Анализ музыкальных произведений. Учебно-методический комплекс для студентов дневной формы обучения факультета музыкального искусства по специальности
.pdfКонтрольные вопросы:
1.Привести различные примеры взаимодействия стихотворной и музыкальной структурных единиц.
2.Привести примеры использования простых форм в куплете.
3.Охарактеризовать сквозную вокальную форму.
4.Указать вокальные циклы с различным характером и степенью единства формы.
Музыкальные произведения, рекомендуемые для анализа:
1.Ф. Шуберт «Прекрасная мельничиха».
2.Ф. Мендельсон Хор «Подснежник».
3.Р. Шуман Вокальный цикл «Любовь и жизнь женщины».
4.Р. Вагнер Хор «На могиле Вебера».
5.В. Калинников Хор «Кондор».
6.М. Мусоргский «Детская».
7.М. Мусоргский «Песни и пляски смерти».
Тема 4.5. Модификации сонатно-симфонического цикла
Основные вопросы:
1.Особенности трактовки сонатно-симфонического цикла композитора- ми-романтиками.
2.Различия между сквозной драматургией и композицией сонатносимфонического цикла у романтиков.
Об особенностях трактовки сонатно-симфонического цикла композито- рами-романтиками пишет Л. Мазель [5, с. 448–458]. В. Холопова определяет расхождение между музыкальной драматургией и музыкальной композициейкакосновудецентрализованныхцикловромантиков[11, с. 348–350].
Контрольные вопросы:
1.Охарактеризовать влияние принципа программности на композицию сонатно-симфонического цикла.
2.Определить новые функциональные отношения в сонатносимфонических циклах романтиков.
3.Охарактеризовать своеобразие идейно-образного содержания романтической сонатно-симфонической формы.
61
4. Привести примеры слияния цикла и сонатной формы в одночастную слитно-циклическую композицию.
Музыкальные произведения, рекомендуемые для анализа:
1.Ф. Шуберт «Неоконченная симфония».
2.Ф. Шуберт Сонаты для фортепиано.
3.Г. Берлиоз «Фантастическая симфония».
4.П. Чайковский Симония № 6 «Патетическая»
5.Ф. Лист Соната си минор.
Тема 4.6. Крупные формы: кантата и оратория
Основные вопросы:
1.Духовные тексты в хоральных кантатах. Кантата сквозного типа.
2.Светские кантаты.
3.Месса как жанр и форма.
4.Оратория: происхождение и виды.
Отдельный раздел учебника [1] посвящен подробному анализу крупных вокальных форм. Следует опираться на него, но параллельно прора-
ботать темы в источниках [3, с. 183–200; 5, с. 499–501; 11, с. 159–252; 294–316]. Важно ознакомиться с отдельными страницами в книгах [20; 23; 27].
Контрольные вопросы:
1.Сравнить жанры кантаты и оратории.
2.Определить композиционные особенности кантаты.
3.Охарактеризовать масштабность структуры оратории.
4.Указать композиционные особенности в жанре хорового концерта.
Музыкальные произведения, рекомендуемые для анализа:
1.И. С. Бах Кантата № 30.
2.И. С. Бах Рождественская оратория.
3.Ф. Гендель Оратория «Мессия».
4.С. Танеев Кантата «Иоанн Дамаскин»
5.Г. Свиридов «Патетическая оратория».
62
Тема 4.7. Сценические формы: опера и балет
Основные вопросы:
1.Исторически сложившиеся жанровые разновидности оперы.
2.Особенности музыкальной композиции оперы.
3.Основные жанрово-исторические балетные типы.
4.Своеобразие балетной композиции.
Анализ сценических форм – сложная проблема, поэтому немногие авторы и учебные издания раскрывают ее. Для изучения синтетических жанров важно использовать учебники [5, с. 507–514; 11, с. 358–400]. Отдельные вопросы сценической драматургии рассмот-
рены в работах [1, с. 235–348; 9, с. 117–127; 28, с. 20–62]. Особенно-
сти оперной композиции и классификация жанровых разновидностей раскрыты В. Холоповой [11, с. 358–363]. Она же выявляет исторические жанровые балетные типы, раскрывает своеобразие формы балетного спектакля [11, с. 384–387]. Указанный материал нуждается в тщательной проработке, так как в курсе истории музыки особого внимания сценическим формам как типам композиций не уделяется.
Контрольные вопросы:
1.Перечислить оперные разновидности.
2.Охарактеризовать особенности оперной формы.
3.Назвать жанрово-исторические балетные формы.
4.Раскрыть своеобразие балетной композиции.
Музыкальные произведения, рекомендуемые для анализа:
1.М. Глинка Опера «Иван Сусанин».
2.П. Чайковский Опера «Пиковая дама».
3.А. Бородин Опера «Князь Игорь».
4.М. Мусоргский Пролог оперы «Борис Годунов».
5.П. Чайковский Ария Лизы «Откуда эти слезы», картина № 2.
6.С. Прокофьев Балет «Ромео и Джульетта».
7.И. Стравинский Балет «Петрушка».
63
Раздел V. Формы композиции эвристического типа
Тема 5.1. Безрепризная трехчастная форма
Основные вопросы:
1.Признаки безрепризной трехчастной формы на гомофонной основе.
2.Старинная трехчастная форма как предшественница безрепризной трехчастной формы ХХ века.
3.Область применения безрепризной трехчастной формы композиторами. Музыкальные формы ХХ века еще не получили подробного рас-
смотрения в учебной литературе. Поэтому при изучении данной темы следует опираться на исследовательские труды [32; 10; 25; 26]. Предварительное знакомство с индивидуальными композициями в музыке ХХ века (новый музыкальный материал, воплощающий новое содержание), широко представленными в монографии А. С. Соколова [35], будет способствовать лучшему пониманию различных тенденций в формотворчестве. В то же время необходимо проработать те разделы, где представлены анализы современных форм [3, с. 112–124, 163–175, 461–484]. Особенности синтаксиса современных музыкальных композиций следует уяснить на материале учебника В. Холоповой [11, с. 400–402, 454–460]. Одна из тенденций современного формообразования – модификация типовых форм – освещена в источниках [3; 9; 11; 27; 28]. Необходимо хорошо усвоить и сложившуюся типологию музыкальных форм [7, с. 212– 220; 11, с. 402–414]. Поможет изучению темы знакомство с анализами конкретных композиций [7, с. 222–226].
Контрольные вопросы:
1.Дать определение безрепризной трехчастной форме.
2.Определить направления в индивидуализации простой трехчастной формы.
Музыкальные произведения, рекомендуемые для анализа:
1.К. Дебюсси «Дельфийские танцовщицы».
2.С. Прокофьев «Мимолетности» № 4.
3.Д. Шостакович Прелюдия № 6 (ор. 34).
64
Тема 5.2. Контрастно-составная форма
Основные вопросы:
1.Особенности структуры контрастно-составной формы.
2.Классификация контрастно-составных форм.
3.Область применения контрастно-составных форм.
Понятие контрастно-составной формы было введено В. В. Протопоповым [6]. Определение контрастно-составной формы предлагает Л. Мазель [5, с. 461] и В. Холопова [11, с. 356], которая говорит о разнообразии структур в формах подобного типа. В. Холоповой также предлагается классификация контрастно-составных форм [11, с. 356– 358]. Условность понятия «составная форма» в сравнении с «несоставными формами» определяется В. Задерацким [3, с. 392–395].
Контрольные вопросы:
1.Дать определение контрастно-составной форме.
2.Выявить принцип контрастного составления в слитно-циклических и слитно-сюитных формах.
3.Указать особенности структуры в контрастно-составной форме.
Музыкальные произведения, рекомендуемые для анализа:
1.И. С. Бах Месса си минор № 19 «Confiteor».
2.И. С. Бах Токката ми минор из партиты для клавира № 6.
3.В. Моцарт Фантазия для фортепиано до минор.
4.М. Глинка Опера «Руслан и Людмила», ария Руслана.
5.Р. Шуман «Карнавал».
6.Ф. Лист Венгерская рапсодия № 6.
7.С. Рахманинов Кантата «Весна».
Тема 5.3. Свободные и несоставные формы
Основные вопросы:
1.Влияние программности и «литературности» на новые жанры и формы.
2.Роль исполнительской импровизации в происхождении свободных форм.
3.Принцип монотематизма в формах композиторов-романтиков.
4.Синтез цикличности и одночастности в несоставных формах.
5.Концентрические и сквозные формы.
65
В музыковедческой литературе свободные формы некоторыми авторами определяются как смешанные [5, с. 466–467]. Важно понимать причины появления свободной формы в русской музыке [5, с. 466], а также ведущую роль модернизации основных элементов музыкального языка в формах европейских композиторов [11, с. 402–404]. Разновидности концентрической и сквозной форм рассматривает В. Холопова в контексте опреных форм [11, с. 370–383].
Контрольные вопросы:
1.Указать параллели между «событийностью» в литературных и музыкальных балладах, поэмах, элегиях и т. д.
2.Определить духовно-эстетические основы обновления музыкального языка и музыкальных форм.
3.Привести примеры музыкальных форм композиторов, использующих принцип монотематизма.
4.Сравнить структуры контрастно-составной и несоставной формы.
5.Дать определение концентрической и сквозной формам.
Музыкальные произведения, рекомендуемые для анализа:
1.М. Мусоргский «Картинки с выставки».
2.Н. Римский-Корсаков «Шехеразада».
3.Э. Григ Баллада.
4.П. Чайковский Сцена письма Татьяны из оперы «Евгений Онегин».
5.Р. Вагнер Опера «Тристан и Изольда», картина 1.
6.Дж. Гершвин «Рапсодия в голубых тонах».
7.С. Прокофьев Кантата «Александр Невский».
8.А. Шнитке Сюита в старинном стиле.
Тема 5.4. Смешанные формы
Основные вопросы:
1.Сущность смешанных форм.
2.Классификация смешанных форм.
3.Ведущая роль сонатности, ее взаимодействие с вариационностью, рондальностью и цикличностью в смешанных формах.
66
Смешанные формы композиторов-романтиков и композиторов ХХ века не столь подробно освещены в учебной литературе. Однако уяснить оригинальность данных композиций позволяет материал учебника В. Холоповой [11, с. 348–358], исследования М. Арановского [13] и В. Вальковой [16]. Проблема сущности смешанных форм решается в учебных изданиях [1; 5, с. 466–499]. Необходимо рассмотреть в указанных источниках имеющуюся классификацию [11, с. 350–352]. Важно четко представлять, что смешанные формы в музыке во многом ориентировались на литературные формы и жанры. Об этом подробно излагается в монографиях [12; 15; 22; 25; 28], а также в учебниках [2; 4; 5; 11].
Контрольные вопросы:
1.Охарактеризовать новые синтаксические правила для современных композиций.
2.Раскрыть сущность смешанных форм.
3.Представить классификацию смешанных форм.
4.Привести примеры новых функциональных отношений частей в смешанных формах.
Музыкальные произведения, рекомендуемые для анализа:
1.Ф. Шуберт Фантазия «Скиталец».
2.Ф. Шопен Баркарола.
3.Ф. Лист Прелюды.
4.Ф. Лист «Мефисто-вальс» ля мажор.
5.М. Балакирев Восточная фантазия «Исламей».
6.М. Балакирев Увертюра си минор на темы трех русских народных песен.
7.Н. Римский-Корсаков хор «Татарский полон».
8.С. Танеев Хор «Развалины башни».
9.С. Танеев Хор «Вечер».
Тема 5.5. Вариационные формы и серийная техника
Основные вопросы:
1.Новые правила музыкальной композиции в ХХ веке: серийность и сериальность.
2.Особенностимелодико-линеарногопринципавсовременныхкомпозициях.
3.Фактурный принцип как один из основных приемов организации формы ХХ века.
67
Вариационные формы композиторов ХХ века и серийная техника подробно характеризуются В. Задерацким [3, с. 512–542]. Серийность и сериальность сравниваются Т. Кюрегян [4, гл. 6–7]. Додекафонносерийная система формообразования представлена В. Холоповой [11, с. 420–444]. Об индивидуальных серийных и сериальных формах также можно узнать из монографий С. Курбатской «Серийная музыка» (М., 1996); В. Холоповой и Ю. Холопова «Музыка Веберна» (М., 1999).
Контрольные вопросы:
1.Указать принципы работы композитора с серией.
2.Представить принцип сериальности как распространение серийности на разные параметры музыки.
3.Привести примеры различных использований серийного и сериального принципов.
4.Раскрыть специфику мелодико-линеарного принципа в современных композициях.
5.Объяснить значимость фактурного принципа для индивидуальных композиторских структур ХХ века.
Музыкальные произведения, рекомендуемые для анализа:
1.А. Берг Опера «Воццек», Пассакалия.
2.А. Веберн Вариации ор. 27.
3.И. Стравинский Балет «Петрушка»: «Русская».
4.А. Веберн Детская пьеса для фортепиано.
5.Р. Щедрин «Полифоническая тетрадь»: «Горизонталь и вертикаль».
6.А. Шнитке «Пианиссимо».
Тема 5.6. Тенденции развития музыкальной формы в творчестве современных композиторов
Основные вопросы:
1.Полистилистика и форма: новая модальность.
2.Сонорный и алеаторный принципы в современных композициях.
3.Форма в электронной музыке, индивидуальные (нетиповые формы).
4.Репетитивная техника и свойства статической формы.
68
Лекционный материал данной темы завершает учебный курс «Анализ музыкальных произведений», но выполняет функцию «многоточия», нежели «точки». Важно, чтобы были широко освещены проблемы современного формообразования. При изучении темы следует обратить внимание на монографию В. Бобровского [15], В. Вальковой [16], Е. Назайкинского [29], проработать статьи Ю. Кона [21]. Наиболее полная характеристика современной ситуации в музыкальном искусстве представлена А. Соколовым [35], в учебниках В. Холоповой [9, с. 90–117; 11, с. 445–453]. Разобраться в новых формообразующих приемах помогут учебники [3, с. 19–25; 4; 11, с. 453–456]. Трудность изучения темы состоит в недоступности многих современных нотных образцов, поэтому подробная проработка и анализ музыкальных примеров должен опираться на материал учебника В. Холоповой [11, с. 456–484], монографию[35]. Следуетобязательнопрослушатьизучаемыесочинения.
Материал данной темы также предполагает самостоятельное активное знакомство с современными композициями. В качестве теоретического материала предлагаются темы учебников [3, с. 144–163, 223–241, 501–540; 9, с. 26–34]. Следует подробно изучить особенности названных формообразующих принципов в указанных разделах [11, с. 440–444, 428–440, 472–473]. Общие проблемы современных формопринципов рассмотрены в монографиях [13; 28; 29; 35].
Контрольные вопросы:
1.Охарактеризовать новые синтаксические правила для современных комопозиций.
2.Раскрыть принципы модификации типовых форм барокко, классицизма, романтизма.
3.Перечислить типологические разновидности форм ХХ века, назвать изменения типологических моделей.
Музыкальные произведения, рекомендуемые для анализа:
1.Г. Свиридов «Пушкинский венок»: «Зимнее утро».
2.Р. Щедрин «Запечатленный ангел»: «Да святится имя Твое».
3.Ю. Слонимский «Колористическая фантазия».
4.С. Слонимский Соната для фортепиано.
5.А. Шнитке Вторая соната для скрипки и фортепиано.
6.С. Губайдулина «Посвящение Марине Цветаевой».
69
ВОПРОСЫ КОНТРОЛЬНОЙ РАБОТЫ ДЛЯ СТУДЕНТОВ
направления 070100 «Музыкальное искусство», специальности 070105 «Дирижирование»
Вариант № 1
1.Какие приемы развития музыкальных тем используются в разработке сонатного аллегро.
2.Назвать литературные жанры, получившие преломление в музыкальных формах композиторов-романтиков.
3.Назвать цезурообразующие признаки музыкальной формы.
4.Перечислите синтаксические единицы в порядке усложнения (период, фраза, предложение, мотив).
5.Указать отличия циклической формы в кантатно-ораториальном жанре от сонатно-симфонической в инструментальном.
6.Охарактеризовать функции разделов формы сонатного аллегро.
7.Назвать жанры-формы импровизационно-фантазийного типа эпохи барокко.
8.Указать известные разновидности формы «период».
9.Назвать инструментальные формы, используемые композиторами в жанре «романс».
10.Перечислить функции частей в музыкальной форме.
11.Указать особенности формы классических вариаций.
12.Назвать средства музыкальной выразительности.
13.Указать отличия динамической репризы от статической.
14.Перечислить стилевые уровни в музыкальном искусстве.
15.Привести примеры смешанных форм.
16.Указать особенности сонатной формы в концерте.
17.Указать различия между старинной сюитой и сюитой романтического типа.
18.Назвать разновидности простых форм.
19.Назвать полифонические формы-жанры.
20.Указать драматургические приемы объединения частей цикла в единую композицию.
70