Анализ музыкальных произведений. Учебно-методический комплекс для студентов дневной формы обучения факультета музыкального искусства по специальности

Утвержден на заседании кафедры теории и истории искусств 26 мая 2009 г., протокол № 10.

Анализ музыкальных произведений [Текст]: учебно-методический комплекс для студентов дневной формы обучения факультета музыкального искусства по специальности 070105 «Дирижирование», направлению 070100 «Музыкальное искусство» / сост. И. Г. Умнова. – Кемерово: Кемерово: КемГУКИ, 2009. – 76 с.

Составитель: канд. искусствоведения, доцент

И. Г. Умнова

2

ВВЕДЕНИЕ

Всистеме вузовского музыкального образования историкотеоретическая подготовка в формировании профессионального мастерства музыканта-руководителя коллектива и музыканта-педагога играет основополагающую роль, поэтому трудно переоценить значение курса анализа музыкальных произведений для дирижеров хора и для исполнителей-инструменталистов. Актуальность курса связана с новыми достижениями в изучении музыкальной формы, с привлечением для анализа примеров из музыки ХХ века. Освоение конкретных явлений музыкального искусства в дирижерской и исполнительской практике связано с анализом формы, жанра, стиля произведения, аспектов композиторского творчества. Поэтому учебная дисциплина «Анализ музыкальных произведений» занимает особое положение в цикле теоретических дисциплин: ей отводится центральное место в блоке общепрофессиональных дисциплин в учебных планах специальности «Дирижирование», направления «Музыкальное искусство».

Данная программа построена в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта ВПО и ориентирована на студентов, уже получивших среднее специальное музыкальное образование. Поскольку студенты уже имеют определенный объем знаний о структуре музыкального произведения и ими накоплены практические навыки, важно, чтобы курс «Анализ музыкальных произведений» способствовал выработке всеохватного видения целостного музыкального явления. Будущий профессиональный музыкант должен не только закрепить умение устанавливать взаимосвязи между различными элементами музыкального языка, но и получить системные представления об образно-смысловом содержании и закономерностях композиции в контексте того или иного стилевого периода развития музыки. Стремление к первоочередному развитию

устудентов навыков профессионального анализа содержательной и формообразующей сторон музыкального произведения обусловило преобладание самостоятельных видов работы.

Вданном курсе в качестве основополагающего избран истори- ко-стилистический принцип, который преследует цель поэтапного

3

изучения целостных типов композиции в рамках утвердившихся в истории музыки различных стилей (барокко, классицизм, романтизм, стили ХХ века). Кроме того, если традиционно в качестве главных задач курса «Анализ музыкальных произведений» назывались уяснение структурно-синтаксических принципов, формирование умения определить контур формы, то основными задачами настоящего курса являются:

-постижение специфической логики отношений знаковых элементов музыкальной речи, устанавливающихся в процессе «овеществления» исторически изменяющегося содержания;

-выработка навыков целостного анализа, предполагающего выявление взаимосвязей содержательного уровня произведения (образ- но-тематические характеристики, тип драматургии) с его структурными особенностями;

-закрепление знаний не только об общих (родовых, видовых) чертах произведения, но и об особенностях индивидуальной интерпретации композиционных типов.

В структуре изучаемого курса выделяются общетеоретический раздел, в котором акцентируется внимание на проблемах музыкального синтаксиса и содержательного компонента произведения, а также разделы об исторически сложившихся типах строения музыкальных произведений в эпоху барокко и классицизма. Последние разделы посвящены изучению тенденций развития композиционных структур в рамках XIX и XX веков.

Специфика данного учебного курса обусловлена его принадлежностью единой системе историко-теоретического цикла дисциплин («История музыки», «Гармония», «Полифония»), поэтому проблематика курса обуславливает привлечение знаний из ранее пройденных дисциплин, что способствует укреплению межпредметных связей. Кроме того, в настоящем курсе более углубленно изучаются произведения, которые не входят в число обязательных в курсе «История музыки», что актуализирует взаимосвязанность практической части курса с самостоятельной деятельностью студентов.

Теоретическую часть курса (треть объема часов) составляют лекционные занятия, предусматривающие изложение заявленной

4

проблематики. Большая часть курса (две трети объема) определена темами, вынесенными на практические занятия, которые подкрепляются самостоятельными устными и письменными индивидуальными анализами произведений. Некоторые из практических занятий предполагают семинарскую форму с обсуждением теоретических тем общего характера. На других практических занятиях рекомендуется как можно больше времени уделять самостоятельному анализу музыкальных произведений, желательно с прослушиванием. Предусмотрены письменные контрольные работы, обобщающие занятия по разделам.

Курс «Анализ музыкальных произведений» объемом 72 часа изучается в течение 4–5-го семестров. Промежуточный контроль включает в себя семинарские сообщения студентов и самостоятельно подготовленные ими доклады. При этом в 4-м семестре студент обязан представить письменную контрольную работу, в содержании которой должен продемонстрировать знания тем лекционной части курса через самостоятельно проработанные понятия и термины. А также представить самостоятельно подготовленные целостные анализы предложенных преподавателем произведений, которые подтверждают наличие сформированных навыков и умений в постижении индивидуальной интерпретации композитором типологической композиционной структуры.

В экзаменационные требования входит: ответ на теоретический вопрос по одной из предложенных тем курса; целостный анализ незнакомого произведения; аналитическая иллюстрация (исполнение на фортепиано или специальном инструменте произведения из программы студента с определением жанра, стиля и структуры). В результате изучения курса студент должен знать характерные для различных стилей жанры, композиционные типы; владеть приемами целостного анализа музыкального произведения; уметь формулировать характеристику индивидуальных особенностей конкретного сочинения.

5

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН курса «Анализ музыкальных произведений"

6

7

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА «АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ»

РАЗДЕЛ 1. ПОНЯТИЕ И ОБЩИЕ ПРИНЦИПЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ ФОРМЫ

Тема 1.1. Предмет анализа музыкального произведения. Музыкальная форма и форма композиции

Своеобразие трактовки терминов «содержание» и «форма» в музыкальном искусстве. Музыкальное произведение как материальный феномен. Интонация – род знака (выразительного средства), запечатление его в музыке. Функционирование музыкального произведения в системе «историческая эпоха – стиль – жанр – форма». Содержание музыкальной формы как исторически типизированной композиции. Принципы синтаксиса, характер пропорций, тип симметрии, приемы развития, целостный план композиции как составляющие формы. Композиция и логически организованная последовательность музыкальных интонаций. Произведение как функциональная организация отношений музыкальной речи (интонационная форма). Структурно-синтаксический порядок организации интонационного процесса (откристаллизовавшаяся схема). Универ-

8

сальный тип композиционной структуры и индивидуальные характеристики формы. Исторически отстоявшиеся принципы формообразования в музыке. Художественная идея целого, различные ее аспекты. Воплощение художественного многообразия в различных жанрах, стилях, музыкальных формах.

Тема 1.2. Система музыкальных средств и ее выразительные возможности

Музыкальное произведение и принципы высотной, ритмотембровой, тембральной, громкостно-динамической и др. организации. Система выразительных средств и ее уровни:

•акустический строй, акустические звукоряды и интервалы;

•тембры музыкальных инструментов, исполнительское туше инструменталиста и «поставленный голос» певца;

•мелодические лады, гармонические созвучия, гармонические сис-

темы;

•ритмическая, метрическая организация;

•мелодика и фактура, фактура полифоническая;

•музыкальный тематизм;

•форма музыкальной композиции.

Элементы музыкального языка. Семантические свойства конкретных мелодических, ритмических, фактурных оборотов; закрепленные социальной памятью устойчивые жанровые признаки. Принадлежность семантических знаков определенной эпохе, типу мышления, школе; признаки конкретного авторского стиля. Соразмерность, согласованность элементов друг с другом.

Тема 1.3. Музыка и слово

Связь мелодии с речью, мелодия как акт музыкальной речи, как первичная форма музыкального высказывания. Членение мелодии, аналогичное синтагмам и словам в речи (М. Арановский). Сходства и отличия речевой и музыкальной интонации («состояние тонового напряжения» – Б. Асафьев). Силлабо-тоническое стихосложение и темпо-ритм мелодии. Ямб, хорей, дактиль, амфибрахий, анапест в музыке и поэзии.

9

Изначальная жанровая природа мелодики (песенность) как первооснова вокально-инструментальной и хоровой музыки. Исторические предпосылки связи слова и вокальной мелодики. Песнетворчество в Древней Греции (жанр мелопеи). Sogetto (итал. сюжет, художественная идея как составляющая понятия «Музыка», по Царлино) как отражение в музыке смысла речи в эпоху Возрождения. Система риторических фигур и теория аффектов, систематизация семантики мелодических оборотов в музыке барокко. Усиление роли речевого начала, привнесение в вокальную мелодику инструментальных черт, усложнение линеарноинтервальной стороны (романтизм). Отражение закономерностей фольклорного интонирования в мелодике ХХ века, обусловленность текстом выбора выразительных и формообразующих средств.

Тема 1.4. Музыкальная интонация. Мелодия. Мелодико-тематические структуры

Интонация как звуковыразительный фактор, эмансипация интонационного феномена в вокальной музыке, превращение его в собственно музыкальную интонацию в инструментальных произведениях. Мотив – малый синтаксический участок, несущий в себе музыкальную информацию; интонемы и инторитмы – микромотивы, содержащие неразвитый, лишь намеченный в виде знака образный смысл. Мелодия – главный голос музыкальной ткани, музыкальная мысль, выраженная одноголосно.

Основные формы и разновидности мелоса. Историческая эволюция мелодического искусства. Традиционное понимание мелодии в качестве достаточно характерной, относительно законченной музыкальной мысли. Мелодия как развернутое движение логически связанных тонов, рождающее линейное напряжение и смысловую значимость, постоянно регулируемую целостным интонационным контекстом произведения. Утверждение функции мелодии в системе многоголосия в качестве центрального семантического элемента. Ассоциативная природа мелодии. Жанровые мелодические типы: хорально-монодический тип; песенная мелодика; «мелодика прозы», мелодика танцевальная; мелодика, отражающая ритмопластику жеста; моторно-двигательного типа; речитативно-декламационный тип мелоса.

10