История и методика преподавания камерного ансамбля. Учебно-методическое пособие
.pdfМинистерство культуры Российской Федерации Нижегородская государственная консерватория (академия) им. М.И. Глинки
ИСТОРИЯ И МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ КАМЕРНОГО АНСАМБЛЯ
Учебно-методическое пособие для студентов и аспирантов музыкальных вузов
Автор-составитель:
Н.А. Матвеева
Рекомендовано Учебно-методическим объединением высших учебных заведений Российской Федерации по образованию в области музыкального искусства в качестве учебно-методического
пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 070101 «Инструментальное исполнительство (фортепиано)»
Нижний Новгород Издательство Нижегородской консерватории
2012
1
УДК 785.7 ББК 85.245
И90
Печатается по решению редакционно-издательского совета Нижегородской государственной консерватории (академии)
им. М.И. Глинки
И90 История и методика преподавания камерного ансамбля: Учебно-методическое пособие / Сост. Матвеева Н.А. – Н.Новгород: Изд-во ННГК им. М.И. Глинки, 2012. – 55 с.
Учебно-методическое пособие представляет собой обоснование целей преподавания методики и истории камерного ансамбля для студентов и аспирантов музыкальных вузов, обучающихся по специальности 070101 «Инструментальное исполнительство (фортепиано)». Целью учебно-методического пособия является наиболее полная профессиональная ориентация будущего молодого специалиста, приступающего к работе в классе камерного ансамбля в качестве преподавателя.
В учебно-методическом пособии представлено содержание курса, которое дополняется заданиями для самостоятельной работы студентов и списком литературы по каждой теме.
Рецензенты:
Алексеев В.В., профессор кафедры камерного ансамбля ННГК им. М.И. Глинки; Кузнецова И.Г., профессор кафедры концертмейстерского
мастерства ННГК им. М.И. Глинки.
УДК 785.7
ББК 85.245
© Матвеева Н.А., 2012 © Нижегородская государственная
консерватория (академия) им. М.И. Глинки, 2012
2
I. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ Пояснительная записка
Камерный ансамбль в системе специальных предметов музыкальных ВУЗов занимает ведущее место. По учебному плану этому предмету отведено 220 часов. За 4 года обучения студенты фортепианного и оркестрового факультетов должны научиться профессиональному владению навыками ансамблевого мастерства, подготовить и исполнить программу на государственном экзамене.
Цель курса – наиболее полная профессиональная ориентация будущего молодого специалиста, приступающего к работе в классе камерного ансамбля в качестве преподавателяансамблиста. Создание программы связано с потребностью обеспечения специализации в рамках выбранной профессии. Воспитание ансамблевого мастерства в период обучения в ВУЗе – процесс многогранный, объемный и специфический. Немаловажную роль в этом процессе играет изучение истории и методики преподавания камерного ансамблевого искусства.
Задачи курса:
изучение специфических особенностей ансамблевого мастерства
изучение методики преподавания камерного ансамбля
изучение различных типов инструментов
овладение методами работы над ансамблевыми партитурами
освоение камерной музыкальной литературы
изучение исторических аспектов развития камерноансамблевой музыки.
Вто время как в специальных классах музыкальных вузов изучается история и методика преподавания специальности, концертный и учебный репертуар, кроме того, ведётся педагогический практикум, – в классах камерного ансамбля этим важнейшим сторонам профессиональной подготовки студентов не уделяется должного внимания.
Пособие состоит из двух разделов. Первый раздел называется "История камерно-ансамблевого творчества в контексте исполнительской и педагогической практики" и включает в себя 9 тем. Содержание тем раскрывает основные
3
направления развития творчества композиторов XVIII–XX веков. Основная часть данного раздела изложена в хронологическом порядке и соответствуют изложению курсов истории зарубежной, русской, современной и отечественной музыкальной литературы. Каждый период ставит перед музыкантами-ансамблистами свои исполнительские проблемы. В данном разделе обсуждаются эти проблемы, раскрываются особенности фактуры, артикуляции, динамики, педализации сочинений, относящихся к конкретным эпохам.
Второй раздел называется "Основы методики преподавания камерного ансамбля". Он включает в себя 7 тем. В этом разделе раскрывается специфика ансамблевого музицирования, детальная разработка задачи каждого инструмента, входящего в ансамбль, разнообразие и выразительность их сочетаний. Подчеркивается общее и отличительное между сольным и ансамблевым музицированием, сформулированы требования к профессиональным качествам ансамблиста. Излагаются методические принципы ведения уроков, обсуждается роль преподавателя камерного ансамбля и методы подбора репертуара.
Курс включает лекционные и семинарские занятия с прослушиванием и обсуждением соответствующих темам музыкальных сочинений. Основной метод преподавание материала курса предусматривает принцип диалога преподавателя со студентами и аспирантами. В этом случае темы предполагают форму семинарских занятий, открытых уроков.
В зеркале современной музыкально-концертной жизни мы замечаем растущий интерес к ансамблевому музицированию, ансамблевое исполнительство достигает новых вершин. Поэтому можно говорить о возрастающей роли камерного ансамбля в воспитании разносторонне развитого музыканта-профессионала. Хочется верить, что настоящая программа курса, посвящённого некоторым вопросам методики и истории камерного ансамбля, послужит формированию высококлассного специалистаансамблиста.
4
II. РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ЧАСОВ КУРСА ПО ТЕМАМ И ВИДАМ РАБОТ
Тематический план
№ |
Наименования |
Все |
Аудиторные |
|
Са- |
||
|
разделов и тем |
го |
занятия |
|
мо- |
||
|
|
|
ча |
|
|
|
стоя |
|
|
|
сов |
|
|
|
тель |
|
|
|
|
|
|
|
ная |
|
|
|
|
|
|
|
ра- |
|
|
|
|
|
|
|
бо- |
|
|
|
|
|
|
|
та |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Лек- |
Пра- |
Ин- |
|
|
|
|
|
ции |
кти- |
ди- |
|
|
|
|
|
|
чес- |
ви- |
|
|
|
|
|
|
кие |
ду- |
|
|
|
|
|
|
|
аль- |
|
|
|
|
|
|
|
ные |
|
1 |
Введение в предмет |
4 |
2 |
|
|
2 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Раздел I. История камерно-ансамблевого творчества в |
|||||||
контексте исполнительской и педагогической практики |
|
||||||
|
|
|
|
|
|
|
|
2 |
Камерные |
|
4 |
1 |
|
1 |
2 |
|
инструментальные |
|
|
|
|
|
|
|
ансамбли |
эпохи |
|
|
|
|
|
|
барокко. Жанр трио- |
|
|
|
|
|
|
|
сонаты. |
Творчество |
|
|
|
|
|
|
И. С. Баха (сонаты с |
|
|
|
|
|
|
|
облигатным |
|
|
|
|
|
|
|
клавиром) |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
5
3 |
Инструментальные |
4 |
1 |
|
1 |
2 |
|||
|
ансамбли |
|
венских |
|
|
|
|
|
|
|
классиков. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Формирование новых |
|
|
|
|
|
|||
|
жанров |
в творчестве |
|
|
|
|
|
||
|
Гайдна |
и |
Моцарта. |
|
|
|
|
|
|
|
Особенности фактуры |
|
|
|
|
|
|||
|
и артикуляции |
|
|
|
|
|
|||
|
|
|
|
|
|
|
|||
4 |
Творчество Бетховена |
4 |
1 |
|
1 |
2 |
|||
|
как новый |
|
этап в |
|
|
|
|
|
|
|
истории |
|
камерно- |
|
|
|
|
|
|
|
инструментального |
|
|
|
|
|
|||
|
жанра. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Специфические |
|
|
|
|
|
|||
|
особенности фактуры, |
|
|
|
|
|
|||
|
динамики, |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
педализации |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|||
5 |
Инструментальные |
10 |
2 |
|
3 |
5 |
|||
|
ансамбли |
|
в |
|
|
|
|
|
|
|
творчестве |
|
русских |
|
|
|
|
|
|
|
композиторов |
кон. |
|
|
|
|
|
||
|
XVIII – нач. XX в. |
|
|
|
|
|
|||
|
Творчество |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Бортнянского, |
|
|
|
|
|
|
||
|
Глинки, |
|
|
А. |
|
|
|
|
|
|
Рубинштейна, |
|
|
|
|
|
|
||
|
Чайковского, Танеева, |
|
|
|
|
|
|||
|
Рахманинова, |
|
|
|
|
|
|
||
|
Аренского, |
Метнера, |
|
|
|
|
|
||
|
Стравинского. |
|
|
|
|
|
|
||
|
Традиции |
|
и |
|
|
|
|
|
|
|
новаторство |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
6
6 |
Новые |
|
|
|
|
4 |
1 |
|
1 |
2 |
|
стилистические |
|
|
|
|
|
|
|||
|
особенности |
|
|
в |
|
|
|
|
|
|
|
ансамблевых |
|
|
|
|
|
|
|
||
|
сочинениях |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
композиторов- |
|
|
|
|
|
|
|
||
|
романтиков |
(Вебера, |
|
|
|
|
|
|||
|
Шуберта, |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Мендельсона, |
|
|
|
|
|
|
|
||
|
Шумана, Шопена) |
|
|
|
|
|
|
|||
7 |
Западноевропейские |
6 |
1 |
|
2 |
3 |
||||
|
композиторы |
второй |
|
|
|
|
|
|||
|
половины |
XIX |
– |
|
|
|
|
|
||
|
начала |
XX |
века |
|
|
|
|
|
||
|
(Брамс, |
|
|
Григ, |
|
|
|
|
|
|
|
Сметана, |
|
Дворжак, |
|
|
|
|
|
||
|
Франк, Сен-Сан, Р. |
|
|
|
|
|
||||
|
Штраус, Регер) |
|
|
|
|
|
|
|||
8 |
Обновление |
|
|
|
4 |
1 |
|
1 |
2 |
|
|
камерного |
жанра |
в |
|
|
|
|
|
||
|
творчестве |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
французских |
|
|
|
|
|
|
|
||
|
композиторов: |
|
|
|
|
|
|
|
||
|
Дебюсси, |
|
Равеля, |
|
|
|
|
|
||
|
Онеггера, |
|
Мийо, |
|
|
|
|
|
||
|
Пуленка, Мессиана |
|
|
|
|
|
|
|||
9 |
Ансамблевое |
|
|
4 |
1 |
|
1 |
2 |
||
|
творчество |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
выдающихся |
|
|
|
|
|
|
|
||
|
представителей |
|
|
|
|
|
|
|||
|
национальных |
школ |
|
|
|
|
|
|||
|
XX |
века: |
|
П. |
|
|
|
|
|
|
|
Хиндемита, |
|
|
Б. |
|
|
|
|
|
|
|
Бриттена, Б. Бартока, |
|
|
|
|
|
||||
|
З. Кодая, Л. Яначека, |
|
|
|
|
|
||||
|
Б. Мартину, Дж. |
|
|
|
|
|
||||
|
Энеску, |
|
|
|
К. |
|
|
|
|
|
|
Шимановского, |
Г. |
|
|
|
|
|
|||
|
Бацевич |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
7
10 |
Отечественная |
|
6 |
2 |
|
1 |
3 |
||
|
музыка |
|
ХХ |
века. |
|
|
|
|
|
|
Выдающийся |
вклад |
|
|
|
|
|
||
|
композиторов |
|
|
|
|
|
|
||
|
старшего поколения в |
|
|
|
|
|
|||
|
развитие |
камерно- |
|
|
|
|
|
||
|
ансамблевой |
музыки |
|
|
|
|
|
||
|
(Н. Мясковского, С. |
|
|
|
|
|
|||
|
Прокофьева, |
|
|
|
|
|
|
||
|
Д. |
Шостаковича). |
|
|
|
|
|
||
|
Камерное |
творчество |
|
|
|
|
|
||
|
М. Вайнберга, Н. |
|
|
|
|
|
|||
|
Пейко, |
|
|
Б. |
|
|
|
|
|
|
Чайковского, |
А. |
|
|
|
|
|
||
|
Шнитке. |
|
Обзор |
|
|
|
|
|
|
|
сочинений, |
|
|
|
|
|
|
||
|
используемых |
в |
|
|
|
|
|
||
|
современном |
|
|
|
|
|
|
||
|
концертном |
|
|
|
|
|
|
||
|
репертуаре |
|
|
|
|
|
|
||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Раздел II. Основы методики преподавания камерного ансамбля
11 |
Основные |
задачи |
и |
2 |
1 |
|
|
1 |
|
принципы |
методики |
|
|
|
|
|
|
|
преподавания |
|
|
|
|
|
|
|
|
камерного |
ансамбля. |
|
|
|
|
|
|
|
Обзорная лекция |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
12 |
Значение |
|
|
2 |
1 |
|
|
1 |
|
ансамблевого |
|
|
|
|
|
|
|
|
исполнительства |
в |
|
|
|
|
|
|
|
профессиональной |
|
|
|
|
|
|
|
|
деятельности |
|
|
|
|
|
|
|
|
музыканта- |
|
|
|
|
|
|
|
|
инструменталиста |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
8
13 |
Основные |
черты |
2 |
1 |
|
|
1 |
|
|
специфики |
|
|
|
|
|
|
|
|
ансамблевого |
|
|
|
|
|
||
|
музицирования. |
|
|
|
|
|
||
|
Отличия |
от |
сольного |
|
|
|
|
|
|
исполнительства |
|
|
|
|
|
||
|
|
|
|
|
|
|
||
14 |
Профессиональные |
6 |
2 |
|
1 |
3 |
||
|
особенности |
|
|
|
|
|
|
|
|
ансамблевого |
|
|
|
|
|
||
|
мастерства |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
||
15 |
Методические |
4 |
1 |
|
1 |
2 |
||
|
принципы |
ведения |
|
|
|
|
|
|
|
уроков |
в |
классе |
|
|
|
|
|
|
камерного |
ансамбля. |
|
|
|
|
|
|
|
Роль преподавателя |
|
|
|
|
|
||
|
класса |
камерного |
|
|
|
|
|
|
|
ансамбля |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
16 |
Методы |
|
подбора |
4 |
1 |
|
1 |
2 |
|
репертуара |
в классе |
|
|
|
|
|
|
|
камерного |
ансамбля. |
|
|
|
|
|
|
|
Специфика |
|
|
|
|
|
|
|
|
ансамблевой |
|
|
|
|
|
||
|
партитуры |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Итого: |
|
|
70 |
20 |
|
15 |
35 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
9
III. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
Тема 1
Введение в предмет
Роль камерного ансамбля в системе специальных предметов музыкальных ВУЗов. Значение ансамблевого исполнительства в профессиональной деятельности музыканта-инструменталиста.
Продолжение лучших традиций, заложенных братьями А.
иН. Рубинштейнами в отечественной камерно-ансамблевой педагогике. Синтез исполнительских методик фортепианной, струнной и духовой школ. Специфические особенности камерно-ансамблевого музицирования: ритм, тембр, динамика
идр. Отличия от сольного исполнительства. Исторически сложившиеся типы инструментальных ансамблей и различия в работе с ними.
Профессиональные особенности ансамблевого мастерства. Методические принципы ведения уроков в классе камерного ансамбля. Роль преподавателя в воспитании музыкантаисполнителя и педагога.
Задание для самостоятельной работы:
История создания различных типов инструментальных ансамблей по материалам книги И.М. Храмовой "Из истории камерно-инструментального ансамбля". Н. Новгород, 2005. С.
3 – 42.
Раздел I.
История камерно-ансамблевого творчества в контексте исполнительской и педагогической практики
Тема 2
Камерные инструментальные ансамбли эпохи барокко. Жанр трио-сонаты. Творчество И.С. Баха (сонаты с облигатным клавиром)
Особенности сонаты для сольного инструмента и баса и трио-сонаты: два, три обязательных голоса в партии смычковых и
10