Музыкальное оформление спектакля. Учебно-методический комплекс дисциплины по направлению подготовки 51.03.02 (071500) «Народная художественная культур

К основным приемам использования музыки относятся:

-музыкальные вступления к спектаклю и к отдельным актам. В этом случае музыка звучит как эпиграф, обобщающий идею всего драматического произведения в целом, или как непосредственное введение в начало действия;

-музыкальные интермедии, связывающие отдельные эпизоды действий или картин. Звучание музыки продолжает эмоциональную атмосферу предыдущего действия или вводит в атмосферу последующей картины;

-прием использования лейтмотивов, характеризующих действующих лиц, какие-то темы спектакля;

-прием акцентирования отдельных моментов действия;

-прием использования музыкального финала спектакля как обобщения в музыке высказанных в спектакле идей.

При выборе приемов музыкального оформления спектакля необходимо учитывать, что использование приема леймотивности обяжет к поиску разнообразных по развитию отобранных музыкальных тем.

Увертюра языком музыки может рассказать содержание предстоящего действия, ввести зрителя в атмосферу пьесы, эмоционально подготовить

квосприятию спектакля того или иного жанра. Музыка увертюры может определить эпоху, социальную среду и место действия пьесы, подчеркнуть национальный колорит предстоящих событий. Музыкальные темы, прозвучавшие в увертюре, могут получить дальнейшее развитие в музыке антрактов. В зависимости от характера развития действия спектакля эти темы могут получить новое содержание и иной характер звучания. Передавая изменение психологического состояния героя, музыкальная тема может варьироваться в ритмическом и темповом рисунке.

Музыка, звучащая в финале спектакля, служит для обобщения основной идеи спектакля, подводит итог мыслям и чувствам. С этим эмоциональным настроем зритель уходит из театра, подолгу находясь в плену своих впечатлений от увиденного. При наличии увертюры и музыкального финала создается единая композиция спектакля.

Музыка в спектакле используется режиссером по принципу контраста и иллюстрации.

В спектакле музыка лучше всего звучит тогда, когда всеми другими средствами нельзя передать образную суть сцены. В этом случае она всегда будет звучать но контрасту с происходящим действием и говорить то, чего в прямом словесном действии пьесы нет.

61

Для режиссера, который ставит спектакль, важно определить, с чем будет контрастировать музыка. Музыка может стать предвестником како- го-то трагического события или на фоне страшной трагедии – темой светлого счастья прошлых лет.

Принцип иллюстрации используется режиссером в качестве усиления внешней стороны действия. Музыка в данном случае созвучна происходящему, гармонирует с его настроением. Например, идет сцена объяснения в любви, и начинает звучать лирическая, нежная музыка. Она наполняет сцену поэтическим звучанием. В сцене трагических событий режиссер подключает звуки музыки такого же характера. В этом случае драматическое событие приобретет мощное эмоциональное звучание.

Используя принцип иллюстрации, необходимо помнить, что музыка не должна быть простым аккомпанементом на сцене. Она становится бездейственной, ибо и без нее зрителю понятно все, что происходит на сцене. В репетиционной работе нужно проверить верность выбора музыки и попробовать сыграть сцену без нее. Если возникают сомнения в правомерности звучания музыки, следует проконсультироваться у специалистов.

Не рекомендуется использовать в качестве иллюстративной музыки очень популярную мелодию. Это отвлечет зрителя or события, вызовет ряд ассоциаций.

Примечание:

Методические указания составлены по статье преподавателя СамГАКИ Кирсановой И. В.

4.2. Методические рекомендации преподавателям

Одной из актуальных проблем современной эстетики, искусствоведения, психологии творчества и реальной практики искусств является проблема целостно-стилевого, системного подхода в анализе, проектировании, моделировании и реализации художественного замысла.

Музыка как составной элемент систем, основанных на синтезе искусств, входит в художественную целостность спектакля, занимает подчи-

Кирсанова, И. В. Функции музыки и шумов в спектакле. Приемы и принципы их использования: метод. указания. – Самара: Самар. гос. акад. культуры и искусств, 2003. – 19 с.

62

ненное место и является мощным выразительным средством режиссерского замысла.

Программа обучения будущего режиссера не требует знания нотной грамоты и умения играть на музыкальном инструменте. В то же время, она предполагает углубленное изучение основополагающих сторон музыкального искусства, имеет прямое отношение к процессу сущностного познания музыки и рассчитана на развитие профессионального мышления режиссера.

В основу преподавания дисциплины «Музыкальное оформление спектакля» положена методика Т. Ф. Понкратовой, где ключевым является соотношение «предлагаемых обстоятельств» как элементов системы театрального, музыкального произведения и человека. В данном процессе в рамках системного подхода необходимо рассмотреть профессию «режиссер» как систему, ее состав и организацию.

Исходя из системы профессионального мышления режиссера, методика концептуального оформления звукового ряда спектакля обусловлена профессиональными операциями по подбору музыки, в связи с чем ведущему данный курс необходимо усвоить:

1)общие методические установки в преподавании дисциплины;

2)методику построения занятий, организацию самостоятельной работы студента;

3)общие принципы взаимодействия театрального и музыкального

искусств;

4)методику вычленения предлагаемых обстоятельств в музыкальном произведении;

5)методику анализа предлагаемых обстоятельств любого материала театрального действа с целью составления программы для подбора музыки

кспектаклю;

6)методику проектирования звуковой структуры спектакля;

7)методику моделирования звуковой структуры спектакля;

8)методику ведения репетиций с использованием музыки, шумов,

звуков;

9)приемы практической организации звукового сопровождения спектакля;

10)приемы проверки правильной организации структуры, конструкции, композиции спектакля через его звуковой ряд.

63

4.3. Описание образовательных технологий

Реализация компетентностного подхода предусматривет широкое использование в учебном процессе активных и интерактивных форм проведения занятий в сочетании с внеаудиторной работой с целью формирования и развития профессиональных навыков обучающихся.

В рамках учебных курсов предусмотрены встречи с представителями российских и зарубежных компаний, государственных и общественных организаций, мастер-классы экспертов и специалистов.

Удельный вес занятий, проводимых в интерактивных формах по дисциплине «Музыкальное оформление спектакля», составляет 50 % от аудиторных занятий (в соответствии с требованиями ФГОС ВПО – 30 %). Занятия лекционного типа составляют 20 % (в соответствии с требованиями ФГОС ВПО не более 90 %) от всех аудиторных занятий.

При освоении курса помимо традиционных видов занятий с преподавателем (лекционных, групповых, индивидуальных) и самостоятельной работы студентов, опирающихся на репродуктивные и объяснительноиллюстративные методы, используются следующие интерактивные формы обучения: репетиции, групповой анализ музыкальных произведений, определение предлагаемых обстоятельств в музыкальном и театральном произведениях, просмотр спектаклей и обсуждение их музыкального оформления, дискуссии о музыкально-эстетических принципах режиссеров, коллективная импровизация – сочинение музыкального оформления различных режиссерских концепций и подбор музыки к ним.

Преподавание дисциплины осуществляется на основе личностноориентированного обучения с использованием моделирующих технологий (на ситуативной основе). Учебные занятия, выстраиваемые на деятельностной основе, имеют практико-ориентированную направленность.

4.4. Описание необходимого материально-технического обеспечения дисциплины

Специализированная учебная аудитория, оснащенная световым и звуковым оборудованием, черные одежды сцены, половое покрытие.

Фонотека.

Видеотека спектаклей.

Компьютер и видеопроектор.

Качественная звуковая аппаратура для воспроизведения музыки.

64

5.КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

5.1.Формы текущего контроля

5.1.1.Контрольные точки

Художественный анализ в трех предложениях литературного материала, выбранного к постановке (в каждом семестре);

партитурасвоегоспектакля (в каждом семестре);

музыкальный портрет главного героя;

музыка центрального события;

доклад о композиторе;

музыкально-эстетические принципы режиссера (в каждомсеместре);

устный опрос по темам;

музыкальная викторина;

фонограмма своего спектакля;

организациямузыкальногосопровождениясвоегоспектакля.

4-й семестр у студентов ОФО заканчивается контрольным уроком. 5-й семестр у студентов ЗФО заканчивается зачетом.

5.1.2.Вопросы к контрольному уроку

1.Иерархическая последовательность уровней предлагаемых обстоятельств.

2.Временная последовательность видов музыкального оформления

вспектакле: музыкальный финал, увертюра, музыкальный антракт.

3.Спектакль как система-объект и система-процесс.

4.К чему относится оформление звуковой партитуры: материалу режиссерского искусства, инструменту режиссерского искусства или операциям режиссерского искусства?

5.Функции музыки в спектакле, выражающие качества пространства и атмосферу.

6.«Предлагаемые обстоятельства» и музыкальная тема.

7.Виды музыкального оформления театрального действа.

8.Вставной номер.

9.Единые принципы, присущие театральному и музыкальному искусствам.

65

10.Какая функция музыки в театральном действе служит для выражения концепции режиссера?

11.Какая функция музыки в театральном действе выражает основные особенности эпохи, места действия, социальной среды?

12.Какие функции музыки вбирает в себя лейтмотив как средство для выражения режиссерской концепции?

13.Какое положение занимает музыка в театральном действе?

14.В театре каких эпох значение музыкальных номеров заключалось

вкомментировании происходящего на сцене, интеграции отдельных частей действия?

15.Кто был первым режиссером, применившим музыкальное сопровождение контрапунктом к сценическому действию?

18.Назовите режиссера, застраивавшего драматический спектакль по законам музыкальной драматургии.

19.Лейтмотив.

20.Лейтритм.

21.Лейттема.

22.Материал в системе профессионального мышления режиссера.

23.Монтажный принцип.

24.Музыкально-эстетические принципы Б. Брехта.

25.Музыкально-эстетические принципы В. Э. Мейерхольда.

26.Музыкально-эстетические принципы К. С. Станиславского.

27.Музыкальные средства, служащие для выражения концепции ре-

жиссера.

28.Музыкальный антракт.

29.Музыкальный портрет – схема анализа предлагаемых обстоя-

тельств.

30.Операции в системе профессионального мышления режиссера.

31.Как оформляется звуковая партитура спектакля?

32.Природа театрального и музыкального искусств. Системы – про-

цессы.

33.С каким стилем связано творчество композитора А. Вивальди?

66

34.С каким стилем связано творчество композитора И. С. Баха?

35.С каким стилем связано творчество композитора Л. В. Бетховена?

36.С каким стилем связано творчество композитора Н. Нигрино?

37.С каким стилем связано творчество композитора Р. Вагнера?

38.С каким стилем связано творчество композитора С. В. Рахмани-

нова?

39.С каким стилем связано творчество композитора Э. Грига?

40.Соотношение жанровой модели в музыке и родовых разновидностей жанра в искусстве.

41.Типы драматургии театрального и звукового спектаклей.

42.Увертюра и вступление.

43.Конструктивная функция музыки в спектакле.

44.Функция репризы.

45.Узловые опорные точки конструкции спектакля.

5.2. Формы промежуточной аттестации

Формой промежуточной аттестации по учебному плану является экзамен, который проводится в форме тестовых заданий или в устной форме.

5.2.1.Примерные тестовые задания

I.УСТАНОВИТЕ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ

1.В анализе уровней предлагаемых обстоятельств: 1) интеллектуальный 2) социальный 3) биологический

4) духовной направленности

2.Операций реализации замысла:

1)проектирование спектакля

2)подбор музыки

3)оформление звуковой партитуры

4)анализ литературного материала

5)монтаж фонограммы

67

3. Видов музыкального оформления в спектакле:

1)музыкальный финал

2)увертюра

3)музыкальный антракт

II.ОБВЕДИТЕ КРУЖОЧКОМ НОМЕР ПРАВИЛЬНОГО ОТВЕТА

1.Ведущим началом в поиске музыки к спектаклю выступает:

1)автор

2)педагог

3)главный герой

4)сюжет пьесы

5)режиссерская концепция

6)музыкальный редактор

7)музыка, имеющаяся в наличии

2.Звуковой ряд спектакля относится к …

1)материалу режиссерского искусства

2)инструменту режиссерского искусства

3)операциям режиссерского искусства

3.Оформление звуковой партитуры относится к …

1)материалу режиссерского искусства

2)инструменту режиссерского искусства

3)операциям режиссерского искусства

4.Спектакль как система есть

1)система-объект

2)система-процесс

3)система-объект и система-процесс

5.Первым режиссером, применившим музыкальное сопровождение контрапунктом к сценическому действию, был

1)К. С. Станиславский

2)В. Э. Мейерхольд

3)Б. Брехт

4)Е. Б. Вахтангов

5)А. Я. Таиров

68

6. Лейттема –

1)завершенное музыкальное построение, раскрывающее образ, его смысловое содержание

2)музыкальное построение, относительно краткое, неоднократно повторяющееся

3)идея, заключенная в музыкальном произведении

4)временная организация музыки, последовательность длительно-

стей

5)соотношение двух музыкальных звуков по их высоте

7.Кто из театральных режиссеров впервые использовал в спектакле

зонги?

1)К. С. Станиславский

2)В. Э. Мейерхольд

3)Б. Брехт

4)Е. Б. Вахтангов

5)А. Я. Таиров

8.Кто из композиторов явился реформатором оперного жанра и основателем музыкальной драмы?

1)И. С. Бах

2)Д. Д. Шостакович

3)Р. Вагнер

4)В. А. Моцарт

5)А. Шнитке

9.Лейтмотивом является:

1)завершенное музыкальное построение, раскрывающее образ, его смысловое содержание

2)музыкальное построение, относительно краткое, неоднократно повторяющееся

3)идея, заключенная в музыкальном произведении

4)временная организация музыки, последовательность длительно-

стей

5)соотношение двух музыкальных звуков по их высоте

69

10.Кто из режиссеров застраивал драматический спектакль по законам музыкальной драматургии?

1)К. С. Станиславский

2)В. Э. Мейерхольд

3)Б. Брехт

4)Е. Б. Вахтангов

5)А. Я. Таиров

11.Образом в художественном произведении называется

1)совокупность черт в искусстве

2)музыкальное построение, относительно краткое, неоднократно повторяющееся

3)процесс трансформации личности

4)временная организация музыки, последовательность длительно-

стей

5)соотношение двух музыкальных звуков по их высоте

6)концентрированное выражение идеи

7)расчленение конструкции художественного произведения в целях обработки частей целого

12.Композитор И. Сац писал музыку к спектаклям

1)В. Э. Мейерхольда

2)Б. Брехта

3)Е. Б. Вахтангова

4)А. Я. Таирова

13.Кто из композиторов в своем творчестве использовал прием полистилистики?

1)И. С. Бах

2)Д. Д. Шостакович

3)А. Шнитке

4)В. А. Моцарт

5)Р. Вагнер

70