Подготовка бакалавров социально-культурной деятельности к эстетическому воспитанию школьников в системе дополнительного образования

форма и стиль этого взаимодействия также активно влияет на воспитание личности (работа над общей программой, сводные репетиции,

взаимоотношения педагогов и руководителей коллективов и т.д.). В таком коллективе руководитель – образец идеальной личности для детей и подростков. Совместный труд в подготовке концертных программ, репетиции,

концерты и вся деятельность ансамбля – это радость творчества. И только через совместную деятельность организаторов досуга и детей осуществляется приобщение к прекрасному.

Высокие качества музыкального, песенного, литературного и хореографического материала, специально подобранного для детского исполнения, их идейный смысл, красочные костюмы и в целом вся подготовительная работа, воспитывает в детях организованность,

художественный вкус, способствует развитию музыкальности, творческой инициативы, содействует общему и физическому развитию.

Подготовка к совместному выступлению имеет большое значение в решении воспитательных и образовательных задач, которые должен реализовывать педагог – организатор досуга. Дети, сплоченные в единый,

дружный творческий коллектив, обогащают свои знания и умения в области эстетического воспитания – музыкального, хорового, литературного и хореографического искусства, знакомятся с лучшими образцами народного творчества. Общие репетиции сближают их, между членами коллективов ансамбля устанавливаются дружественные, товарищеские отношения, каждый участник ансамбля несет ответственность за каждого члена своего коллектива.

В жизни российских детей и подростков существует много тем, которые прекрасно реализуются художественно-творческими коллективами в своем репертуаре. Это песни о Родине, о природе, о детях, молодежи, народные песни России, произведения других стран. Репертуар должен соответствовать возрасту детей и подростков, хореографические постановки должны нести в себе сюжет детской интерпретации, не копировать постановки взрослых

41

танцевальных коллективов. Эти условия должны соответствовать всем формам и направлениям художественно-творческой деятельности детей [7].

Ансамбль песни и танца, также как и другие формы художественно-

творческой деятельности, воспитывают у ребят эстетические чувства, так как они отдают свой труд, свои знания и умения на радость другим людям. Это обычно находит свое выражение в общественно полезной деятельности в школе. Дети, посещающие художественно-творческие коллективы дополнительного образования, как правило, в своих школах являются активными участниками художественной самодеятельности, сами ставят танцевальные номера, разучивают с другими детьми песни к различным праздникам, фестивалям песен и т.д.

Одним из составных коллективов ансамбля песни и танца является народных инструментов оркестр, который может быть и как самостоятельный вид деятельности любого учреждения дополнительного образования. В

условиях коллективного музицирования, каковыми являются оркестры, от руководителей требуется найти методы воспитания и обучения,

способствующие развитию индивидуальных способностей учащихся, и

обязательно в короткие сроки. В этой связи нельзя обойтись без народной музыки. Народная инструментальная музыка, благодаря простоте восприятия,

содержательности, доходчивости, песенной основе, помогает развивать музыкальность и, особенно, ощущение мелодии и гармонии.

Оркестры, как часть ансамбля песни и танца, используются как аккомпанемент хору, солистам-инструменталистам, танцорам и певцам.

Выразительные средства оркестра дают возможность исполнять самые разнообразные по содержанию и степени трудности оркестровые музыкальные произведения. В процессе занятий в оркестре необходимо постепенно пополнять слушательский багаж учащихся в целях расширения их музыкального кругозора. Репертуарный план, составленный руководителем оркестра, должен включать в себя произведения, различные по стилю,

педагогической направленности (произведения народного творчества, русской

42

и зарубежной классики, отечественной и современной зарубежной музыки,

популярные детские песни и др.).

Хоровой коллектив ансамбля песни и танца, также как самостоятельный вид музыкальной деятельности (хоровая студия, хоровой кружок), подчиняется всем творческим и развивающим задачам эстетического воспитания. Главная цель – это приобщение участников хора через живое исполнительство к сокровищницам музыкальной культуры, а в процессе последовательного обучения искусству пения – к освоению всех разнообразных вокально-хоровых умений и навыков и художественной выразительности. В процессе обучения хоровому искусству у ребят развиваются художественные способности:

музыкальный слух, музыкальная память, воспитывается эмоциональная отзывчивость к искусству – все это непосредственно влияет на формирование художественных взглядов и представлений, вырабатывает эстетический вкус.

Так как пение является самым демократическим и доступным видом духовного развития личности, поэтому у участников хорового коллектива воспитывается способность любить и ценить искусство, отражающее глубокие чувства и мысли.

Коллективная творческая работа участников хора способствует не только их всестороннему эстетическому развитию, но и формированию их нравственных качеств, идейных убеждений, а сознание того, что участник хора – это частица одного большого коллектива, благотворно влияет на воспитание коллективизма, дружбы и доброты, которые остаются у ребят на всю их последующую сознательную жизнь.

Хоровые коллективы (как составная часть ансамбля песни и танца и как самостоятельный вид музыкальной деятельности дополнительного образования) могут состоять из детей дошкольного возраста, учащихся младших классов, хора среднего школьного возраста и хора старшеклассников.

Для того, чтобы такая большая разновозрастная группа детей и подростков (от

5 до 17 лет) смогла объединиться в единый хор необходимо прежде всего:

четкая организация и продуманная система деятельности всех хоров;

43

ясность в самой структуре хорового коллектива и четкость в организации занятий;

руководителям и педагогам-организаторам видеть перспективу и художественную цель;

иметь хорошо оборудованное помещение.

Эти условия должны обеспечить решение главной художественно-

воспитательной задачи, которая, в конечном счете, будет решаться через обучение хоровому пению. В связи с этим необходимо выработать принципы набора детей в хоровой коллектив и критерии тех навыков, которые будут получены ими в процессе занятий. Набор в хоровые коллективы (всех видов дополнительного образования) производится ежегодно. В составе хора могут девочки и мальчики. Большую помощь в информации о наборе в хоры могут оказать заместители директоров школ по воспитательной работе, (при условии,

если в самой школе в дополнительном образовании отсутствует такой вид художественно творческой деятельности), педагоги – организаторы дополнительного образования. Основные требования, необходимые при приеме в хор, - это, прежде всего, желание петь, а также наличие музыкального слуха,

чувства ритма и здорового голосового аппарата.

Особое место в репертуаре любого хорового коллектива должны занимать произведения русской и зарубежной хоровой классики, песни современных отечественных и зарубежных композиторов, а также народная песня. Народное песенное творчество помогает лучше узнать историю народа,

его быт, обычаи, а благодаря своей необыкновенной вокальности русская народная песня является прекрасным материалом для развития у детей вокально-хоровых навыков. Народная песня воспитывает чувства гражданственности, патриотизма, уважения к народным традициям, любви к Родине, родной природе. Кроме народных песен нашей страны, полезно включать в репертуар хоров песни народов разных стран. Их исполнение воспитывает у ребят чувства патриотизма, дружбы, уважения к культуре других стран.

44

Подбирая репертуар для хора, руководители должны учитывать исполнительские и возрастные возможности коллектива. Перед разучиванием произведения необходимо рассказать исполнителям об эпохе, когда создавалось произведение, кратко – об авторах музыки и текста,

продемонстрировать произведение в отличном исполнении (аудио,

видеозапись). Педагогам необходимо помнить о том, что только при максимальной заинтересованности исполнителей возможно высокохудожественное, эмоциональное исполнение произведения, создание красочного музыкального образа.

В хоровых коллективах как в структуре ансамбля песни и танца так и в самостоятельных хорах работа планируется в перспективе на учебный год по разделам: учебно-воспитательная работа, организационно –массовая, эстетико-

воспитательные мероприятия (лекции-концерты в школах, для родителей,

посещение театров, концертов, встречи с композиторами, исполнителями и т.д.). В плане должна быть намечена концертная деятельность коллектива.

Разучивание произведений в хоровом коллективе может происходить по – разному, но в любом случае в соответствии с принципом единства художественного и технического. Руководителям важно использовать различные методы, стимулирующие интерес и активизирующие певческую деятельность учащихся. С накоплением опыта интерес к исполнению произведений усиливается анализом выразительных средств, стремлением к созданию собственного исполнительского плана и его воплощению.

Приобщение ребят к анализу исполнения произведений необходимо не только на занятиях, но и после концертных выступлений. Осознавая впечатления,

хористы сами могут отмечать достигнутые успехи и имеющиеся недостатки.

Опыт же руководителя, педагогов-организаторов и их искренняя любовь к хоровому искусству во многом определяют успешное решение задач певческого развития детей и подростков, их духовное обогащение [2].

Хореографический коллектив ансамбля песни и танца – одно из звеньев единого большого коллектива, который подчиняется законам его организации.

45

Воспитательная работа и концертная деятельность, так же как и в самостоятельном хореографическом коллективе, планируется художественным руководителем, подчиняется задачам эстетического воспитания, которые определены для всех видов художественно-творческой деятельности учащихся.

Основой учебной подготовки является тренаж классического и народного танца. На занятиях классического танца закладываются основы хореографической школы. Овладение ими позволяет в дальнейшем успешно осваивать многие жанры, стили, направления. Параллельно с классикой ребята изучают народно-сценический танец. Он близок детям и подросткам своей конкретностью, разнообразием ритмов, движениями и характером. На этих уроках учащиеся знакомятся с танцами народов мира, с богатейшим фольклором России. Полноценному изучению народных танцев помогает знакомство с историей народов, с географическими условиями отдельных регионов, оказавшими влияние на формирование самобытного танцевального творчества, с которыми знакомят ребят педагоги. Народно-сценический танец способствует развитию у них дополнительных в сравнении с классикой навыков, связанных с ощущением увлекательнейшей стихии танца вместе с яркостью звукообразов, контрастностью темпов, характерностью ритмов.

Народные танцы обычно исполняются детьми и подростками с удивительной эмоциональной непосредственностью. Народно-сценический тренаж составлен из упражнений и средств, которые обогащают танцевальную технику, подводят к исполнению сценических народных танцев. Упражнения классического и народно-сценических тренажей используются у станка и на середине зала.

Среди предметов, включенных в систему обучения хореографии (и в ансамбле, и в самостоятельном коллективе), есть и историко-бытовой

(бальный) танец. Знакомясь с ним, разучивают отдельные танцевальные элементы, несложные композиции, а потом составляют из них развернутые композиции. Вместе с разучиванием танцевальных «па» усваиваются также сведения о нормах поведения, о культуре общения, принятых в различные

46

эпохи. Так постепенно исполнительская сторона танца дополняется теоретическими сведениями.

Важнейшей частью работы хореографического коллектива является изучение и исполнение танцев, намеченных программой. Несмотря на то, что содержание учебной работы по танцу соответствует подготовительной работе всех видов хореографической деятельности среди детей, в составе ансамбля песни и танца хореографический коллектив имеет свои особенности. В

самостоятельных танцевальных коллективах руководитель-постановщик осуществляет свой замысел на сцене, на которой использует свободную композицию, т.е. рисунки танца. В ансамблях же песни и танца хореографической группе приходится танцевать на фоне хора и оркестра, из-за этого композиция танца решается рисунком продолговатых диагональных линий, используются выходы участников из дальних и ближних кулис. Очень редко используется середина сцены, начиная от «задника». Педагог-

организатор дополнительного образования должен об этом помнить,

осуществляя помощь художественному руководителю во время подготовки концертных программ и самого концертного выступления. Танцующие дети на сцене должны быть подобраны по внешнему виду, росту и по техническому уровню исполнения.

Чем раньше дети приобщаются к искусству танца, тем эффективней и творческие результаты. Поэтому в хореографический коллектив принимаются физически здоровые дети в возрасте от 5 до 16 лет, которые имеют данные,

соответствующие для занятий: развитой музыкальный слух, чувство ритма и физические данный. Все они объединяются в 3 возрастные группы: младшую,

среднюю и старшую. Занятия должны проводиться в специально оборудованном просторном зале, с деревянным не накрашенным полом, со специальными хореографическими станками и зеркалами. Руководитель и педагог – организатор должны приучать детей приходить на занятия в специальной форме (костюм, обувь).

47

Хореографический коллектив должен иметь конкретный план осуществления учебно-воспитательных задач, в котором указываются приемы и методы их осуществления, а также концертная деятельность. В конце учебного года художественный руководитель, педагоги-хореографы, педагоги-

организаторы по результатам исполнительской деятельности намечают кандидатуры ребят для перевода в следующую группу, согласуя их составы для участия в новых хореографических постановках.

Главное стремление педагогов хореографического коллектива не замыкается на задачах освоения только хореографического искусства, а

связывается с задачами духовного и физического развития детей и подростков,

постигающего через искусство танца и музыку красоту окружающей действительности [3].

Особое место в системе дополнительного образования отводится театрально-игровой деятельности детей и подростков.

С античных времен человечество использовало театр и формы театрального действа в целях образования и развития личности и общества.

Более того, эти формы использовались для передачи знаний и опыта человечества еще в те времена, когда театра, как обособленного института, не существовало вовсе.

Дети играли на античной, восточной и ренессансной сценах. Глубокий след в славянской культуре оставил школьный бурсацкий театр. Актеры китайского театра с древнейших времен проходили тренажи с детского возраста, а японских артистов и по сей день начинают обучать с 6-7 лет. В

Росси школьный театр возник в допетровские времена вместе с возникновением самой школы. В XX веке детское театральное движение получило дальнейшее развитие. За последние десятилетия по детскому театрально-игровому творчеству накоплено много программ. Спектр этих программ чрезвычайно широк: работа школьных театральных кружков,

театральных студий в домах творчества детей и подростков, детские театральные студии в муниципальных клубах, при профессиональных театрах и

48

т.д. Эти программы ориентированы, прежде всего, на воспитание зрительской культуры, активизацию творческой деятельности детей и подростков. Но для какого бы детского учреждения они не предназначались, в них отмечаются одни и те же черты театрального искусства, позволяющие обращаться к нему как к универсальной воспитательно-образовательной модели. Суть их заключается в следующем:

Театр – синтетический вид искусства. Его участники погружаются в мир литературы, музыки, изобразительного и других искусств.

Театр – коллективное искусство. Ребята учатся плодотворному взаимодействию с большими и малыми социальными группами, овладевают навыками коллективного творчества.

Основной язык театрального искусства - действие, диалог и игра,

понимаемые в самом широком смысле, что делает театральное искусство очень близким детям и подросткам, так как игра и общение являются ведущими в психологической деятельности.

Основной целью театрально – игровой деятельности детей и подростков являются:

Помощь ребятам в процессе самопознания и саморазвития.

Максимально раскрыть их творческие возможности.

Активизация познавательных интересов, расширение горизонтов познания.

Помощь в овладении навыками межличностного общения и сотрудничества, продуктивной индивидуальной и коллективной деятельности.

Основными задачами, которые ставят перед собой руководители и

педагоги театрально-игровой деятельности детей и подростков являются:

Гармонически развивать природные способности учащихся средствами всех видов искусств.

Приобщать к театральной культуре в системе искусств, истории и литературы.

49

Обучать навыкам грамотной сценической речи и сценической пластики.

Формировать представление об элементах выразительности профессионального театрального искусства, основываясь на игре.

Выявлять наиболее способных ребят к дальнейшему профессиональному обучению театральному искусству.

Любые методики базируются на сведениях о возрастной психологии,

эмоциональном и интеллектуальном развитии детей. Идея Л. С. Выготского и Д. Б. Эльконина о неотрывности интеллектуального становления психики ребенка от разнообразия и силы его эмоциональной жизни стала краеугольным камнем отечественной возрастной психологии. Огромная познавательная и нравственная роль театрального воспитания, развитие фантазии и наблюдательности, памяти и внимания, ассоциативного мышления, культуры чувств, пластики и речи, моделирование в игре эффективных жизненных ситуаций способствует интенсивному формированию психической деятельности детей и подростков [1].

Сходство игры детской и театральной лежит на поверхности. «Инстинкт театра» кроется в самой природе детской психики и жизнедеятельности, в

игровой одежде перевоплощения (исполнение многообразных ролей),

незаторможенности, мышечной раскованности реакций. В игре поведение детей социологизируется, формируется фундамент нравственности, и

создаются условия ближайшего эстетического и духовного развития личности.

Занятия в театральных студиях, кружках, клубах начинаются с организации приема всех желающих. Постепенно выявляются природные наклонности детей к тому или иному виду театрально-игровой деятельности.

Игра преобладает на этом переходном к обучению этапе, что, впрочем, далеко не всегда позволяет выявить задатки к театральной игре. Поэтому периодические просмотры, проходящие в раскованной атмосфере коллективной игры, направлены на выявление специфических для театрального искусства особенностей ребят, так и общего уровня их развития. С помощью

50