Методика обучения игре на инструменте (духовые инструменты). Практикум для студентов очной и заочной форм обучения по направлению подготовки 53.03.01

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ 4

Основные штрихи и приемы в классической и эстрадной музыке (6 часов)

Цель: Исполнение приемов (способов) атаки, ведения и соединения звуков.

Задания:

1.Продемонстрировать основные штрихи и приемы, используемые при исполнении классической и эстрадной музыки.

2.Исполнить часть произведения, как пример.

Обеспечивающие средства:

Ноты:

1.Степурко, О. Трубач в джазе [Ноты] / О. Степурко. – М.: Советский композитор, 1989. – 209 с. (Людвиковский, В. Отрывки из концерта для саксофона).

2.Ривчун, А. Школа игры на саксофоне [Ноты] / А. Ривчун. – М., 1988. – 150 с.

Оформление результатов:

Демонстрация основных штрихов и приемов, используемых в классической и эстрадной музыке:

Штрихи: деташе, стаккато, маркато, стаккатиссимо, мартеле, нон легато, портато, легато. Штрихи, не связанные с атакой, – это легато, легатиссимо, акцентированное легато.

Приемы: глиссандо, трель, «подъезд», фултон, субтон, фруллято и др.

Описание занятия:

Особенности исполнения штрихов и методика работы над ними. Термин «штрих» – от немецкого слова strich (черта, линия) и связан

по смыслу с немецким глаголом streichen (вести, гладить, протягивать). Штрихи представляют собой характерные приемы извлечения, ведения и соединения звуков, подчиненные содержанию музыкального произведения. Выразительно-смысловое значение исполнительских штрихов в том, что они являются неотъемлемой частью артикуляции, то есть слитного или раздельного «произношения» звуков в процессе игры. Любая группировка нот в музыкальной фразе может быть «произнесена» исполнителем поразному, и это существенно изменит ее смысловое значение.

Штрихи органически связаны с особенностями музыкальной фразировки. Прямая связь между штрихами и музыкальной фразировкой ярко

21

проявляется в штрихе legato. Лиги, выставляемые в нотах, могут иметь фразировочный и штриховой смысл. Во многих случаях значение этих лиг совпадает, и тогда создаются идеальные условия для осуществления выразительной фразировки. Однако часто фразировочные лиги объединяют слишком большие фразы и тогда исполнители вынуждены заменять их штриховыми.

Выразительное значение штрихов находится также в тесной связи с динамикой и агогикой, поскольку изменения силы звука и темпа обычно меняют и штриховые оттенки.

При игре на духовых инструментах изменение громкости звука сопровождается закономерным изменением характера атаки звука и вызывает смену штриховых оттенков (например, staccato переходит в detache).

При игре на духовых инструментах возможно применение следую-

щих штрихов:

1.Detache – прием исполнения, характеризующийся отчетливым (но не резким) толчком языка при атаке отдельных звуков и достаточно полной их протяженностью, что достигается за счет равномерной и плавной подачи выдыхаемого воздуха. В нотной записи обычно особых обозначений не имеет, что обращает внимание исполнителя на необходимость полностью выдерживать длительность звука.

2.Legato – прием связного исполнения звуков, при котором язык участвует лишь в воспроизведении первого звука; остальные звуки исполняются без участия языка, при помощи согласованных действий дыхательного аппарата, пальцев и губ играющего.

3.Staccato – прием исполнения, характеризующийся извлечением отрывистых звуков. Достигается при помощи быстрых толчков языка, регулирующих начало и прекращение движения выдыхаемой струи воздуха.

Разновидностью staccato является staccatissimo – прием исполнения отдельных, максимально отрывистых звуков.

4.Marcato – прием исполнения отдельных, подчеркнуто сильных (акцентированных) звуков. Осуществляется при помощи резкого, актированного толчка языка при атаке и энергичного выдоха.

5.Non legato – прием несвязного, несколько смягченного исполнения звуков. Достигается за счет смягченного толчка языка, который слегка прерывает движение выдыхаемой струи воздуха, образуя небольшие паузы между звуками.

22

6. Portato – прием исполнения мягко подчеркнутых, слигованных и полностью выдержанных звуков. Осуществляется при помощи предельно мягких толчков языка, почти не прерывающих движение выдыхаемой струи воздуха.

Кроме этих приемов исполнения, в практике игры на некоторых инструментах (флейте, корнете, трубе, валторне, тромбоне и фаготе) применяются специфические штрихи – двойное и тройное staccato – прием исполнения быстро следующих друг за другом отрывистых звуков. В основе этого приема лежит регулирование подачи струи выдыхаемого воздуха

винструмент, осуществляемое попеременно передним концом языка и его спинкой. Практическое выполнение этого приема связывается с произношением слогов: ту-ку или та-ка.

Тройное staccato отличается от двойного лишь тем, что в этом случае произносятся не два, а три слога (ту-ту-ку или та-та-ка). Применяется этот прием преимущественно исполнителями на медных инструментах в тех случаях, когда необходимо в быстром темпе исполнить тройное чередование звуков (триоли, секстоли и т. п.).

Висполнительской практике нередки случаи ошибочного причисления некоторых приемов звукоизвлечения tenuto и pesante к категории штрихов.

Музыкальный термин tenuto (выдержанный) означает необходимость полного выдерживания длительности звука. Самостоятельного штриха он не образует, так как техника выполнения этого приема ничем не отличается от штриха detache. Обозначение tenuto служит обычно для напоминания о неообходимости полностью выдержать данный звук. Обозначается

внотной записи словом tenuto, а иногда и черточкой.

Термин pesante (грузно, тяжело) обозначает прием исполнения «тяжелых» звуков, особенно часто встречающийся в практике игры на медных духовых инструментах (трубе, тромбоне, тубе и др.). К числу штрихов также не принадлежит, поскольку указывает лишь на требуемый характер исполнения, технической же основой выполнения этого приема является опять-таки штрих detache. В нотной записи этот прием исполнения отмечается словом pesante.

Особую важность при обучении джазовому исполнительству приобретают вопросы формирования навыков исполнения штрихами, специфическими для эстрадной и джазовой музыки, а также овладение определенными исполнительскими стилями, характерными для данного жанра

23

музыкального искусства. Это обусловлено тем, что от правильного соблюдения стилистических особенностей произведения, трактовки штрихов зависит наиболее точное раскрытие музыкального образа, передача характера исполнения во всех деталях, зафиксированных автором в партитуре.

Штрих деташе характерен для исполнительских приемов в эстрадной и джазовой музыке. С этим штрихом связана специфическая жанровая трактовка рисунков, особенно в свинговой музыке. По сравнению с академическим исполнением музыкантами духовых и симфонических оркестров, этот штрих в эстрадных и джазовых коллективах должен звучать несколько мягче – с участием вместо слога «та» слога «да». Штрих деташе

слигой и черточкой над нотой исполняется еще более мягко, почти как нон легато. Штрих легато употребляется для связного исполнения звуков. Для получения хорошего легато, особенно при интервальных скачках, важную роль играет тренировка губных мышц, дыхания и согласованные

сними движения пальцев. Этот штрих характерен в основном для лирической музыки напевного характера.

Штрих стаккато предполагает острое и короткое исполнение звука. В практике современных эстрадных оркестров различают два вида исполнения этого штриха в зависимости от атаки звука – твердое и мягкое.

Следует отметить, что исполнение штрихов во многом зависит от стиля произведения и аранжировки, поэтому с первых шагов обучения необходимо познакомиться с основными стилями эстрадной и джазовой музыки, особенностями их штриховой культуры (регтайм, диксиленд, свинг, самба, босса-нова, боп, рок, диско, джаз-рок и др.). Постепенно педагог расширяет диапазон осваиваемых штрихов за счет более сложных для исполнения и подходит к изучению наиболее специфических приемов.

Глиссандо – прием, характерный для различных музыкальных жанров. Он имеет ряд специфических особенностей в эстрадной и джазовой музыке, поскольку является важным выразительным средством, а не просто звукоизобразительным элементом, как в других музыкальных жанрах. Выдающиеся мастера эстрады и джаза выработали в своем творчестве, особенно в импровизационных соло, большое количество самых разнообразных оттенков этого приема. Вот некоторые из них. Глиссандо к ноте бывает двух видов: длинное и короткое. Длинное глиссандо характеризует медленное, плавное скольжение в пределах указанной длительности снизу вверх.

24

Короткое глиссандо (сверху вниз к указанному звуку) исполняется как скользящий форшлаг. Оба эти вида характерны для духовых инструментов (воспроизводятся губами), струнных и гитары – посредством скольжения по грифу. Глиссандо к ноте исполняется по хроматическому или диатоническому звукоряду с помощью клапанов и губ исполнителей на духовых инструментах, клавишей у рояля и т. д. Глиссандо между нотами исполняется как короткий или длинный форшлаг в зависимости от длительности и нотной записи.

Следующий прием – скольжение вверх или вниз после начала звучания с некоторым увеличением длительности за счет глиссандирования, то есть короткое или длинное повышение или понижение звука по диатоническому или хроматическому звукоряду.

Вибрато – прием, который широко используется в исполнительской практике эстрадных джазовых оркестров. Это интонационное раскачивание звука с определенной пульсацией. Вибрато должно быть умеренным и служить украшением звука, а не самоцелью. Над этим приемом необходимо тщательно работать, чтобы избежать антихудожественного звучания.

Смер – повышение или понижение звука с обязательным возвращением к основной ноте; может быть коротким или длинным. Играется как глиссандо между нотами.

Трель – исполнение двух звуков с определенной ритмической или свободной интонационной амплитудой. Широко применяется в эстрадной и джазовой музыке в аккордовой фактуре у медных, особенно в tutti. Исполняется губами и пальцами.

К специфическим приемам эстрадной и джазовой музыки относятся такие приемы, как фултон, флатер, субтон.

Фултон – игра открытым полным звуком.

Субтон, напротив, мягкое приглушенное звучание, напоминающее шепот, извлекаемое расслабленными губами.

Флатер – специфическое, как бы гортанное звучание («фррр») с использованием колебаний языка и трости на саксофоне, свободы языка и расслабленных губ у медных.

Особое место занимает овладение специфическими штрихами с помощью сурдин, а также электронных приспособлений: синтезаторов, ревербераторов, модуляторов и т. д.

Задание для СРС:

Изучить характеристику штрихов.

25

Рекомендуемая литература:

1.Докшицер, Т. Штрихи трубача [Текст] / Т. Докшицер // Методика обучения игре на духовых инструментах. – М., 1976. – Вып. 4. – С. 176.

2.Степурко, О. Трубач в джазе [Ноты] / О. Степурко. – М.: Советский композитор, 1989. – 209 с.

3.Федотов, А. Методика обучения игре на духовых инструментах [Текст] / А. Федотов. – М.: Музыка, 1975. – 158 с.

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ 5

Работа над музыкальным произведением (2 часа)

Цель: Научить тщательному предварительному разбору нотного текста изучаемого произведения (темповых обозначений, штрихов, артикуляций, ритмических рисунков, случайных знаков и др.).

Задания:

1.Назвать варианты преодоления технических трудностей в произведении (по выбору).

2.Проигрывание упражнений и разбор нотного материала.

Обеспечивающие средства:

Ноты:

1.Ривчун, А. Школа игры на саксофоне [Ноты] / А. Ривчун. – М.,

1988. – 150 с. (Избранные выписки сольных и оркестровых партий).

2.Степурко, О. Трубач в джазе [Ноты] / О. Степурко. – М.: Советский композитор, 1989. – 209 с.

Оформление результатов:

1.Работа с текстом произведения без инструмента. На этом этапе идет внимательное изучение нотного текста и представление звучания при помощи внутреннего слуха.

2.Медленное проигрывание. Вначале надо повторить тот или иной отрывок, исправляя неверно сыгранную ноту, штрих, атаку. Затем отрывок играется с приостановками или замедлениями в тех местах, где исполнитель еще не чувствует себя уверенным.

3.Пропевание технических трудностей.

Описание занятия:

1. Вначале идет внимательное изучение нотного текста и нахождение сложных фразировок или частей произведения при помощи зрения и внутреннего слуха.

26

2.Разбирается сложный пассаж или фраза ритмически, уточняется штрих, атака, артикуляция, ритмические рисунки, случайные знаки и др.

3.Затем отрывок пропевается или играется с приостановками или замедлениями в тех местах, где исполнитель еще не чувствует себя уверенным.

Метроритмическая структура произведения, темп, метроном. Работа по техническому и художественному освоению музыки. Тех-

нические эпизоды. Кантилена. Работа над интонацией, фразировкой. Утверждение динамического плана. Агогика.

Рубато. Импровизационная сторона исполнения. Реализация исполнительского замысла. Совершенствование выразительности исполнения.

Задание для СРС:

Разобрать самостоятельно пьесу Абрэу, З. Тико-тико.

Рекомендуемая литература:

1.Сумеркин, В. Методика обучения игре на тромбоне [Текст] /

В. Сумеркин. – М., 1987. – 174 с.

2.Усов, Ю. Методика обучения игре на трубе [Текст]: учеб. посо-

бие / Ю. Усов. – М.: Музыка, 1984. – 216 с.

3.Федотов, А. Методика обучения игре на духовых инструментах [Текст] / А. Федотов. – М.: Музыка, 1975. – 158 с.

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ 6

Общие принципы работы над музыкальным произведением (1 час)

Цель: Развитие художественного сознания в процессе работы над музыкальным произведением.

Задание:

1.Определить форму музыкального произведения.

2.Объяснить исполнительские трудности.

Обеспечивающие средства:

Ноты:

1.Вудс, Фил. Соната. 1 ч. или Глазунов, А. Концерт для струнного

оркестра.

2. Альбинони, Т. Концерт «Ми-бемоль мажор».

Оформление результатов:

Методический анализ произведений из педагогического репертуара (см. план методического анализа в пункте 1.1. Методические указания для студентов по выполнению практических заданий, с. 10).

27

Описание занятия:

Разбор произведений из педагогического репертуара.

Анализ технических сложностей и способы их преодоления (пример).

Формирование исполнительского замысла:

- форма музыкального произведения (соната, концет или др.); - характер произведения (радостный, грустный, лирический);

- стилистические особенности произведения (эпоха, в которой написано произведение).

Реализация исполнительского замысла:

- определяются наиболее трудные в техническом и кантиленном отношении места.

Заключительный этап работы над музыкальным произведением:

-уточнение художественных задач, «собирание» частей в единое целое, достижение наибольшей выразительности исполнения.

Задание для СРС:

Методический анализ произведения: Альбинони, Т. Концерт «Ми-бемоль мажор».

Рекомендуемая литература:

1. Федотов, А. Методика обучения игре на духовых инструментах [Текст] / А. Федотов. – М.: Музыка, 1975. – 158 с.

2. Усов, Ю. Методика обучения игре на трубе [Текст]: учеб. посо-

бие / Ю. Усов. – М.: Музыка, 1984. – 216 с.

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ 7

Исполнительская техника и работа над инструктивным материалом (2 часа)

Цель: Развитие двигательных навыков и освоение технических проблем для решения музыкально-художественных задач.

Задание: Способы развития техники.

Обеспечивающие средства: ноты.

Оформление результатов:

Работа над инструктивным материалом:

–исполнение гамм и арпеджио;

–исполнение гаммообразных и арпеджированных упражнений.

28

Описание занятия:

Работа над инструктивным материалом.

Многолетняя музыкальная практика неопровержимо показывает, что в формировании исполнительского мастерства музыкантов работа над гаммами и арпеджио играет важнейшую роль.

Изучение гамм и арпеджио, работа над ними и совершенствование их исполнения должны вестись систематически, начиная с первого года обучения игре на духовых инструментах (примерно, после трех-четырех месяцев первоначальной подготовки). Перед тем как приступить к игре гамм, начинающий музыкант обязан хорошо изучить теоретический принцип строения мажорных, а затем минорных гамм и их арпеджио; усвоить эти гаммы на слух и научиться строить их от любой ступени. В процессе изучения гамм и арпеджио исполнять их рекомендуется на инструменте без нот, в доступном для данного ученика темпе, с применением различных динамических оттенков.

Основной задачей в работе над гаммами и арпеджио является не игра в быстром темпе, а постоянное улучшение качества звучания и достижение ровности исполнения. Каждый начинающий музыкант должен уметь правильно установить предел быстроты исполнения гамм и арпеджио, соответствующий его исполнительским возможностям.

Чтобы избежать небрежной, механической игры гамм и арпеджио, очень важно приучить музыканта с первых занятий к постоянному контролю качества своего исполнения. Учащийся должен уметь слушать свою игру. Изучение гамм и арпеджио и работу над ними следует проводить ежедневно. Каждый день музыкант должен включать в свои занятия на инструменте работу над одной-двумя гаммами и соответствующими арпеджио и добиваться систематического повышения качества их исполнения.

При работе над гаммами необходимо добиваться: ритмичности исполнения, точности интонации звуков, ровности и полноты звучания всего диапазона, правильной координации движений губ, языка и пальцев, чистоты в переходах от звука к звуку.

Существенное значение в ежедневной работе над гаммами и арпеджио имеет порядок или последовательность их исполнения. В практике исполнителей на инструменте сложились определенные нормы в отношении последовательности исполнения гамм и арпеджио. Обычно принято исполнять гаммы и арпеджио в следующем порядке:

а) мажорная гамма; б) арпеджированное мажорное трезвучие в прямом движении;

29

в) арпеджированное мажорное трезвучие в обращениях; г) арпеджированное мажорное трезвучие в ломаном движении;

д) арпеджированный доминантсептаккорд данной тональности в прямом движении;

е) арпеджированный доминантсептаккорд в обращениях; ж) параллельная минорная гамма (гармоническая); з) параллельная минорная гамма (мелодическая);

и) арпеджированное минорное трезвучие в прямом движении; к) арпеджированное минорное трезвучие в обращениях; л) арпеджированное минорное трезвучие в ломаном движении;

м) арпеджированный уменьшенный септаккорд (данного минора) в прямом движении;

н) арпеджированный уменьшенный септаккорд в обращениях.

Такая последовательность, построенная по принципу движения от простого к более сложному, объединяет гаммы и арпеджио в единый ладотональный комплекс и способствует развитию не только исполнительской техники, но и ладово-гармонического чувства, что очень важно. Это наиболее рациональная последовательность, хотя она не исключает и других возможных вариантов подобных упражнений. В частности, для менее подготовленных музыкантов возможно исполнение этого комплекса в сокращенном виде – без доминантового и уменьшенного септаккордов.

Способы исполнения гамм и арпеджио обусловливаются как конструктивными особенностями духовых инструментов, так и индивидуальной манерой играющего. Еще большее различие в способах исполнения гамм и арпеджио существует благодаря индивидуальной манере их исполнения. Всякая гамма должна начинаться и заканчиваться тоническим звуком. Далее, правильное исполнение гамм предполагает также, что все звуки гаммы должны иметь одинаковую длительность. Наконец, большое значение имеет четкое метроритмическое оформление гаммы. Особенно нужно следить за тем, чтобы гамма начиналась и заканчивалась только на сильной доле такта.

В связи с этим рекомендуется двухоктавные гаммы играть квартолями (то есть по четыре ноты), а трехоктавные гаммы – триолями. Наряду с обычными видами гамм целесообразно исполнять гаммы в терциях, которые служат отличным средством для развития подвижности пальцев.

30