и кризис в сознании композиторов. «Русское зарубежье» и советская музыка как два самостоятельных направления.

Деятельность Советского государства в области музыкальной культуры: национализация театров, консерваторий, музыкальных издательств; формирование государственной системы музыкального образования; создание условий для изучения музыкального фольклора; формирование музыкальной критики и музыкальной науки (теоретического и исторического музыкознания). Выдвижение новой советской исполнительской школы. Деятельность Ассоциации современной музыки (АСМ) как национального отделения Международного общества современной музыки (Москва, 1924) Роль АСМ

вукреплении международных связей, выполнении задачи поддержки новаторского в музыкальном творчестве. Н. Мясковский (Москва) и В. Щербачев (Петроград-Ленинград) во главе новых молодых композиторских школ.

Утверждение партийно-государственной опеки (А. Луначарский) и контроля в области искусства с конца 20-х годов. Нарушение установившихся международных связей. Тенденциозно-критическая деятельность РАПМ (Российской ассоциации пролетарских музыкантов). Утверждение жесткого партийного и правительственного надзора за деятельностью творческих работников. Постановление ЦК партии от 1932 года об упразднении АСМ, РАПМ, РАПП, РАПХ. Термин «социалистический реализм» и его трактовка в качестве всеобщего творческого метода. Формирование национальных композиторских школ. Неравномерность развития музыкальной культуры в различных регионах СССР. Значение самодеятельного музыкального искусства. Выдвижение новых композиторских имен (Д. Кабалевский, Г. Свиридов, Т. Хренников, И. Дзержинский и др.). Жанр массовой песни и обособление творчества композиторов-песенников.

Второй этап советского периода. Развитие музыкального искусства в военное и послевоенное десятилетия. Перестройка работы музыкальных учреждений в военный период. Значение деятельности эвакуированных музыкальных организаций и коллективов. Работа музыкантов на фронтах; создание концертных бригад, ансамблей, их агитационно-пропагандистская деятельность. Роль массовой песни в период войны: творчество В. Соловь- ева-Седого, М. Блантера, Б. Мокроусова, А. Новикова, В. Захарова. Защита

9

Отечества как основная тема музыкальных произведений, преобладание исторической и патриотической образности в крупных музыкальных жанрах.

Трудные условия для развития искусства в послевоенные годы вследствие ужесточения режима и идеологического контроля. Постановления ЦК ВКП(б) от 1946, 1948 и 1949 гг. «Организационные меры»: изъятие из обращения произведений зарубежных композиторов ХХ века. Постановление ЦК КПСС от 1958 г. и преодоление тенденции к упрощенчеству, попытка установления справедливых оценок при характеристике достижений мастеров искусства. Завершение творческой деятельности мастеров старшего поколения (Н. Мясковский, С. Прокофьев). Интенсивное развитие национальных музыкальных культур.

Третий этап советского периода. Разоблачение репрессивного режима и предоставление большей свободы исканий в конце 50-х – начале 60-х годов как изменение ситуации в области искусства. Музыкальные фестивали как основная форма концертного показа новой советской музыки, значение конкурса им. П.И. Чайковского. Возвращение на театральную сцену, концертную эстраду запрещенных постановлениями ЦК КПСС произведений. Зарубежные гастроли советских музыкантов.

Формирование новой группы композиторов-лидеров (Г. Свиридов, Р. Щедрин, Б. Тищенко, С. Слонимский, А. Шнитке и др.). Интенсивные поиски,расширениедиапазонастилистическихнаправлений:западныйисоветский авангард (А. Шнитке, Э. Денисов, С. Губайдулина и др.), «новое фольклорное движение» (Г. Свиридов, В. Гаврилин, С. Слонимский, Р. Щедрин и др.).

Стремлениексинтезуразличныхтехнологическихпринципов(сериальнаясистема,алеаторика,сонористика),симбиозархаическихиджазовыхэлементов, роль полистилистики (необарокко, неоклассицизм, неоромантизм). Официальное празднование 1000-летия крещения Руси как стимул нового отношения к религии. Новое понимание духовности музыки; перерождение атеистического сознания ряда композиторов (Б. Чайковский, Н. Каретников, Э. Денисов, А. Шнитке, В. Мартынов и др.). Различная трактовка жанров «духовной музыки».

Постсоветский период развития музыкальной культуры. Распад СССР. Снятие запретов и идеологического гнета. Установление полноправия «русского зарубежья», свободы передвижения (отъезд Р. Щедрина, Э. Денисова, А. Шнитке, С. Губайдулиной в поисках комфорта творчества). Распад «многонациональной культуры СССР». Новое понимание «национальности композитора», упрочение связей с зарубежными деятелями искусств. Возникновение новых технологий: конкретной, электронной, компьютерной музыки. «Разгерметизация» классической музыки, дифференциация на E-Musik (ernste) – «серьезную музыку» и U-Musik (unterhaltungs) – «развлекатель-

ную». Понятие субкультуры и «третьей культуры». Деятельность композиторов в условиях коммерциализации искусства.

10