История и методика преподавания камерного ансамбля. Учебно-методическое пособие

и индивидуальных особенностей исполнителей, входящих в состав ансамбля. Особенности классной и репетиционной работы с иллюстраторами-концертмейстерами. Обеспечение рабочего процесса. Принципиальность художественной позиции, эрудиция, профессиональной авторитет преподавателя.

Задание для самостоятельной работы:

Раскрытие секретов педагогического мастерства и сравнительный анализ характера уроков в камерном и специальном классах в статье: Благой Д. Искусство камерного ансамбля и музыкально педагогический процесс // Камерный ансамбль. Педагогика и исполнительство / ред.-сост. К. Аджемов. М.: Музыка, 1979. С. 5 –

31.

Тема 16

Методы подбора репертуара в классе камерного ансамбля. Специфика ансамблевой партитуры.

Высокий художественный уровень подбора. Принцип от простого к сложному. Знание специфических особенностей каждой партии ансамбля. Стилистическое разнообразие и индивидуальный подход при подборе репертуара. Использование разных типов инструментальных составов. Расширение репертуарного кругозора (коллоквиумы, посещение концертов, прослушивание записей).

Изучение ансамблевой партитуры, основанной на уртексте, или по уртексту. Тщательное выявление разночтения в текстах партий инструментов, входящих в состав ансамбля, особенно в музыке XVIII – начала XIX веков. Изучение и сравнительный анализ редакций ансамблевых сочинений, выдающихся музыкантов исполнителей.

Задание для самостоятельной работы:

Сравнительный анализ сонат для скрипки и фортепиано Бетховена в редакции Л. Вайнера (Будапешт, 1973) и в редакции Д. Ойстраха и Л. Оборина (Москва, 1970).

41

Рекомендуемая литература:

1.Алиханов Т. На занятиях по камерному ансамблю // Л.Н. Оборин – педагог. – М.: Музыка, 1989.

2.Ансамблевая музыка как средство воспитания и коммуникация: тезисы доклада межвузовской научнопрактической конференции. – Красноярск: Красноярский институт искусств, 1995.

3.Баранкин Г. Что есть дуэт // Музыкальная жизнь. – 1981. – №2.

4.Беккер Х., Ринар Д. Техника и искусство игры на виолончели / Пер. с нем. А.В. Броуна, К.Л. Новогрудской.

– М.: Музыка, 1978.

5.Броун А. В. Очерки по методике игры на виолончели. – 2- е изд. – М.: Музыка, 1967.

6.Вопросы музыкальной педагогики: сб. ст. / сост. С.П. Понятовский. – М.: Музыка, 1987. – Вып. 8.

7.Воронина Т. О камерном музицировании и становлении исполнителя // О мастерстве ансамблиста: сб. науч. тр. / Ленингр. консерватория; сост., отв. ред. Т.А. Воронина. – Л., 1986.

8.Гайдамович Т. Из записных книжек педагога // Советская музыка. – 1983. – №10.

9.Готлиб А. Д. Основы ансамблевой техники. – М.: Музыка,

1971.

10.Гуревич Л. Н. Скрипичные штрихи и аппликатура как средство интерпретации. – Л.: Музыка, 1988.

11.Камерный ансамбль. Педагогика и исполнительство / ред.- сост. К. Аджемов – М.: Музыка, 1979.

12.Камерный ансамбль: сборник трудов преподавателей консерватории / Министерство культуры РФ; ННГК им. М.И. Глинки. – Нижний Новгород, 2002.

13.Кучакевич К. В. Формирование музыканта в классе камерного ансамбля // Методические записки по вопросам музыкального образования. – М.: Музыка, 1991. – Вып. 3.

14.Лузум Н. Я. Вопросы камерно-ансамблевой подготовки:

(опыт применения отдельных положений системы К.С. Станиславского) / Горьк. консерватория. – Горький,

42

1983. – 16 с. – Деп. в НИО Информкультура Гос. б-ки

СССР им. В.И. Ленина. 12.07.83, № 483.

15.Польская И. Камерный ансамбль: история, теория, эстетика. Монография. – Харьков, 2001.

16.Раабен Л. Мастера советского камерноинструментального ансамбля. – Л., 1964.

17.Русская камерно-ансамблевая музыка в вузе. Проблемы интерпретации.: Учеб. пособие по курсу “Методика преподавания камерного ансамбля”: Сб. ст. / ГМПИ им. Гнесиных; отв. ред. В.П. Самолётов и В.Р. Доценко. – Ч. 1.

– М., 1989; Ч. 2. – М., 1990.

18.Сапожников С. О музыкально-выразительных средствах в скрипичном исполнительском искусстве // Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики: сб. ст. / сост. С. Сапожников. – М.: Музыка, 1968.

19.Федоренко Г. А. О некоторых особенностях становления музыканта в классе камерного ансамбля / ГМПИ. – М., 1981. – 33 с. – Библиогр.: 5 назв. – Деп. в НИО Информкультура Гос. б-ки СССР им. В.И. Ленина. 30.04.81, №159.

20.Храмова И.М. Из истории камерно-инструментального ансамбля. – Н. Новгород, 2005.

21.Цимбалист Е., Сигети Ж., Принчипи Р. и Ойстрах Д. Ф. О скрипичном исполнительстве и педагогике // Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики: сб. ст. / сост. С. Сапожников – М.: Музыка, 1968.

22.Ямпольский И. Основы скрипичной аппликатуры. – 4-е изд. – М.: Музыка, 1977.

23.Янкелевич Ю. И. Педагогическое наследие. – М., 1993.

Особенности самостоятельной работы студентов

Для лучшего усвоения содержания курса предполагается проведение самостоятельной работы, включающей в себя перечисленные ниже виды.

1. Подготовка студента к самостоятельному проведению открытого урока на основе изучения какоголибо произведения.

43

2.Самостоятельный методический анализ нескольких сонат для скрипки и фортепиано Баха, Моцарта, Бетховена.

3.Прослушивание записей выдающихся камерноинструментальных исполнителей. Самостоятельный сравнительный анализ различных интерпретаций.

4.Самостоятельно подготовленные отзывы о камерно-инструментальных концертах, проходящих в филармонических и консерваторских залах.

5.Самостоятельное изучение рекомендуемой литературы и нотного материала. Практика чтения с листа камерноинструментальных сочинений.

6.Одним из видов самостоятельной работы является разработка и защита реферата. Эта работа позволяет наиболее глубоко постичь один из вопросов учебного курса и требует логического осмысления проблемы, выявления актуальности темы и формирование четкой авторской позиции по выбранному вопросу.

Темы рефератов

1)Жанр камерной сонаты в творчестве А. Шнитке.

2)Фортепианный квинтет А. Шнитке: воплощение медитативной концепции.

3)Сакральная символика С. Губайдулиной (на примерах сонаты для скрипки и виолончели "Радуйся", сонаты для органа и виолончели "in croce" и квинтета для фортепиано и струнного квартета).

4)Жанр постлюдии в камерно-инструментальном творчестве В. Сильвестрова (Постлюдия для виолончели и фортепиано, 1982; Постлюдия DSCH для сопрано, скрипки, виолончели и фортепиано, 1981; "Post scriptum", соната для скрипки и фортепиано, 1993).

5)Возникновение нового типа медитативной лирики в камерно-инструментальных ансамблях Г. Уствольской (Трио для скрипки, кларнета и фортепиано "Памяти погибших товарищей"; Соната для скрипки и фортепиано).

6)Э. Денисов. Соната для саксофона и фортепиано. Трактовка жанра.

44

7)Черты необарокко в фортепианном квинтете А. Волконского.

8)Традиции и новаторство в камерноинструментальном творчестве нижегородских композиторов (Б. Гецелев – Соната для флейты и фортепиано; Г. Комраков – Соната для флейты и фортепиано; А. Бендицкий – Соната для скрипки и фортепиано в старовенском стиле; О. Зароднюк – Посвящение Э. Денисову для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано).

45

IV. ФОРМЫ ПРОМЕЖУТОЧНОГО И ИТОГОВОГО КОНТРОЛЯ

Сроки проведения

Продолжительность данного курса рассчитан на 1 год. В конце курса проводится экзамен.

Экзаменационная программа

Содержание экзаменационной программы включает в себя два раздела данного курса:

1.история камерно-ансамблевого творчества в контексте исполнительской и педагогической практики;

2.основы методики преподавания камерного ансамбля.

Вопросы к экзамену

1.Камерные инструментальные ансамбли эпохи барокко. Творчество И.С. Баха.

2.Инструментальные ансамбли венских классиков. Творчество Гайдна и Моцарта.

3.Творчество Бетховена как новый этап в истории камерно-инструментального жанра.

4.Инструментальные ансамбли в творчестве русских композиторов конца XVIII – начала XX века.

5.Новые стилистические особенности в ансамблевых сочинениях композиторов романтиков (Вебера, Шуберта, Мендельсона, Шумана, Шопена).

6.Западно-европейские композиторы второй половины XIX – начала XX века (Брамс, Григ, Сметана, Дворжак, Франк, Сен-Санс, Регер, Р.Штраус).

7.Камерные ансамбли в творчестве французских композиторов: Дебюсси, Равеля, Онеггера, Мийо, Пуленка, Мессиана.

8.Ансамблевое творчество выдающихся композиторов национальных школ XX века: Хиндемита, Бриттена, Бартока, Кодаи, Яначека. Матрину, Энеску, Шимановского. Многогранность облика композитораисполнителя.

46

9.Сочетание классического и новаторского в камерноинструментальном творчестве советских композиторов.

10.Воплощение глубоких идейных концепций в камерноансамблевом творчестве Шостаковича.

11.Значение ансамблевого исполнительства в профессиональной деятельности музыкантаинструменталиста. Исторически сложившиеся типы инструментальных ансамблей.

12.Основные черты специфики ансамблевого музицирования. Отличия от сольного исполнительства.

13.Профессиональные особенности ансамблевого мастерства.

14.Методические принципы ведения уроков в классе камерного ансамбля. Роль преподавателя камерного ансамбля.

15.Методы подбора репертуара в классе камерного ансамбля и специфика ансамблевой партитуры.

47

V. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КУРСА

Организация учебного процесса

Учебно-методическое пособие "История и методика преподавания камерного ансамбля" для студентов и аспирантов кафедры камерного ансамбля рассчитано на 1 год обучения и составляет 70 часов. Формы работы: лекционные занятия, семинарские занятия, самостоятельная подготовка студентов и аспирантов. К каждой теме дается список литературы. В конце курса приводится список обязательной литературы.

Курс состоит из двух разделов. Первый раздел курса "История камерно-ансамблевого творчества в контексте исполнительской и педагогической практики" состоит из изучения главных периодов в развитии жанра камерноансамблевой музыки и творчества выдающихся композиторов XVIII–XX веков. Исполнительские проблемы рассматриваются на конкретном материале – произведениях камерно-ансамблевого репертуара. Темы охватывают основные вопросы, которые должен усвоить студент и аспирант по дисциплине "История и методика камерного ансамбля".

Во втором разделе "Основы методики преподавания камерного ансамбля" изложены основные особенности ансамблевого музицирования: динамика, ритм, штрихи. В этом же разделе сформулированы профессиональные качества исполнителя ансамблиста, а также раскрываются основные требования к организации учебного процесса и его содержание.

Основная литература

48

49

50