История современной отечественной музыки. Учебно-методический комплекс по специальностям 070105 (051100) «Дирижирование»; 071301 (053000) «Народное ху

Индивидуальная трактовка жанра во 2-м скрипичном концерте (1966): использование особенностей концертного и симфонического жанров одновременно. Воплощение ярко контрастной драматургии через поляризацию инструментов: трактовка солирующей скрипки и группы струнных положительными персонажами, а контрабаса, духовых, ударных и фортепиано– отрицательными.

Показ необъятной панорамы музыки всех жанров, стилей и направлений в 1-й симфонии (1972); методы полистилистики (коллажа и цитаты) для объединения классической и авангардной музыки, хорала и джаза, бытовых вальсов, маршей, полек и песен. Определение автором произведения как «симфония-антисимфония»; приемы инструментального театра (движение музыкантов по сцене), наложение «живого» звучания на запись; преломление жанра «хроники» (одновременная работа с М. Роммом над фильмом «Мир сегодня»).

Отражение многовекового бытования жанра в Реквиеме (1975). Идея инструментального реквиема в финале Фортепианного квинтета, переключение на создание музыки к спектаклю (драма Шиллера «Дон Карлос»), окончательная смена жанрового решения – сочинение крупной формы. Преодоление номерной структуры: утверждением принципов контрастной драматургии (свойственное симфонии противопоставление двух образных сфер), ведущей ролью хора и органа (месса доклассической эпохи), включением номера Кредо, выполняющего функцию кульминации (актуализация старинной жанровой модели).

Понимание автором Реквиема концертным, а не театральным произведением (видение Реквиема драматургическим жанром в сочинениях В. Моцарта и Д. Верди); индивидуализированность состава оркестра, отсутствие сольных номеров у певцов. Новая трактовка метода полистилистики (равноправность элементов техник композиции доклассического, классического и современного периодов в общей синтетической музыкальной системе).

Опора на баховский тип кончерто гроссо в 1-м и последующих оркестровых произведениях этого жанра (1966), приближенность философско-сим- волической концепции к симфонической: конфронтация в структуре шестичастной композиции 1-го деструктивно-атонального музыкального пласта («современность») и 2-го – устойчиво-тонального («ретро»).

Оригинальность жанра 2-й симфонии (1979): посещение монастыря Сан Флориан (где жил и был погребен А. Брукнер), идея создания симфо- нии-мессы для солистов, камерного хора, симфонического оркестра. Соответствие шести частей симфонии обычному порядку мессы; цитирование в хоровой партии литургических мелодий; отказ от конфликтной драматургии; опора на медитативную образность.

61

Театрализация кантатного жанра в «Истории доктора Иоганна Фауста» (1983). Первоначальный замысел оперы; утверждение в десяти номерах кантаты извечной темы борьбы добра со злом. Тембровая персонификация героев (Фауст и рассказчик – бас и тенор), двойственность – двутембровость образа Мефистофеля (замена тембра контртенора на контральто). «Танго смерти» на фоне звучащих саксофонов (разоблачение зла через банальное, гротесковое жанровое «снижение»).

Идея общности человеческой культуры в синтетическом жанре 4-й симфонии (1984) для солистов и камерного оркестра. Опора на интонационные комплексы, характерные для культовой музыки различных религий (католицизм, протестантизм, православие, иудаизм, мусульманство), выращивание из единого «тематического зерна» восточной импровизации мугамного типа, русского канта, грузинского многоголосия, синагогального пения; стилизация лютеранского хорала, знаменного распева, юбиляции католического церковного обихода, некой еврейской литургической музыки.

Многочисленность приемов театрализации в 4-м скрипичном концерте (1984), где импровизации солиста, достигнув эмоционального пика, переходят в немые жесты скрипача (визуальный ряд).

Первое крупное произведение Шнитке в сфере а капелльной музыки – Концертдляхоранатекст«Книгискорбныхпеснопений»Г.Нарекаци(1985). Масштабность каждой из четырех частей, полифоническое развертывание (как и в инструментальных жанрах), использование хорала (как жанр, как фактурный принцип), канона. Применение разных типов сложных (инструментальных) фактур: наслоения кластерного типа, многоярусные контрапункты, хроматически варьируемые последования трезвучий и др.

Симфонизированность балетного жанра новейшими средствами звуковой выразительности в «Пер Гюнте» (1987). Сюжетное и драматургическое четырехэтапное воплощение; введение в оркестровую ткань звучание хора; эпилог-адажио как синтетический инструментальный финал.

Многозначность произведений А. Шнитке, полижанровые и полистилистические приемы как инициаторы слушательской ассоциативности.

Тема 3.10. Художественный мир Р. Щедрина

Р. К. Щедрин (1932) – как один из крупнейший современных отечественных композиторов, пианист, музыкально-общественный деятель. Роль Ю. Шапорина и Я. Флиера, домашней среды в его становлении.

Начальное музыкальное образование в Московском хоровом училище – формирование интереса к жанрам хоровой и вокально-инструментальной музыки. Учеба в Московской консерватории: овладение приемами современного композиторского письма (алеаторика, сонористика, конкретная

62

музыка, додекафонная техника и др.). Первый фортепианный концерт (1954) – интерес к русскому фольклору, жанру частушки («Семеновна», «Балалаечка гудит»).

Активное освоение крупных музыкальных форм в начале творческого пути. Балет «Конек-Горбунок» по сказке П. Ершова (1955) и Первая симфония (1958) – примеры неофольклорного стиля. Интерес к комической и сатирической образности: опера-частушка «Не только любовь» (1961) и кантата «Бюрократиада» (1963), концерт для оркестра «Озорные частушки» (1963). Применение неофольклорных принципов в поэме для хора а капелла «Казнь Пугачева» на слова А. Пушкина (1965). Овладение мастерством инструментовки в балете «Кармен-сюита» (1967), свободная транскрипция музыкального материала оперы Ж. Бизе. Обращение к старинной русской традиции колокольных звучаний во 2-м концерте для оркестра «Звоны» (1968). Оригинальная трактовка жанра в «Поэтории» на стихи А. Вознесенского (1968): концерт для декламирующего поэта в сопровождении женского голоса, смешанного хора и симфонического оркестра.

Камерная музыка для фортепиано в начале 70-х годов как демонстрация интереса к произведениям полифонического типа: цикл «24 прелюдии и фуги» (1970), Полифоническая тетрадь (1972).

Сосредоточение творческих интересов на жанрах музыкального театра в 70-80-е годы. Музыка балета «Анна Каренина» (1972) как предпосылка для новой трактовки выразительных средств хореографии М. Плисецкой. Проявление литературного дара при составлении либретто для одноименной оперы по поэме Н. Гоголя «Мертвые души» (1977). Драматургическая роль в опере принципа контрастного сопоставления двух музыкальных линий с помощью деления пространства сцены. Балеты по произведениям А. Чехова «Чайка» (1979) и «Дама с собачкой» (1985) – воплощение на балетной сцене образов традиционных для русского оперного театра лирических героинь.

Использование полистилистических приемов в «Музыкальном приношении» (1983): посвященное 300-летию со дня рождения И. Баха, демонстрирует технику аллюзии, цитирования, включение монограмм (BACH, BERG, SHCHEDR).

Интерес к жанрам духовной музыки в конце 80-х. Преломление архаики вокальных напевов в произведении для симфонического оркестра «Стихира» (1987). Хоровой концерт в девяти частях по повести Н. Лескова «Запечатленный ангел» (1988) – пример композиторской работы с текстами знаменных роспевов.

Опера «Лолита» (1992) – зарубежное произведение композитора по повести В. Набокова.

Музыкально-общественная деятельность Р. Щедрина: работа в Союзе композиторов, педагогическая деятельность в Московской консерватории, встречи с молодежными аудиториями, выступления по телевидению.

63

Тема 3.11. Преломление образов мировой истории

и культуры в творчестве С. Слонимского

С. Слонимский (1932) – многогранная музыкальная личность: композитор, теоретик-музыковед, педагог, пианист, просветитель. Универсальность сознания современного композитора: связь композитора с исконно русскими, славянскими, языческими и православными традициями; интерес к античной культуре, мировым «мифологемам»; восприятие традиций Востока (шумеро-аккадский эпос о Гильгамеше, древнеиндийская мудрость Дхаммапады и др.).

Влияние культурно-исторических и музыкально-стилевых истоков. Влияние семьи на творческое становление композитора: отец – Михаил Слонимский – писатель, руководитель объединения ленинградских писателей «Серапионовы братья», секретарь М. Горького. Восприимчивость к литературе, поэзии, театру в начале творческого пути. Знакомство с народной песенной культурой в студенческие годы. Включение в «Новое фольклорное движение»: самостоятельное изучение фольклора в экспедициях по псковской и Новгородской областям. Интерес к творчеству композиторов ХХ века (Г. Малер, И. Стравинский, С. Прокофьев, Д Шостакович и др.).

Связь в музыкальном стиле Слонимского традиций петербургской композиторской школы с европейской композиторской техникой ХХ века.

60-е годы как этап становления собственного музыкального языка, период синтеза «несоединимых крайностей». Сплавление в Сонате для фортепиано (1963) додекафонной техники с тонко стилизованным в духе русской народной песни напевом, интонациями плачей. Соединение в «Диалогах» для духовых (1964) пуантилистического письма с манерой игры русского рогового оркестра. «Концерт-буфф» (1964) – своеобразный словарь авангардной техники. «Антифоны» для струнного квартета (1968г.) – освоение принципов инструментального театра.

Творческие эксперименты в музыкальном театре как утверждение культурногопространствахудожественногомиракомпозитора.Опера«Виринея» (1967) – трактовка событий революции 1917 года как народного катаклизма. Балет «Икар» (1971) – современная трактовка древнего мифа. Опера «Мастер и Маргарита» (1972 г., первая постановка в 1989) – оригинальное воплощение сложного параллелизма планов романа М. Булгакова (соединение принципов пассионов, лирико-психологической оперы, эпической оратории, рок-оперы). Опера-баллада «Мария Стюарт» (1980) – вершина в вокализации оперного спектакля (передача функций оркестра хору, отсутствие речитативов и речевых диалогов).

Опера «Гамлет» (1990) – средоточие философских размышлений о смысле жизни, трагической судьбе личности. Трактовка античного мифа

64

средствами камерного оркестра в симфонической увертюре «Аполлон и Марсий» (1991). Преломление размышлений о трагической судьбе человечества в жанре инструментальной музыки: Десятая симфония «Круги Ада» по Данте (1992). Монодическая драма (камерная опера по трагедии И. Анненского и античному мифу) «Царь Иксион» (1993) – пример «русской античности». Тема трагической судьбы человека в истории России (богоизбранного царя и простых людей) в опере-трагедии «Видения Иоанна Грозного» (1995), созданной на основе исторических документов ХVI века. Утверждение непреходящих человеческих ценностей в опере «Король Лир» (2000) по трагедии В. Шекспира. Преломление этической проблематики «Сказки о крепком орехе» Э. Т. А. Гофмана в балете «Принцесса Пирлипат» (2001), творческий диалог с художником М. Шемякиным при создании философского хореографического спектакля

Подвижническая миссия художника-творца: акцент на нравственных началах при художественном решении театральной или оркестровой композиции.

Тема 3.12. Музыкальный театр и концертно-филармонические жанры

в постсоветский период истории отечественной музыки ХХ века

Значение идеологического перелома для развития академических жанров. Неверие, разочарование, усталость российского общества как предпосылка для образов распадающегося мира, «конца света». Исчезновение контроля за художественной деятельностью. Техническая оснащенность композиторского процесса. Естественность работы композитора во всех техниках и стилях. Собирательный образ «антигероя нашего времени». Исповедальность,ностальгиякакважнейшиеграниобразногосодержаниямузыкальных произведений. Отторжение «широким» слушателем радикальных новшеств авангарда в академических жанрах (микротематизм, остинатные формы). Интерес композиторов к архаической псалмодии, воспроизведению первобытных обрядов, ритуалов.

Возрождение жанров, вычеркнутых из практики композиторов в советскую эпоху (хоровой концерт, литургия, реквием, месса, пассионы).

Сближение оркестровых жанров и камерно-инструментальных форм: развитие симфонии, концерта, сонатно-квартетного творчества по достаточно сходным стилевым направлениям. Отказ от канонов, преобладание атипичных, индивидуализированных композиций. Тяготение к краткости форм. Синтез экспериментальных идей и традиционных позиций европейского инструментализма в творчестве Б. Чайковского, А. Эшпая, Р. Щедрина, С. Слонимского и др.

65

Тяготение музыкально-сценических жанров к классическим литературным темам и сюжетам. Интерес к опере, где главенствуют принципы музыкальной драматургии, а не законы театральной драмы. Лидирующий жанр – опера-драма. Новые экономические условия для деятельности театров: в 80-90-е годы становится нормой премьеры российских опер за рубежом («Пена дней» (1981) Э. Денисова в Париже; «Лолита» Р. Щедрина (1992) в Амстердаме;«Жизньсидиотом»(1993)и«ДокторФаустус»(1994)А.Шнитке в Гамбурге, его же «Джезуальдо» (1994) в Вене). Интерес композиторов к оперному жанру и сложность постановки спектакля: в конце века в России премьеры современных опер становятся большой редкостью (как единичное явление–постановкавСамарскомтеатреdrammapermusica«Гамлет»(1990) и русской трагедии «Видения Иоанна Грозного» (2000) С. Слонимского).

Интенсивное функционирование балетного театра. Главенство театра над пантомимой, особая экспрессивность, подчинение музыкального начала хореографии, приемы полистилистики в балете («Аполлон и Марсий» С. Слонимского).

Небывалый подъем хорового искусства, завоевание приоритетных позиций хоровыми жанрами. Проникновение симфонических принципов и концертности в хоровые партитуры.

Особо интенсивное развитие камерных жанров. Роль исполнительских коллективов в появлении музыкальных сочинений. «Новая простота» в камерных композициях. Переплетение сложнейших творческих тенденций.

Тема 3.13. Массовые музыкальные жанры и музыка кино

в последние десятилетия ХХ века

Вовлечение массовой музыки под влиянием экономических преобразований в систему рыночных отношений. Стереотипизация содержания массовых песен, явление шлягерности. Коммерциализация отечественной эстрады, формирование шоу-бизнеса.

Коммерческая поп-музыка («попса»). Приближение к своеобразному роду музыкальной инженерии. Показ песни на экране (видеоклип) с помощью автономного видеоряда. Смонтированность видео-ролика операторскими трюками, компьютерной графикой.

Композиторская музыка для экрана: киномузыка и музыка для телефильмов, телепередач. Принцип эмоционального удвоения музыкой изображения. Единство трех компонентов фонограммы (музыки, звуко-шумового фона, звучащей речи). Роль музыки как средства смыслового объединения в телесериалах. Функции прикладной музыки во внехудожественных контекстах (музыкальные заставки телепередач, звукооформление спортивных мероприятий, хроникально-документальных передач).

66

ПЛАНЫ ЛЕКЦИОННЫХ ЗАНЯТИЙ

Занятие 1. Периодизация отечественной музыки ХХ века

Цель: охарактеризовать сложность эволюции отечественного музыкального искусства в ХХ веке.

План:

1.Место современного отечественного музыкального искусства в художественной культуре ХХ века.

2.Значение исторических событий для периодизации процесса развития музыкальной культуры.

3.Общая характеристика периодов развития отечественного музыкального искусства.

4.Противоречия в содержании каждого периода.

Обязательная литература: 2 (с. 217-218), 3 (с. 5-57), 4 (с. 5-61), 5 (с. 9-57), 6 (с. 5-22), 8 (с. 7-141)

Дополнительная литература: 17, 19. 44, 56, 59, 63, 64, 67, 72

Занятие 2. Визуальные искусства и музыка.

Основные жанровые группы

Цель: выявить специфику отечественной музыки ХХ века через анализ процессов взаимодействия искусств.

План:

1.Проявление романтических традиций синтеза искусств в творчестве первых десятилетий ХХ века.

2.Значение деятельности объединения «Мир искусств» и антрепризы С. Дягилева для развития музыкального искусства.

3.Специфика взаимодействия музыки и технических (экранных) видов искусств.

4.Основные жанровые группы в музыке ХХ века.

Обязательная литература: 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 54

Дополнительная литература: 17, 19, 44, 56, 59, 63, 64, 67, 72

Занятие 3. Полистилистика как метод композиторского

мышления. «Новое фольклорное движение»

Цель:раскрыть суть метода полистилистики как основного в творчестве композиторов ХХ века.

План:

1. Общая характеристика композиторского творчества в ХХ веке.

67

2.Суть приемов: коллаж, аллюзия, цитирование.

3.Понимание полистилистического метода как «игры со стилями».

4.Проявление полистилистического метода в гибридных произведениях.

5.«Новое фольклорное движение» в отечественной музыке второй половины ХХ века.

Обязательная литература:3, 4, 5, 6, 7 Дополнительная литература: 30, 39, 41, 42, 45, 51, 78

Занятие 4. Музыкальный театр в культуре Серебряного века

Цель: закрепить оценку жанров музыкального театра в качестве заглавных.

План:

1.Значение традиций русского музыкального театра ХIХ века для утверждения принципов игрового театра и театра переживания.

2.Радикальное переосмысление жанров музыкального театра И. Стравинским.

3.Антивагнеровская позиция С. Прокофьева.

4.Новационные преобразования в жанрах оперы и балета.

5.Причины популярности жанра оперы и балета у публики в начале ХХ века.

Обязательная литература: 1, 2, 3, 7

Дополнительная литература: 16, 17, 18, 19, 47, 56, 64, 72, 89, 95

Занятие 5. Симфония и инструментальный концерт

в дооктябрьский период

Цель: закрепить понимание оркестровых циклов симфонии и концерта как преемников позднеромантических традиций.

План:

1.Панорама симфонических жанров в начале ХХ века.

2.Роль А. Скрябина и С. Рахманинова в эволюции жанра.

3.Специфика симфонического стиля Н. Мясковского.

4.Приемы символизации содержания в жанрах симфонии и концерта.

Обязательная литература: 2, 3, 14, 29, 37, 41, 56, 72, 79

Дополнительная литература: 17, 19, 44, 64, 89

68

Занятие 6. Развитие кантатно-ораториального творчества

до 1917 года

Цель: дать общую характеристику хорового искусства начала века.

План:

1.Хоровые жанры, распространенные в творчестве композиторов.

2.Интерес композиторов к жанрам церковной музыки.

3.Примеры символистской трактовки содержания хоровых произведений.

Обязательная литература: 1, 2, 3, 7, 17, 19, 44, 53, 56, 72

Дополнительная литература: 74, 79, 89

Занятие 7. Художественное содержание в жанрах камерной музыки

первых десятилетий ХХ века

Цель: раскрыть взаимодействие в камерной музыке романтической и модернистской тенденций.

План:

1.Образцы символического истолкования текста в камерно-вокальных жанрах.

2.Романтическая, символическая, экспрессионистская образность в камер- но-инструментальных произведениях.

3.Стремление композиторов к театрализации камерных сочинений.

Обязательная литература: 1, 2, 3, 7, 17, 19, 29, 43, 56, 72, 79

Дополнительная литература: 30, 37, 49

Занятие 8. Новые тенденции в советском музыкальном театре

Цель: дать общую характеристику процессу становления оригинальных жанров – песенной оперы и хореодрамы.

План:

1.Противоречивое взаимодействие традиционных и радикальных подходов при создании советского музыкального театра.

2.Роль классической литературы в драматургии музыкальных спектаклей.

3.Воздействие жанров массового искусства на оперный стиль.

4.Пути обновления хореографического спектакля.

5.Особенности развития жанров музыкального театра в военные и послевоенные годы.

Обязательная литература: 3, 4, 7, 8, 64, 66, 95 Дополнительная литература: 17, 27, 55, 72

69

Занятие 9. Становление советской симфонической музыки

Цель: раскрыть интегрирующую роль жанров советской симфонии и концерта в музыкальной культуре.

План:

1.Направления в развитии жанров оркестровой музыки.

2.Своеобразие в преломлении классических и новаторских приемов.

3.Причины сближения симфонического и концертного жанра.

4.Особенности взаимовлияния сценической, программной и «чистой инструментальной» музыки.

Обязательная литература: 3, 4, 7, 8, 14, 64, 72, 95

Дополнительная литература: 23 (с. 120-126), 24 (с. 179-198), 41, 49, 66, 75

Занятие 10. Обновление монументальных жанров кантаты

и оратории

Цель: выявить противоречивость эволюционных процессов в жанрах хоровой музыки.

План:

1.Причины радикального изменения жанрово-образного содержания в кантатах и ораториях.

2.Особенности жанра монументального «славильного» хорового цикла.

3.Проявление традиций фольклорных и классических жанров в формах хоровой миниатюры, исторических кантатах.

4.Причины возникновения жанровых гибридов (вокальных симфоний, вокально-симфонических поэм).

Обязательная литература: 3, 4, 8, 64, 66, 67, 68 Дополнительная литература: 26, 34, 60, 89

Занятие 11. Новые эстетические нормы в жанрах камерной музыки

Цель: охарактеризовать причины активного развития жанров камерной музыки.

План:

1.Приемы сближения академического романса с народно-песенным творчеством.

2.Богатство образно-жанрового содержания в камерно-вокальных произведениях.

3.«Классичность» жанров камерно-инструментальной музыки.

4.Причины процесса симфонизации камерных форм.

70