История дирижерского исполнительства. Учебно-методический комплекс дисциплины по направлению подготовки 073100.62 «Музыкально-инструментальное искусст
.pdfвитоге открыл выдающиеся дарования Евгения Мравинского (1-я премия) и Натана Рахлина, разделившего 2-ю премию с Александром МеликПашаевым.
Сименем Евгения Александровича Мравинского связана целая эпоха советской симфонической культуры. По своему дирижерскому существу Мравинский относился к числу дирижеров-«постановщиков», то есть тех, для кого дирижирование на концерте является завершением всей подготовительной работы, результатом тщательной проработки произведения как
вдеталях, так и в целом. Действительно, Мравинский славился исключительным репетиционным мастерством. И все же репетиция не итог, а лишь подготовка к тому «генеральному сражению», которое именуется концертом. Мравинский не принадлежал к числу музыкантов, которые воодушевляются, преображаются на эстраде, которых «подогревает» дыхание зала. Более того, по его собственному признанию, он всегда выходил на эстраду с чувством какого-то внутреннего сопротивления. Деятельность Мравинского, его исполнительское творчество еще при жизни дирижера именовали легендарным. В золотой фонд мирового музыкального искусства вошли интерпретации Мравинским многих сочинений П. Чайковского, Д. Шостаковича, Л. Бетховена, Р. Вагнера, И. Брамса, А. Брукнера, С. Прокофьева и других композиторов. Дирижер вместе со своим оркестром много выступал за рубежом. Не было такого восторженного эпитета, которым не одарила бы зарубежная пресса Мравинского и его коллектив.
Незабываемый след в музыкальной жизни нашей страны оставил Натан Григорьевич Рахлин – выдающийся дирижер, народный артист СССР, профессор. По типу своего дарования Рахлин являлся уникумом. Он владел почти всеми музыкальными инструментами и сам играл в разных оркестрах. Им самим было создано немало оркестров (на Украине, в Казани). Дирижерские данные и исполнительское дарование Рахлина были специфически необычны. Внешняя выразительность его жестов была такова, что по его палочке можно было прочесть исполняемое произведение. Рахлин относился к дирижерам-импровизаторам. Он дирижер-романтик и по излюбленному репертуару, и по трактовке. Его импровизация касалась исполнения деталей, не изменявших и не заслонявших целого.
Контрольные вопросы:
1. В каких социально-культурных условиях происходило рождение советской школы дирижирования?
2. Назовите имена советских дирижеров, которых можно отнести к типу дирижеров-организаторов.
51
3.Назовите основоположников отечественной дирижерской школы.
4.В чем заключаются отличительные свойства репетиционного процесса и концертного выступления Е. Мравинского и Н. Рахлина?
2.2.10.Ведущие отечественные симфонические оркестры и дирижеры
Цель: усвоение знаний об истории создания ведущих отечественных симфонических оркестров и творческих достижениях их главных дирижеров.
Основные задачи:
-формировать представления об основных этапах становления БСО им. П. И. Чайковского и ГАСО им. Е. Ф. Светланова;
-характеризовать дирижерскую деятельность и творческие достижения главных дирижеров БСО и ГАСО.
Рекомендуемая литература: 1,2, 13, 15, 22, 35. Основная часть
Наряду с филармониями в ХХ веке одним из новых средств пропаганды музыкальной культуры стало радио. Осенью 1930 года в системе
Всесоюзного радиовещания появился новый симфонический оркестр (в отличие от ранее созданного, его стали называть «второй бригадой»), во главе которого встал А. Орлов. Было положено начало истории замечательного, уникального ансамбля музыкантов, впоследствии именуемого Большим симфоническим оркестром Центрального телевидения и радиовещания (БСО).
Работа в Радиокомитете одного из старейших советских дирижеров, народного артиста РСФСР Александра Ивановича Орлова началась
с1929 года. До того времени он плодотворно работал со многими оперными и симфоническими оркестрами. Но особый размах исполнительская деятельность этого дирижера приобретает с 1930 года, когда он становится во главе «второй бригады» симфонического оркестра. Замечательный музыкант славился умением блестяще читать любую партитуру с листа. Это свойство позволило ему в необычайно короткий срок разучить с оркестром огромное количество не исполнявшихся прежде сочинений, включая и русскую классику, и шедевры зарубежной музыки. В повседневную практику Всесоюзного радиокомитета вошли оперы в концертном исполнении
сучастием оркестра радио под управлением А. Орлова, что представляло несомненное достижение и заслугу дирижера.
52
В 1937 году оркестр был пополнен высокопрофессиональными музыкантами, его численность была значительно увеличена и достигла 110 человек. Возглавил коллектив замечательный советский дирижер, обладавший исключительным творческим авторитетом, Н. Голованов. Многогранность творческого и исполнительского облика Николая Семеновича Голованова поистине универсальна. Он дирижировал симфоническими оркестрами (Московской филармонии и Всесоюзного радио), оркестром народных инструментов и Государственным духовым оркестром, активно участвовал в создании Оперной студии при Большом театре (впоследствии Театр им. К. С. Станиславского). Прекрасный пианист, Голованов постоянно аккомпанировал А. Неждановой, вел большую педагогическую работу в оперном и оркестровом классах Московской консерватории, занимался композиторским творчеством. Только за первые три года работы с БСО Н. Голованов поставил на радио три оперы Н. Римского-Корсакова, «Иоланту» П. Чайковского, провел огромное количество симфонических концертов с разнообразными программами. В дирижерском искусстве Голованова получили дальнейшее развитие принципы русской дирижерской школы, особенно самый существенный из них – большая свобода в отношении агогики и ритма.
C 1953 по 1961 год художественным руководителем и главным дирижером БСО был Александр Васильевич Гаук – дирижер-артист, педагогвоспитатель, разносторонне образованный музыкант. Параллельно с исполнительской деятельностью А. В. Гаук много лет преподавал в Ленинградской, Тбилисской и Московской консерваториях. Он воспитал Е. Мравинского, А. Мелик-Пашаева, Н. Рабиновича, Г. Проваторова, Е. Светланова и многих других дирижеров. За годы руководства БСО А. В. Гаук зарекомендовал себя, прежде всего, как пропагандист произведений советских композиторов. Подлинный профессионализм, страстная увлеченность и воодушевление в работе над новыми сочинениями или редко звучащими, равно как и стремление выразить свою интерпретацию широко известного, «заигранного» (свежее, новое «прочтение») были всегда свойственны дирижеру, над чем бы он ни работал.
Деятельность БСО стала еще более многообразной в 1950–60-е годы в связи с бурным развитием в нашей стране телевидения. С 1961 по 1974 год БСО возглавлял Геннадий Николаевич Рождественский – народный артист СССР, лауреат Ленинской премии, один из самобытнейших современных дирижеров. Ему было присуще редкое свойство необычайно
53
быстро и точно проникать в самую суть произведений – их стиль, содержание, авторский замысел. При этом он легко чувствовал себя в сложнейших партитурах, предельно насыщенных оркестровыми и дирижерскими трудностями. Именно в работе с коллективом БСО, обладающим не только «мобильностью» репертуара, но и спецификой разных форм его исполнения (запись, выступления по радио и телевидению, на концертной эстраде), дирижер проявил себя наиболее ярко как популяризатор и истолкователь современной музыки. Испытывая повышенный интерес к творчеству авторов музыки ХХ столетия, к новой композиторской технике, стилистике современной музыки, он значительно расширил круг исполняемых оркестром произведений.
В конце 1973 года Г. Рождественский ушел из БСО, и в начале следующего года пост художественного руководителя и главного дирижера было предложено занять Владимиру Ивановичу Федосееву, имеющему за плечами большой опыт работы с различными музыкальными коллективами. Путь Федосеева к дирижерскому пульту сам по себе не отвечает сложившимся штампам. Он являет собой вызов, результатами опровергающий определенный тип моделей мышления. Русская песня, баян – вот первоисточники его музыкальных впечатлений. И хотя его дирижерская профессия полностью базируется на традиционном образовании дирижера симфонического оркестра, она не перечеркивает его первого, главного источника. Владимир Федосеев в значительной степени приближается к типу дирижеров, возведенных Берлиозом в ранг властителей музыки, стремящихся именно к ее возвеличиванию. Прославление музыкальных творений – вот девиз, которому он следует неизменно. В его концертные программы входят сочинения, представляющие вершины музыкального гения. Достаточно назвать такие шедевры, как Девятая симфония Бетховена, «Патетическая» Чайковского, «Богатырская» Бородина, «Весна священная» Стравинского, «Осуждение Фауста» Берлиоза – произведения, которым дирижер дал глубокое, художественно правдивое толкование, возвысил их идеи. Репертуар Федосеева представляет собой панораму произведений от Баха, Моцарта до новейших композиторов – наших современников. Искусство Федосеева не может быть полностью понято без его оркестра – БСО. Как любой концертирующий дирижер, Федосеев способен выразить себя почти в любом коллективе, тем не менее собственный оркестр – еще одна сторона проявления его творческой индивидуальности. Тут индивидуальность следует понимать не как навыки игры, определенные штампы или
54
манеру, а как нечто, способное обогащать всякого, кто с ней соприкоснется. БСО – прочный коллектив с богатыми традициями. Каждый работавший с ним дирижер оставил свой след в его деятельности. Федосеев не только сумел объединить (не отринуть) традиции этого коллектива, во все времена занимавшего самые высокие позиции, он открыл перед ним новые возможности развития.
Одним из центральных событий в истории симфонического исполнительства явилось создание по специальному правительственному решению в 1936 году Государственного симфонического оркестра Союза ССР (ГСО, с 1972 года – академического: ГАСО). Этот коллектив был призван стать ведущим симфоническим оркестром страны, являть собой эталон исполнительского мастерства, активно пропагандировать классическую и советскую музыку.
Организационную работу по созданию нового коллектива возглавил замечательный советский музыкант Александр Васильевич Гаук, который руководил оркестром до 1941 года. В подборе произведений Гаук руководствовался основным принципом – сочетания пропагандистских и воспитательных задач, то есть расширением репертуара за счет редко исполняемых сочинений, включением в программу произведений, в которых можно работать над мелкими деталями, добиваясь ансамблевой слаженности, ритмической четкости, интонационной чистоты.
Оркестр был полон творческих планов, когда началась война. Часть артистов оркестра в первые же дни войны ушла на фронт. Многие из них сложили головы на полях сражений. С уходом музыкантов на фронт коллектив почти наполовину поредел, поэтому его объединили с оркестром Московской государственной филармонии, в котором большая часть музыкантов тоже стала фронтовиками. В сентябре 1941 года в связи с болезнью А. В. Гаука главным дирижером и художественным руководителем стал Натан Григорьевич Рахлин. Ему удалось в короткий срок сплотить два коллектива. Яркий, темпераментный музыкант Н. Рахлин добивался силы, монолитности звучания, сочной, эмоционально насыщенной игры. Его дарованию близка была музыка остроконфликтная, изобилующая драматическими коллизиями, требующая броского, эффектного раскрытия образов. Ему особенно удавались сочинения патриотического характера, соответствующие духу времени.
В 1946 году ГСО возглавил Константин Константинович Иванов, который проработал в оркестре 19 лет. Стремясь расширить слушательскую
55
аудиторию, привлечь на концерты больше любителей музыки, оркестр выпускает несколько абонементов, в которых исполняется почти вся русская симфоническая музыка. В результате оркестр окончательно приобретает репутацию лучшего в нашей стране исполнителя произведений русских композиторов. В абонементных концертах Госоркестра постоянно звучала и зарубежная музыка. По-прежнему львиную долю в репертуаре оркестра занимает советская музыка. Более того, с приходом К. Иванова все премьеры молодых авторов поручаются ГСО. При Иванове возрастает число приглашенных дирижеров. Художественный руководитель поручает им произведения, менее близкие своей индивидуальности, но необходимые для развития коллектива. В конце 1940-х годов три сезона подряд с коллективом работает Е. А. Мравинский, что, безусловно, положительным образом сказывается на оркестре. С оркестром постоянно встречались известные советские дирижеры К. Элиасберг, С. Самосуд, А. Гаук, А. Орлов, Н. Аносов, К. Кондрашин. Ни одна из этих встреч не прошла без определенных результатов. Общение с этими музыкантами расширяло репертуар оркестра, способствовало дальнейшему освоению различных стилей, углублению оркестровой культуры, подтягивало и мобилизовало.
При Иванове значительно расширяется география гастролей коллектива. Вместе с тем, начиная с середины 1950-х годов, в советской прессе появляются весьма справедливые упреки в ограниченности репертуара оркестра, неравноценности качества исполнения отдельных программ. Репертуар оркестра в то время сводился к 10–15 произведениям. И если в гастрольных поездках оркестр, сознавая свою высокую миссию, играл ярко, с максимальной отдачей, то в Москве те же программы порой исполнялись небрежно, снижая интерес к оркестру любителей музыки. Так возникла естественная необходимость перемен в творческой судьбе коллектива. В начале 1965 года К. Иванов уходит с поста главного дирижера Государственного оркестра.
Весной 1965 года оркестр возглавил Евгений Федорович Светланов, поставивший перед собой задачу вернуть ему утерянное в последние годы положение. Поскольку класс оркестра, прежде всего, определяется ансамблевой культурой, работе над ансамблем Светланов уделял особое внимание с самых первых программ. Ему предстояло выровнять звуковой баланс оркестровых групп, отработать общность манер произношения, чистоту интонации, добиться звуковой ровности при проведении мелоди-
56
ческой линии от инструмента к инструменту, от группы к группе. Составляя программы концертов, Светланов включал произведения разных стилей и эпох, стремясь к дальнейшей выработке у коллектива навыков исполнения сочинений, дающих оркестру возможность не только демонстрировать сильные стороны своей исполнительской манеры – красоту, силу, стереофоническую наполненность звука, но и свободно играть музыку, требующую изящной палитры красок, филигранной отделки и ювелирной четкости деталей. Госоркестр вместе со Светлановым зарекомендовал себя одним из лучших исполнителей музыки Рахманинова и Скрябина впечатляющей широтой мелодического дыхания, бесконечным пением каждого инструмента в отдельности и оркестра в целом. Светланов обладал не только тем замечательным слухом, которым должен обладать дирижер, чтобы слышать каждый инструмент оркестра, но и особым композиторским слухом, позволяющим слышать музыку как бы изнутри. Может быть, в силу этого дирижерские трактовки Светланова исключительно глубоки и точны. Он стал создателем огромной по художественной ценности «Антологии русской музыки в грамзаписи», включающей все лучшее в отечественной симфонической литературе.
Следует подчеркнуть, что процесс организации новых оркестров, начатый в 1920-е годы, продолжается до сих пор. Многие филармонические оркестры городов России отличает высокий профессиональный уровень. Авторитетный дирижерский корпус вполне соответствует непростым задачам, стоящим перед этими коллективами. Отечественное симфоническое исполнительство, восприняв демократические традиции передового русского музыкального искусства, поднялось на качественно новый уровень и по праву занимает одно из ведущих мест в мировой музыкальной культуре.
Контрольные вопросы:
1.Кто из главных дирижеров БСО руководил и оркестрами русских народных инструментов?
2.Кого из дирижеров БСО отличал повышенный интерес к композиторам ХХ столетия?
3.Что можно отнести к истокам формирования дирижерского искусства В. И. Федосеева?
4.Кто явился создателем «Антологии русской музыки в грамзапи-
си»?
57
3.УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ ПО КУРСУ
3.1.Планы семинарских занятий
Семинарское занятие № 1 (2 часа)
Тема: Основные этапы становления дирижирования в XVI–ХVIII веках
План:
1.Особенности музыкально-исполнительского творчества в эпоху Средневековья.
1.1.Роль христианства в жизни и искусстве Западной Европы.
1.2.Развитие профессионального хорового пения.
1.3.Орган и его значение в становлении инструментального исполнительства.
2.Хейрономия.
2.1.Система условных ручных знаков – основа хейрономии.
2.2.Элементы образности в хейрономии.
3. Ударно-шумовой способ дирижирования.
3.1.Управление исполнением в оперных театрах с помощью батуты.
3.2.Положительные и отрицательные моменты данного вида управ-
ления.
4. Управление исполнением с помощью игры на инструменте.
4.1.Особенности нотных рукописей ХVI–ХVIII веков.
4.2.К. Монтеверди – реформатор оперы и преобразователь оркестра.
4.3.Возникновение и роль новых музыкальных жанров в развитии инструментальной музыки.
4.4.Два периода развития оркестра и значение в каждом из них инструментов, исполнявших партию генерал-баса.
Рекомендуемая литература: 1, 2, 18, 20, 29, 38.
Семинарское занятие № 2 (2 часа)
Тема: Дирижерское исполнительство на рубеже ХVIII и ХIХ веков
План:
1.Музыкально-исполнительские традиции конца ХVIII века.
1.1.Отличия внешнего вида партитур ХVII и конца ХVIII веков.
1.2.Наиболее известные оркестры Западной Европы ХVIII века.
2.Становление состава симфонического оркестра в творчестве венских классиков.
58
2.1.Зарождение и развитие жанра симфонии.
2.2.Малый состав симфонического оркестра.
2.3.Особенности управления оркестром венскими классиками.
2.4.Дирижирование с палочкой; формирование схем тактирования. 3. Дирижирование в эпоху романтизма.
3.1.Основные черты, присущие романтизму как художественному
явлению, особенности музыкального романтизма.
3.2.Расширение состава симфонического оркестра, детализация пар-
титур.
3.3.Исполнительские принципы.
3.4.Утверждение статуса дирижера как исполнителя-интерпрет-
атора.
Рекомендуемая литература: 1, 2, 4, 15, 18, 36.
Семинарское занятие № 3 (2 часа)
Тема: Дирижерская деятельность и реформа Г. Берлиоза и Р. Вагнера
План:
1.Творческие достижения Г. Берлиоза и основные теоретические положения главы «Дирижер оркестра» из «Большого трактата о современной инструментовке и оркестровке» Г. Берлиоза.
1.1.Характерные черты программного симфонизма Г. Берлиоза.
1.2.Новаторские достижения Берлиоза в инструментовке.
1.3.Дирижерская деятельность Берлиоза и особенности его стиля дирижирования.
1.4.Требования к дирижеру, сформулированные Берлиозом.
1.5.Методическая ценность дирижерских установок Г. Берлиоза.
2.Многогранность деятельности Р. Вагнера и его взгляды в статье «О дирижировании».
2.1.Р. Вагнер – создатель музыкальной драмы.
2.2.Достижения Р. Вагнера в инструментовке.
2.3.Гастрольная практика Р. Вагнера.
2.4.Строительство театра и дирижерская деятельность Вагнера в
Байрейте.
2.5.Противоречивость мировоззрения Р. Вагнера.
2.6.Характеристика дирижеров – современников Вагнера.
2.7.Понятия «мелос» и «правильный темп» в статье Р. Вагнера.
Рекомендуемая литература: 1, 2, 6, 9, 23, 24, 34, 37.
59
Семинарское занятие № 4 (2 часа)
Тема: Последователи Г. Берлиоза и Р. Вагнера в сфере дирижерского искусства
План:
1.Основные сферы творческой деятельности Ф. Листа.
1.1.Творческо-исполнительские принципы Ф. Листа.
1.2.Своеобразие стиля дирижирования Ф. Листа.
2.Г. Бюлов и А. Никиш – представители первых дирижеров-про- фессионалов.
2.1.Особенности дирижирования и прогрессивные черты деятельности Г. Бюлова.
2.2.Характеристика стиля дирижирования А. Никиша в воспоминаниях современников.
3.Г. Малер и Р. Штраус – продолжатели традиции композиторского дирижирования.
3.1.Стиль дирижирования Г. Малера (особенности репетиционного процесса и концертного исполнения).
3.2.Р. Штраус – представитель Новой венской композиторской школы, его концертно-дирижерская деятельность.
Рекомендуемая литература: 1, 2, 5, 25, 26, 36, 41.
Семинарское занятие № 5 (4 часа)
Тема: Западноевропейское дирижерское искусство ХХ века
План:
1.Основные черты музыкальной культуры начала ХХ века.
1.1.Влияние военных и социальных ситуаций на театральноконцертную жизнь и творчество композиторов.
1.2.Обновление состава симфонического оркестра.
2. Творческий путь Артуро Тосканини.
2.1. Основные принципы дирижерского искусства и репертуар Тосканини.
2.2. Репетиции Тосканини в воспоминаниях современников. 3. Дирижерская деятельность Вильгельма Фуртвенглера.
3.1.Своеобразие дирижерского искусства Фуртвенглера.
3.2.Литературные труды Фуртвенглера.
60