Дирижирование. Практикум для обучающихся по направлению подготовки 53.03.04 «Искусство народного пения», профиль (специализации) подготовки «Хоровое н

длительны е: crescendo, diminuendo, m orendo, accelerando, ritardando;

дирижирование хоровым речитативом и оркестровы м аккомпане-

ментом;

произведения крупной форм ы: части кантат, ораторий, месс и т. д.;

хоровые сцены в о перах отечественных композиторов;

хоровые сцены в о перах западных композито ов.

Одиннадцатидольный размер

К зучению 11-дольного (несимметричного) размера (11/4) следует приступать после освоения размеров 5/4 и 7/4 во всех видах. Размер 11/4 не только самый сло ный, но и самый редкий в хоровой музыке (рис. 14).

метрических единиц по пяти дирижерским зависит от строения музыкальной фразы, стопы стиха. Виды 11-дольного раз ера могут быть ыражен сле-

31

дующими группировками: 2+2+2+2+3 (как показано на рис. 9); 3+2+2+2+2; 2+2+3+2+2; и др.

Тщательность и кропотливость занятия педагога со студентом по усвоению приемов дирижирования не должны создавать впечатления о дирижерской технике как о самоцели. Совершенствование технических навыков и приемов должно рассматриваться как художественно-исполнительская работа. Педагог должен постоянно объяснять студентам художественную цель каждой «технической» задачи. Следует добиваться такого технического воплощения произведения, которое максимально соответствует его художественному образу.

При организации занятий по дирижированию рекомендуется планировать работу сразу над двумя-тремя хоровыми произведениями, различными по характеру и по дирижерско-исполнительским задачам. Часть учебного времени следует уделить игре партитуры на фортепиано, пению хоровых партий и аккордовой вертикали, а также устному анализу изучаемого музыкального материала. Особое внимание следует обратить на выучивание наизусть поэтического текста, умение его выразительно прочесть. Только после этого студент допускается к дирижированию, ищет наиболее эффективные способы и приемы передачи хоровой партитуры в жесте.

Вопросы для закрепления теоретической и практической частей:

1.По какой схеме дирижируется несимметричный размер 11/4 в быстром и медленном темпах?

2.Сколько сильных долей в размере 11/4?

3.Продирижируете схему размера 11/4 со следующей группировкой: 2+3+2+2+2; 3+2+2+2+2; 2+2+2+2+3;

4.Объясните понятие ауфтакта и его значение в дирижировании.

5.Назовите разновидности ауфтакта и прием их показа.

6.Расскажите о выполнении снятий на различных долях такта.

7.Каково разграничение функций рук в технике дирижирования (комбинированная техника).

8.Каково назначение динамических оттенков в музыке.

9.Расскажите о темпе как основном средстве выразительности в хоровой музыке.

10.Выполните тестовые задания.

32

3.3. Методические указания по выполнению практических (творческих) заданий (написание аннотаций)

Этапы работы над хоровой партитурой

Работа над партитурой хорового произведения делится на два этапа: первый – предварительное изучение партитуры студентом лично и второй – работа над произведением в классе дирижирования и написание аннотации.

1. Общий анализ хоровой партитуры

Изучение произведения должно начинаться с всестороннего слухового усвоения звуковой ткани, которую необходимо предварительно изучить (играть) и обязательно знать наизусть.

Выучить партитуру – значит суметь выразительно сыграть ее на фортепиано и тщательно пропеть все голоса, трудные гармонические последовательности, вступления хоровых партий и т. д. Играть хоровую партитуру следует со всеми художественными красками, динамикой и исполнительской выразительностью. Партитуру необходимо внутренне слышать не только вертикально (гармонически), но и горизонтально, слышать мелодическое движение каждой отдельной хоровой партии. Без такого четкого слухового усвоения партитуры не представляется возможным приступить к всестороннему ее анализу

Необходимо знать музыкальный и литературный текст произведения для установления соответствия между музыкой и текстом, рекомендуется познакомиться также с творчеством данного композитора (а если это народная песня, то и с песенным творчеством данного народа).

Требуется усвоить стиль, приемы письма и творческое направление автора изучаемого произведения, ознакомиться с историческими данными об авторах, как музыки, так и текста. Тщательно и всесторонне изучается поэтический, литературный текст произведения, его ритм, форма, дословный и литературный перевод.

2. Структурный анализ

Музыкально-теоретический анализ должен включать следующее: нуж-

но сделать музыкально-тематический разбор произведения, разобрать его музыкальную форму, ладотональный план, метр, ритм и темп произведения; подробно познакомиться с гармонией и голосоведением, установить цезуры между музыкальными фразами и т. д.

Этапы анализа:

а) анализ музыкально-структурной стороны начинается с определе-

ния общей формы изучаемого произведения, затем намечаются точные границы каждой отдельной части (и связь их с литературным текстом);

33

б) анализируется фактура изложения, выделяются элементы полифо-

нии;

в) устанавливается ладотональный план произведения: основная то-

нальность, характерные гармонические построения (переменность, отклонения, модуляции), кадансовые обороты, расположение звуков аккордов по голосам в хоровых партиях;

г) выявляются особенности ритма; д) тщательно анализируется голосоведение.

3. Вокально-хоровой анализ

Вокально-хоровой анализ должен коснуться всех сторон произведения. Сюда относится: установление типа и вида хора, для которого написана партитура; изучение вокальных особенностей каждой партии – объем, диапазон, тесситура, использование переходных нот и связанные с этим вокальные трудности; степень использования каждого голоса, особенности хорового строя, трудности интонирования со стороны интервальной или ритмической.

Определяется тип ансамбля между хоровыми партиями как со стороны технической (тесситурные условия), так и со стороны музыкальной (значение партии по музыкально-тематическому материалу) и т. д.

4. Исполнительский анализ

Дирижерско-исполнительская составляющая – заключительная часть работы над хоровой партитурой – может быть реализирована только в том случае, если на основе анализа студент всесторонне понял идею и сущность музыкального произведения, проникся его образным строем, формой и фактурой. Только полное понимание сущности исполняемого произведения и средств дирижерской выразительности даст возможность найти верный художественный образ произведения и наметить стройный план его исполнительского раскрытия.

Этим заканчивается изучение партитуры студентом (дирижером) и наступает период работы над произведением и написанием аннотации.

Описание выполнения развернутой письменной аннотации на хоровое произведение a cappella и с сопровождением

Общие сведения о произведении и его авторах. Точное и подробное название. Год издания. Авторы музыки и текста. Вид хорового творчества (хор a cappella или с сопровождением).

34

Хоровой жанр (миниатюра, крупная форма, обработка, переложение, часть оратории или кантаты, сцена из оперы). Если анализируемое произведение – часть более крупного сочинения, следует кратко охарактеризовать и остальные его части, чтобы иметь общие представление обо всем произведении (состав исполнителей, количество и название частей, роль хора и др.).

Сведения о композиторе. Годы жизни. Общая характеристика творчества. Основные сочинения. Более подробная характеристика хорового творчества. Краткие сведения об авторе литературного текста. Годы жизни. Общая характеристика творчества.

Литературный текст. Содержание литературного текста, его тема, идея, образы, форма изложения, построение (количество строф, куплетов и т. п.).

Сравнение текста, использованного при создании хорового произведения, с литературным оригиналом; возникшие изменения и их причины (если использованный композитором текст является фрагментом литературного, выписать весь текст, использованный в данном произведении). Взаимосвязь литературного текста и музыки.

Степень соответствия содержания литературного текста содержанию музыки.

Воплощение средствами музыки литературных тем и образов. Взаимосвязь строения литературного текста и формы хорового произведения.

Музыкально-выразительные средства. Определение формы: одноча-

стная (период), двухчастная, трехчастная (простая или сложная), куплетная (число куплетов), куплетно-вариационная и т. д. Особенности использования композитором традиционной музыкальной формы в данном произведении при воплощении своего замысла (размер, соотношение частей и число музыкальных предложений и др.).

Разбор музыкально-тематического материала. Характеристика мело- дии-темы: характер, интонационный строй, метроритмические и ладовые особенности. Темп. Распределение музыкально-тематического материала между хоровыми партиями (а также солирующими голосами и инструментальным сопровождением).

Ладотональные особенности произведения. Определение основной тональности.

Характеристика тонального плана (отклонения, модуляции, сопоставления). Ладовые особенности (использование композитором народных диатонических ладов или характерных ладовых оборотов).

35

Гармонический анализ: подробный анализ гармонии с общепринятым обозначением функции и названия каждого аккорда. Общая характеристика гармонического склада произведения, его особенностей.

Характеристика фактуры: гармоническая, полифоническая, смешанная. Взаимосвязь фактуры с содержанием произведения и выразительными средствами хора.

Хоровая фактура. Состав хора (однородный, смешанный, число голо- сов-партий). Диапазоны хоровых партий и всего хора. Тесситурные условия. Степень вокальной загруженности хора и отдельных партий.

Тесситурное и динамическое соотношение между партиями (хоровой ансамбль). Роль различных партий в произведении (исполнение основного мелодического материала, подголосков, аккомпанемента и т. п.). Использование специфических тембровых (выразительных) качеств хора и его партий.

Особенности интонирования (хоровой строй). Выявление на основе ладогармонического анализа наиболее сложных в интонационном отношении моментов с учетом закономерностей мелодического (горизонтального) и гармонического (вертикального) строя. Способы преодоления интонационных трудностей.

Дикция. Вокальность литературного текста и особенности его произношения (орфоэпия).

Особенности подтекстовки. Пение с закрытым ртом и др.

Приемы хорового изложения (tutti, использование неполного состава хоровых групп, «чистых» тембров, divisi, сопоставление, обособление, постепенное включение, дублирование хоровых групп и партий, перекрещивание, окружение партий, колористические приемы и др.).

Установление других характерных особенностей вокально-хоровой фактуры. Специфика певческого дыхания (по фразам, цепное), характер звука, характеристика приемов звуковедения (legato, non legato, staccato).

Определение количественного состава хора, необходимого для исполнения данного произведения (большой, малый, средний) и его квалификация (профессиональный, опытный самодеятельный, начинающий).

Исполнительский анализ. Разработка исполнительского плана на основе раскрытия содержания произведения и литературного, музыкального, хорового анализа.

Общий характер произведения и его частей. Темповый план (точный перевод и объяснение всех темповых обозначений). Метроном.

36

Агогика. Динамика. Артикуляция.

Выявление специфических исполнительских трудностей в связи с особенностями жанра и формой произведения. Определение характерного для данного произведения исполнительского принципа (цельность, непрерывность развития, эпизодичность, детализация, периодичность и др.). Фразировка. Связь между музыкальной и литературной фразами. Определение общей и частных динамических и смысловых кульминаций.

Приемы дирижирования. Дирижерская схема. Показы вступлений, дыханий, снятий.

Наличие ферматы, дробленых долей и т. п. Характер дирижерского жеста.

Изложение собственного исполнительского замысла (интерпретация произведения) и его конкретная детализация путем отбора и выделения наиболее характерных для данного произведения музыкально-выразительных, вокально-хоровых и дирижерско-исполнительских средств.

Определение в произведении наиболее важных и трудоемких моментов, требующих особого внимания в процессе репетиций. Методы эффективной работы над ними (сольфеджирование, транспонирование и др.).

Выявление некоторых стилистических черт творчества композитора в данном произведении (при сравнении с другими его сочинениями). Наличие разных редакций партитуры, причина их возникновения и сравнительный анализ. Сравнение анализируемого произведения с другими, написанными на тот же текст или посвященными той же теме.

Выявление собственного отношения к изучаемому произведению. Впечатление от возможного «живого» его прослушивания (в концерте, по радио, в записи). Сравнение различных исполнительских интерпретаций.

3.4.Особенности реализации дисциплины для инвалидов

илиц с ограниченными возможностями здоровья

Для обеспечения инклюзивного образования инвалидов и лиц с ограниченными возможностями здоровья обучение осуществляется в соответствии с документом «Порядок организации и осуществления образовательной деятельности по образовательным программам высшего образования – программам бакалавриата в ФГБОУ ВО “Кемеровский государственный институт культуры”».

37

Образование обучающихся с ограниченными возможностями здоровья может быть организовано как совместно с другими обучающимися, так и в отдельных группах (при необходимости). Институтом обеспечивается для инвалидов и лиц с ограниченными возможностями здоровья по зрению альтернативная версия официального сайта организации в сети Интернет для слабовидящих.

Вразделе сайта «Учебно-методическая документация» версии для слабовидящих размещены расписание занятий, учебный план по направлению подготовки 53.03.04 «Искусство народного пения»; имеется доступ к ЭБС «Университетская книга» и «Лань».

Для осуществления процедур текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации обучающихся инвалидов и лиц с ограниченными возможностями здоровья устанавливаются адаптивные формы их проведения

сучетом индивидуальных психофизических особенностей: для лиц с нарушением зрения предлагаются задания с альтернативным форматом печатных материалов (крупный шрифт), или аудиофайлы. При необходимости обу- чающемуся-инвалиду предоставляется дополнительное время для выполнения задания

Вслучае обучения по направлению подготовки 53.03.04 «Искусство народного пения» инвалидов и лиц с ограниченными возможностями здоровья допускается присутствие помощника-сопровождающего или его обязанности будут возложены на представителя из числа научно-педагогических или вспомогательных работников.

Для лиц с нарушением опорно-двигательной системы предусмотрено обучение на первом этаже КемГИК корпуса № 1, обеспеченного пандусом, расширенными дверными проемами и соответствующими санитарными условиями, а также ауд. 19 корпуса № 1.

4.ФОНД ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТВ

4.1.Формы контроля и критерии оценки знаний обучающихся

Врезультате освоения дисциплины студент должен:

посещать занятия и выполнять все задания и указания педагога в течение всего семестра;

собрать и изучить соответствующую заданию литературу;

38

подготовить ответы по ключевым категориям дисциплины;

представить в реферативном виде (аннотации) основное содержание изучаемых хоровых произведений.

Эффективность процесса обучения в значительной степени зависит от качества контроля, форм и методов его проведения. Работа в классе дирижирования предполагает следующие формы контроля: поурочный контроль, текущий контроль, промежуточная аттестация – зачет, экзамен.

Оценки выставляются в соответствии с требованиями Госстандарта и на основании заключения предметной комиссии. Все оценки ставятся в зависимости от первоначальной подготовки студента. Во 2-м и 4-м семестрах выставляется зачет, в 8-м – экзаменационная оценка.

Поурочный контроль проводится преподавателем на каждом занятии

ипозволяет следить за систематичностью самостоятельной работы студента, качеством усвоения учебного материала. Он дает возможность варьировать стратегию обучения в зависимости от индивидуальных особенностей студента.

Зачет является средством осуществления поэтапного контроля за работой студента, предполагает детальную проверку определенных элементов содержания курса в присутствии еще одного преподавателя (помимо ведущего преподавателя).

Экзамен проводится в присутствии комиссии. Эта форма контроля включает комплексную проверку всех основных видов деятельности, составляющих основу профессиональной подготовки бакалавра музыки в классе дирижирования.

Оценочные средства по дисциплине для текущего контроля: ис-

полнение сольной программы, коллоквиум, тесты. Исполнение сольной программы дает возможность студенту продемонстрировать, а преподавателю оценить степень усвоения учебной программы дисциплины на уровне практических знаний, навыков и владений, а также оценить техническое совершенство дирижирования, художественно-образное решение исполняемых произведений.

Критериями оценки промежуточной аттестации по итогам изучения дисциплины являются:

усвоение основных элементов мануальной техники дирижирования, структуры дирижерского жеста, дирижерской схемы, техники звуковедения и фразировки;

39

умение исполнять и интерпретировать произведения народной, духовной музыки при управлении хором без сопровождения и с инструментальным сопровождением;

умение анализировать форму, фактуру, вокально-хоровые особенности музыкального произведения с целью выявления его содержания;

умение определять исполнительские задачи и пути их реализации при работе над вокально-хоровым произведением;

дирижирование произведений;

исполнение хоровой партитуры на инструменте;

исполнение хоровых партий в произведении a cappella;

предоставление аннотаций на хоровое произведение.

Коллоквиум. Собеседование в форме коллоквиума позволяет студенту продемонстрировать теоретические знания в области дирижерского исполнительства, культуру мышления, способности к обобщению, анализу.

Критерии оценки исполнения программы по дирижированию следующие: точность исполнения дирижерских задач; художественная трактовка произведения и степень индивидуальности интерпретации; исполнительское мастерство; техническое исполнение хоровой партитуры на фортепиано.

Критериями исполнения на экзамене служат:

выразительность игры партитуры на фортепиано (точность и ритмичность в передаче нотного текста, умение выявить вокально-хоровую специфику – связное исполнение хоровых голосов, различное звуковедение, музыкальную фразировку, обусловленную логикой литературного текста);

состояние дирижерского аппарата (степень владения дирижерскими приемами, навыки управления хоровыми голосами и аккомпанементом);

эмоциональность исполнения (убедительность музыкальной интерпретации в передаче художественного образа произведения);

навыки работы с камертоном (настраивание, поддержка и самоконтроль в процессе пения хоровых голосов);

знание наизусть музыкального материала партитуры (голосов, аккордов);

качество вокального звука и чистота интонации;

теоретические навыки, касающиеся анализа исполняемого произве-

дения.

40